May Editor's Letter House Beautiful

조안나 살츠: 영감. 우리는 영감에 대해 이야기하기 위해 왔습니다. 가장 자주 받는 질문으로 시작하고 싶습니다. 공간을 디자인할 때 어디서부터 시작합니까? 이제, 당신이 얼마나 많은 공간과 예산을 가지고 있는지에 대한 실제 기술적인 것들을 잠시 제쳐두십시오. 나는 어떻게 문을 열고 영감이 들어오도록 하느냐에 대한 보편적인 관점에서 더 많은 것을 의미합니다.

미셸 코르티조: 나에게 그것은 매우 유기적이며 상황에 따라 다릅니다. 자연, 직물, 패션, 영화 등 많은 것들이 저에게 영감을 줍니다. 하지만 고객을 만나면 저것 나의 첫 영감이 되기를. 나는 그들이 필요로 하는 것을 듣고 그것을 내가 그들의 이야기를 가장 잘 전달할 수 있는 방법으로 확장하고 싶습니다. 그리고 그것은 그들이 멋진 깔개를 가지고 있을 수 있고 내가 바닥에서 모든 것을 끌어올 수 있기 때문에 또는 그들이 놀라운 조명 기구를 가지고 있을 수 있고 다른 방향으로 작동할 수 있기 때문에 모든 것이 달려 있습니다. 그것은 내가 무엇에 공감하고 무엇과 연결되어 있느냐의 문제일 뿐입니다.

조: 좋은 답변입니다.

리사 타프: 나는 항상 세 가지 뮤즈가 있다고 말합니다. 첫 번째는 아키텍처입니다. 지금은 어떤 느낌인가요? 특별한 점은 무엇입니까? 무엇을 향상시킬 수 있습니까? 비율이 맞나요? 아니면 포기하고 재창조해야 합니까? 두 번째는 설정입니다. 자연, 외부는 무엇입니까? 태양 노출은 어디에 있습니까? 방, 공간 또는 집에 ​​활력을 불어넣는 조명 품질은 무엇입니까? 그것이 그 공간에 어떻게 앉아 있는지. 거리 아래에 무엇이 있습니까? 모국어. 그리고 물론, 클라이언트—그들이 꿈꾸는 것은 무엇입니까? 그들은 어떻게 느끼고 싶어합니까? 일상 생활에서도 어디로 운송될 수 있습니까? 패션, 예술, 역사 등 다양한 소스가 있지만 저에게는 이 세 가지 소스가 항상 프로젝트의 시작점입니다.

아만다 프랫: 저는 아시아에서 많은 시간을 보냈고, 그곳에서 처음으로 통합에 대한 진정한 종류의 디자인 장르를 발견했다고 생각합니다. 그것은 야외와 실내를 통합하고 교차하는 종류의 생활 공간을 많이 만듭니다. 그들은 그 공간 사이에 공식적인 문턱이 없습니다. 그래서 아시아는 제가 디자인에 접근하는 방식의 한계를 뛰어 넘었다고 생각합니다. 비록 매우 다르지만 Beacon Hall Townhouses 또는 Brownstones 및 사물을 볼 때 토착어 또는 매우 다른 구성 영역 그런. 어떤 면에서 내 디자인과 창의성은 여전히 ​​실내와 실외 공간을 연결하는 방법을 찾으려고 노력함으로써 정보를 얻습니다.

내가 아시아에서 실제로 겪었던 또 다른 일은 현대 미술 운동의 전체 출현이었습니다. 그래서 저는 예술이 저에게 영감을 준다는 것을 알게 되었습니다. 저는 여러분 모두가 그러하듯이 제가 사랑하고 영감을 받은 수많은 사진을 저장합니다. 때로는 Pinterest에 올리고 때로는 휴대전화에 사진만 저장합니다. 저는 방대한 컬렉션을 살펴보고 프로젝트의 출발점인 작품이나 조각품 또는 반향을 일으키는 것을 찾으려고 노력하는 경향이 있습니다.

