Elena Boiardi가 도자기에 복잡한 샤그린 패턴을 만드는 방법

많은 예술가들처럼 Elena Boiardi는 자연에서 끝없는 영감을 찾습니다. 특히, 그녀는 한 특정 생물에 매료되었습니다. "가오리는 본질적으로 갑옷으로 덮인 이 유동적인 생물을 가지고 있기 때문에 흥미롭습니다."라고 그녀는 설명합니다. "가오리의 중심 아래에는 매우 명확한 점선이 있으며, 바로 거기에 가오리의 척추가 있습니다." 이 "갑옷"은 한동안 디자인과 장식에 매료된 주제였습니다. 상어 가죽.

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일부 샤그린은 실제 가오리에서 나오지만 (특히 새 품목의 경우) 더 자주(특히 새 품목의 경우) 가죽이나 비닐로 인쇄되어 종처럼 보입니다. Boiardi는 이 주제를 새로운 매체인 도자기로 가져왔습니다. 매사추세츠 주 웰슬리에 있는 그녀의 스튜디오에서 작가는 세라믹 상자와 액세서리를 만듭니다. 공들여 손으로 그린 ​​샤그린 패턴을 통합하고 다양한 방식으로 전기를 공급합니다. 그림 물감.

"색상은 항상 제 모든 것의 중심이었습니다."라고 스튜디오에서 자신의 글레이즈를 혼합하는 아티스트는 말합니다.

Boiardi는 각 작품을 점토 배경으로 시작하여 페인팅한 다음 24시간 동안 건조시킵니다. 다음은 프로세스의 가장 복잡한 부분인 점입니다. "나는 항상 중앙에서 시작합니다."라고 작가는 말합니다. 그는 뾰족한 유약 튜브를 사용하여 중앙 선에 그림을 그린 다음 가오리의 자연스러운 패턴을 모방하기 위해 바깥쪽으로 작업합니다. 둥근 물체에서 그녀는 천천히 작업하여 물