때로는 클라이언트의 경계를 조금 더 밀어붙이고 충분히 용감하고 대담하게 만드는 것입니다. 당신은 조금 밖에 있는 제안 아이디어에 대해 이야기하고 있었고 그것이 어떻게 나올지 확신하지 못하지만, 그것에 대한 참조점을 찾거나 일종의 주위에 시각적 개체를 만드는 방법, 나는 사람들을 상자 밖으로 밀어내고 그들의 일상에서 창의성을 조금 더 포용하려고 할 때 정말 도움이 된 기술이라고 생각합니다. 선택.

바니 사이드: 프로젝트에 초대받았을 때 영감을 받는 것은 사람입니다. 그들의 환경은 어떻습니까? 그들은 무엇을 찾고 있습니까? 무엇이 그들을 행복하게 만드는가? 우리는 사람들의 집에 있고 사람들의 환경에 있습니다. 사무실이든 일을 하든 식당이든 사람들을 위한 환경을 만들고 있습니다. 그래서 제 생각은: 그 공간을 행복하게 만드는 것은 무엇입니까? 그들이 직장에 와서 자신의 공간에 대해 행복감을 느끼거나 아침에 일어나서 “나는 내 집을 사랑한다. 여기가 내 성전입니다.”

우리는 최근에 이 가족이 전 세계에 살았지만 집에 뉴잉글랜드로 오고 있는 집을 지었습니다. 그래서 그녀는 뉴잉글랜드의 뿌리를 잃고 싶지 않았지만 그녀가 가진 이 평생의 경험도 잃고 싶지 않았습니다. 그것이 바로 그것입니다. 사람들을 더 행복하고 더 나은 사람들로 만드는 환경을 만드는 것입니다. 그리고 다른 모든 것은 그것으로부터 흘러나옵니다.

조: 너무 기초적인 것 같지만 아무도 생각하지 않는 것입니다. 사람들은 "핫 컬러는 무엇이며, 지금 멋진 가구는 무엇입니까?"라고 궁금해합니다. 그러나 그 모든 것보다 먼저 행복이 옵니다.

바니: 맞아. 그리고 그들과 대화하여 무엇이 그들을 똑딱거리게 만드는지 알아보십시오.

셰릴 로젠버그: 내가 고객과 함께하는 첫 번째 일은 그들이 나를 집으로 안내하는 것입니다. 나는 그들의 집과 공간을 그들이 하는 방식으로 경험하고 싶습니다. 그래서 저는 “오, 열쇠를 내려놓기 위해 여기서 잠시 멈추세요. 그 경험은 어떤가요? 그리고 그것이 얼마나 특별해야 합니까?” 아마도 그들은 다섯 명의 아이들을 저글링하고 아기 시트를 가지고 문밖으로 뛰쳐나가는데 어떻게 디자인으로 그 스트레스를 완화할 수 있을까요? 부엌에서 복도를 내려다보면서 "오, 우리가 발견한 그 예술 작품이 정말 마음에 들어요!"

이것이 제가 작업을 구성하는 방법입니다. 나는 클라이언트로서 마음속으로 집 안을 끊임없이 걷고 있고, 이론상으로는 그들의 침대에서 일어나 그들의 마스터 욕실과 생각, "좋아, 오늘의 스트레스를 완화시키는 것은 무엇입니까?" 우리 모두는 매우 바쁘게 사는 사람들과 일하기 때문에 삶. 그들은 하루 종일 앉아서 봉봉을 먹을 수 있기 때문에 인테리어 디자이너를 고용하지 않습니다. 그들은 바쁘다... 5분 안에 복도를 걸어가거나 자녀가 학교에 갈 준비를 할 수 있습니다. 그리고 하루를 더 쉽게 또는 덜 스트레스를 받고 더 아름답게 만드는 경험을 만드는 것이 제 직업의 일부라고 생각합니다.

조: 방, 직업 또는 개인 집에 영감을 준 놀라운 사실을 알고 싶습니다.

아만다: 결국 남편이 된 남자와 함께 한 첫 번째 여행은 발리, 우붓의 사얀이라고 불리는 사계절이었습니다. 차도에 차를 세우고 이 현수교를 건너 이 거대한 원형 물웅덩이까지 걸어가도 깨닫지 못합니다. 이 비주얼, 거의 환상입니다. 그리고 당신은 이 다리를 건너면 내려가야 할 계단이 있다는 것을 깨닫지 못합니다. 그래서 당신은 정글로 둘러싸인 하늘에 펼쳐진 이 거대한 물웅덩이를 향해 걷고 있는 것입니다. 그리고 그것은 가장 매력적이고 아름다운 경험입니다. 그런 다음 이 계단을 내려가면 바가 있는 로비 공간으로 이동합니다. 전체 건물은 아마도 4~5층 높이로 모두 야외로 열려 있고 강이 흐르고 있고 쌀 패티와 이 멋진 정글로 둘러싸여 있습니다. 지금까지도 나는 자연과 디자인이 잘 어우러진 이 숨막히는 공간 속으로 걸어 들어가는 기분을 결코 잊지 못할 것입니다.

조: 지금 바로 거기로 가자.

아만다: 제발! 그 이후로 저는 해변, 바위, 해안선 사이의 통합을 제 디자인에 조금 더 도입하는 경향이 있습니다. 저는 메인에서 집 앞을 해변으로 완전히 개방하는 프로젝트를 하고 있습니다. 우리는 이 접이식 문을 넣었고 모든 것이 매끄럽게 채색되었습니다. 우리는 외부가 모래처럼 보이기 때문에 매우 자연스러운 색상의 바닥을 사용하고 있습니다. 그래서 실내와 실외 사이에서 이러한 전환이 어떻게 일어나는지 실제로 시도하고 있습니다.

나는 색상보다 질감을 레이어링하는 팔레트를 사용하는 것을 좋아합니다. 그래서 톤온톤으로 연주하거나 다양한 톤으로 연주하지만 가죽, 부클레, 질감 등 다양한 요소를 사용하여 흥미를 유발합니다. 저는 주변 환경에 공감을 많이 하는 편이라 가끔 너무 컬러풀해지면 마음이 진정되지 않습니다. 그렇다고 해서 내가 고객을 위해 그렇게 하지 않는다는 의미는 아닙니다. 단지 내 개인적인 디자인 취향일 뿐입니다.

바니: 네, 제 생각에 더 나은 디자이너로 알려준 한 가지는 여행이라고 생각합니다. 물론 인도에서 태어나고 자란 저는 아시아를 여행했지만 유럽과 미국도 여행했습니다. 하지만 중서부에 살고, 서해안에 살고, 지금은 동해안에 살고 있어서 저는 정말 나라 자체에 대한 멋진 감각을 가지고 있습니다. 내가 깨달은 한 가지는, 모든 사람들이 같은 욕망, 같은 감정을 가지고 있다는 것입니다. 그들의 기본 욕망은 가족, 행복, 무엇이든 똑같습니다. 하지만 여행을 할 때 그들은 경험하고 그것을 집과 환경으로 가져옵니다.

여행을 다녀온 고객들과 그 이야기를 나누면 멋진 연결이 생기고 시너지 효과가 나타나 성공적인 프로젝트로 이어집니다. 그래서 내가 그들의 예술을 보든 그들이 그들의 예술 컬렉션을 확장하려고 하든, 이 여행 요소를 갖는 것의 좋은 점은 당신이 그들과 연결된다는 것입니다. 그들이 어디에서 왔는지 이해하고 성공적인 공간을 만드는 데 사용합니다.

조: 완전히, 나는 점점 더 많은 사람들이 이제 디자인을 위해 여행한다고 생각합니다. 스톡홀름, 파리 벼룩시장, 모로코 양탄자...

바니: 그래서 저는 아마도 2년 전에 Deco Off에 있었다가 돌아와서 오래된 고객이 그가 구입한 새 집을 위해 저에게 다시 전화를 걸었습니다. 그것은 건축업자 등급이었지만 그들은 그것을 신속하게 가져올 것입니다. 그리고 우리가 선택과 색상, 그리고 모든 것을 할 때, 나는 여행 후에 너무 흥분해서 이 모아레가 있는 이 멋진 Dedar 벽 덮개를 꺼냈어요. 정말 재미있습니다. 그들의 쇼룸은 물론 검은색이었고 그의 집에는 회색이 있었지만 그에게는 완벽하게 정리된 아름다운 골동품이 있었습니다. 거친 모아레 벽지, 앤티크 영국 가구, 컨템포러리 깔개. 그리고 그것이 그가 갈망했던 것입니다. 단순한 외모가 아니라, 오랜 시간 동안의 모습을 모아 놓은 것이었습니다.

리사: 우리는 프로젝트를 진행하고 있었고 클라이언트는 우리에게 예술 컬렉션을 큐레이팅해 달라고 요청했지만 몇 점의 작품을 가지고 있었습니다. 특히 하나는 멀리 바라보고 있는 한 여성의 작은 초상화였는데, 그것은 모두 파란색으로 되어 있었습니다. 이 풍부하고 아름다운 파란색 색상이 전부였습니다. 그녀는 마치 "선장의 딸"인 것처럼 이야기했습니다. 그리고 너무 감동적이었어요 이미지와 모두가 이 작은 초상화에 매료되어 이 식당의 중심으로 만들었습니다. 방. 그리고 우리는 모든 색조의 블루스를 했고, 옛날의 전통적인 처마 장식 스타일의 창문 장식을 다시 가져왔지만 정말 재미있고 일종의 ikat 형식의 블루스 패턴을 만들었습니다.

난 이제 막 보기 시작했어 빅토리아 그리고 나는 그녀가 파란색 다마스크 위에 있는 그 시리즈의 오프닝을 사랑합니다. 그 다크 리치 인디고 다마스크는 오프닝에 대해 계속 생각했습니다. 그래서 우리는 더 많은 인디고의 원형 테이블에 전통적인 의자를 만들었습니다. 알다시피, 당신의 포트폴리오는 중립적인 요소가 많은 동일한 색상을 더 많이 끌어들이기 때문에 많은 색상을 하는 것이 재미있었습니다. 개인적으로 같이 사는 것도 좋아하지만 색상으로 즐겁게 지내고 다른 방, 다른 색조에서 블루스를 하는 것, 이 모든 것이 클라이언트의 사랑받는 예술 작품에서 뛰어내리는 것입니다.

조: 이유 없이 텔레비전은 많은 영감을 줍니다. 언제 매드맨 뜨거웠고 모두가 다시 세기 중반의 것들을 위해 죽어가고 있었습니다.

바니: 옆에 앉아서 담배를 피우고 싶었다.

미셸: 버번을 마신다!

셰릴: 저는 샌프란시스코에서 이사하는 가족을 위해 마스터 욕실에서 일하고 있습니다. 나는 이 욕실이 그들이 왔던 곳으로 돌아가게 해주기를 원했습니다. 그들이 가족을 시작하고 함께 이사한 곳으로 돌아갑니다. 그래서 나는 북부 캘리포니아에 대해 생각했고, 샤워실에 넣은 Lunada Bay의 아름다운 손으로 불어 유리 타일을 발견했습니다. 그것은 액센트 타일이고 다른 곳에서는 거의 슬레이트 색상의 배경 필드 타일을 가지고 있습니다. 레드우드 나무, 해안, 바위 같은 해안선, 그리고 그 따뜻함을 가져다주는 멋진 호두나무 화장대가 있습니다. 클라이언트는 지난 주에 그곳에 걸어들어가 숨을 헐떡이며 "이게 바로!"라고 말했습니다. 여행의 영감은 거기서 오는 것 같아요. 고객과의 대화이며 일상적으로 고객과 연결하고 싶은 고객의 삶의 순간이 무엇인지 핵심으로 다가옵니다.

조: 성공적으로 할 수 있다는 것은 정말 놀라운 일입니다.

미셸: 당신은 내가 두 사람을 위해 일하고 있던 부엌을 상기시켰습니다. 그들은 아름다운 웅장한 입구가 있는 이 집을 샀지만 그들은 매우 기초적인 사람들이기 때문에 그렇게 크지 않고 허세 부리지 않았습니다. 이 집에는 부엌이 있었습니다. 1972년에 완공되었으므로 매우 작은- 그리고 뒤쪽에 있는 크고 오래된 베란다. 그리고 내가 처음 만났을 때 그들은 이 섬을 어디에 둘 것인지에 대해 바닥에 테이프를 붙였습니다. 어울리지 않고 모든 것이 잘못되어 저에게 도움을 요청했고 저는 "이게 잘 될 지 모르겠어요. 하지만 큰 베란다를 당신의 주방에 정말 어울리는 주방으로 바꾸는 것을 허락하시겠습니까?” 그리고 그들은 "잠깐만요, 아마!"라고 말했습니다.

이 과정에서 그들은 외부에 오래된 문이 있었습니다. 그리고 우리는 4년 전처럼 골동품 여행에서 찾았기 때문에 "이 문 기둥을 통합해야 합니다"라고 계속 말했습니다. 그래서 우리는 부엌 전체(배럴 천장, 아름다운 캐비닛)를 만들고 그 기둥은 이제 섬 바닥에 놓입니다. 그리고 그것은 저에게 주방의 가장 특별한 부분입니다. 돈을 쓸 수 있고 새 것을 살 수 있지만 포스트, 그들이 나가서 그것을 사냥했고 그것이 그들의 집의 중심지이자 심장부에 감겨 있었기 때문에 포스트는 훌륭했습니다.

조: 지나치게 영감을 받은 적이 있습니까? 너무 많은 적이 있습니까?

바니: 나를 위해 아니다! 나는 사람이고, 나는 디자이너이고, 예술가이고, 엄마이고, 아내이고, 자매이고, 그 모든 것, 그래서 나에게는 결코 충분한 영감이 없습니다. 끊임없이 찾고 있습니다. 그리고 거기에는 너무 많은 것이 있습니다! 모든 것을 좋아할 필요도, 모든 것을 저장할 필요도, 모든 레이블을 붙이고 Pinterest 보드에 배치할 필요도 없습니다. 그냥 스며들기만 하면 됩니다. 머리 속에 남아 있는 시각적 기억에 관한 것입니다. 나는 우리가 바하마로 날아갈 때 이 아름다운 푸른색을 본 적이 있습니다. 무슨 말인지 아십니까? 그리고 언젠가는 사용하겠습니다. 나는 예술가다. 그래서 저를 위해 여기 작은 선이든 거기 낙서든 또는 수채화 스케치나 프린트를 하며 휴식을 취하는 시간이든 끊임없이 만들고 있습니다. 그러면 그 프린트로 무엇을 하나요? 나는 지금 내 지문을 꿰매고 있습니다. 그냥 재미있습니다. 우리가 더 기계적인 방식으로 모든 것을 정리해야 할 이유가 없습니다. 내 사무실은 정리되어 있지만 내 작업실은? 그렇게 많지 않고 저는 괜찮습니다.

조: 나는 당신이 모든 것을 사랑할 필요가 없고, 당신이 모든 것을 흡수해야 한다는 생각을 좋아합니다. 사실이기 때문입니다. 당신은 우주에서 무엇이든 내놓을 수 있어야 하며 어떤 것은 어떤 것을 위한 것이고 어떤 것은 그렇지 않습니다.

리사: 그리고 그 시점까지 무언가가 반응을 불러 일으킬만큼 강력하다면 보드 어딘가에 고정 할 필요가 없습니다. 그것은 당신을 떠나지 않을 것입니다. 나는 길을 걸어갈 때 예술 작품이나 돌 위의 이끼를 생각할 수 있으며 그 색상 팔레트를 어딘가에 함께 넣어야 합니다. 또는 어떤 영화 세트, 큰 광대 아웃 오브 아프리카 일종의 것. 공간에 모아두거나 그 느낌을 불러일으키고 싶어요. 우리는 포화된 환경, 특히 디자인에 살고 있습니다. 맙소사, 지난 5년을 생각해 보십시오. 우리가 매일 노출되는 엄청난 양의 놀라운 이미지.

디자이너로서 적용된 디자인에서 벗어나고 싶어서 연결을 끊고 시도하는 것을 발견했습니다. 최신 트렌드는 무엇입니까? 색상은 무엇입니까? 그리고 진정한 의미를 얻으십시오. 디자인의 핵심과 영혼은 무엇입니까? 이 방이나 집은 우리가 이미 다룬 모든 충동을 기반으로 무엇을 원합니까? 전원을 껐다 켰다 하고, 디지털 세계에서 벗어나는 것, 그것이 거대한 자원이고 우리가 그것 없이는 일을 잘 할 수 없습니다. 그리고 정말로 조용해지고 가장 강력한 사람들에 대해 다시 생각하게 됩니다. 이미지.

미셸:나는 당신에게 너무 동의합니다. 때때로 우리가 원하지 않는 영향력이 되기 때문입니다. 나는 속도를 늦추고 보다 유기적인 창작 과정을 거쳐야 하며, 기본적으로 돈을 버는 방법인 트렌드에 따라 움직이지 않아야 한다는 것을 알게 되었습니다. 당신은 디자인의 근본이 무엇인지, 그리고 당신에게 창조적인 과정이 무엇인지 다시 알고 싶어합니다. 나는 또한 많은 것이 있기 때문에 일반적으로 걸러냅니다. 예, 모든 것을보고 즐기고 사랑할 수 있습니다. 하지만, 저에게 정말 와닿고 꼭 붙잡고 싶은 것은 바로 그것뿐입니다. 그것을 포착하기 위해 항상 카메라를 들고 다닐 필요는 없습니다.

아만다: 나는 디자인에 집중하는 방식에 대해 매우 반대되는 프레임워크를 가지고 있습니다. 저는 사실 주머니에 물건을 넣고 다니거든요. 나도 몰라, 어쩌면 내가 엄마의 뇌를 너무 오래 가지고 있어서 기억력이 좋지 않을 수도 있지만, 마주치는 것들이 너무 많아서 버리고 다시 돌아가서 참고한다 그들을. 내가 그것에 대해 무엇을 사랑했기 때문에? 또는 이 작업을 수행하는 정말 흥미로운 작품을 찾고 있습니다. 그래서 저는 Pinterest가 방, 카테고리 및 일부 중복으로 구성되어 있습니다. 하지만 저는 밀라노에 가는 사람이고 일 년에 한 번 파리에 가고 뉴욕에 가고 뉴욕 디자인 위크에 참가하고 함께 작업하는 많은 디자이너 및 제작자와 함께 스튜디오 방문 - 항상 새롭고 흥미로운 것을 찾고 있습니다. 거기. 모르겠어요... 밀라노에서 5일을 보내고 모든 것을 문서화하지 않으면 아무리 훌륭해도 흐릿해집니다.

나는 클라이언트가 압도된다는 것을 알고 종종 그것이 그들이 우리를 찾는 이유라고 생각합니다. "OK, Pinterest에 있었고 Pinterest 보드가 있습니다."와 같이 50가지 다른 장르가 있습니다. 그들이 생각하는 주방이나 거실의 모습에 들어가는 디자인 처럼. 가끔 저희에게 찾아오는 이유는 그걸 좋아하고 올라오는 게 저희 일이기 때문인 것 같아요. 가장 중요한 주제를 가지고 있거나 실제로 시도하고 있는 것이 무엇인지 살펴보거나 드릴다운하려고 시도합니다. 성취하다.

조: 이것이 바로 이 대화가 훌륭한 이유입니다. 습관적으로 피니셔를 하는 사람도 있고, 못 받는 사람도 있고, '더는 못 참겠다. 꺼야 해요.”

리사: 오해하지 마세요. 내 핀 보드는 넓고 넓습니다! 대부분의 시간이 켜져 있기 때문에 꺼야 합니다. 우리가 고정하고 있는 모든 프로젝트는 비밀 게시판을 가지고 있으며 모든 프로젝트에 대해 동일한 작업을 수행할 것입니다. Pinterest는 실제로 혁명적인 도구였습니다. 모든 것을 저장할 수 있습니다.

셰릴: 너무 많은 디지털 이미지에 액세스하는 것은 압도적입니다. 많은 부분이 쓰레기입니다! 여러분, 디자이너 여러분, 세상 밖으로 나가서 공간을 경험하고 직접 보고 만지고 느껴야 한다는 것을 알고 있습니다. 당신을 위해 전체 공간을 구성할 수 있는 디자이너를 고용할 수 있는 e-디자인에 대한 이러한 추세가 있습니다. 그러나 누가 당신을 만나거나 당신의 공간을 걸어본 적이 없으며 당신은 물건을 만지지 않습니다. 소파. 디자인이 작동하는 방식이 아닙니다!

아만다: 우리가 디자인하는 방식은 아니지만 이 세상 모든 것을 위한 자리가 있다고 생각합니다. 모든 사람이 우리 같은 사람을 고용할 수 있는 예산이 있는 것은 아니므로 대중이 더 쉽게 접근할 수 있도록 하는 것이 결코 나쁜 일이 아니라고 생각합니다. 우리가 일하는 방식이 아니라고 해서 그것이 부정적인 것은 아닙니다.

조: 완전히. 디자이너들로부터 누군가 "아, 저 페인트 색이 뭐였지, 거실을 그 색으로 칠하고 싶다"고 말하는 사람이 있다고 들었습니다. 디자이너들은 저에게 "알다시피, 항상 그래요. 블라블라 파랗게 칠해야지'라고 도전하는 나에게 도전. 너의 공간이 무엇인지, 빛이 무엇인지도, 어떨지 모르겠다. 느낌!”

셰릴: 예산에 상관없이 적절한 디자이너를 찾을 수 있다고 생각합니다. 사람들은 매장에 들어가기 위해 화면에서 내리지 않습니다. 나는 당신이 어디에서 쇼핑하는지 상관하지 않습니다. IKEA에서 쇼핑할 수 있습니다! 하지만 거기에 가서 만지고 느끼고, 그것이 당신의 집으로 어떻게 옮겨갈지 알고 있습니다.

미셸: 우리가 IKEA 소파에 앉아 있는 걸 알잖아요.

셰릴: 오 예!

아만다: 많은 사람들이 온라인 이미지와 렌더링 이미지를 혼동하는 경우가 많다는 사실을 알고 계셨습니까?

조: 재밌다... 내 마지막 대화에서 누군가는 이러한 렌더링 회사가 실제로 작업을 더 어렵게 만들고 있다고 불평했습니다. 많은 면에서 무드 보드를 보여주는 것을 선호하기 때문입니다. 공간이 실제로 어떤 느낌인지 증명할 실제 방법이 없으며 렌더링도 실제로 제공할 수 없습니다. 그 공간이 어떻게 될 것인지에 대한 실제적이고 정의된 느낌, 그래서 그들은 그것을 주기도 전에 그것을 싫어하게 됩니다. 가능성.

아만다: 내가 찾은 것은 일부 사람들이 "나는 이것을 원한다"고 말할 것이라는 것입니다. 그리고 나는 그것이 진짜가 아니라는 것을 알고 있습니다.

바니: 우리는 시각적 감각이 전혀 없는 고객을 위해 디자인하고 있습니다. 우리는 재료, 무드 보드, 간단한 스케치업, 3D를 가지고 있었지만 완전한 렌더링을 원했습니다. 덕분에 Revit을 잘하는 훌륭한 인턴이 있었고 저는 "그들에게 뭔가를 보여줄 수 있을까요?"라고 생각합니다. 시간이 촉박합니다. 나는 그 일에 시간을 보내고 싶지 않습니다.

리사: 하지만 좋은 점을 제시합니다. 고객이 시각화할 수 없기 때문에 우리를 고용하는 경우가 많습니다. 정말 말 그대로이고 어렵기 때문에 우리는 종종 "가장 좋은 방법은 무엇입니까? 컨셉을 대표하는?" 그리고 때로는 더 적은 것이 더 많은 것입니다. 특정 세부 사항.

바니: 이제 그들은 자신이 무엇을 얻고 있는지 정확히 알고 문자 그대로 상상할 여지가 없습니다.

리사: 사실, 우리가 하려고 하는 것은 그들에게 맞춤화된 것입니다. 이것이 "적을수록 좋다"는 접근 방식을 취하는 또 다른 이유입니다. 그래서 우리는 특정한 모습에 얽매이지 않습니다.

조: 사물의 본질은 무엇인가.

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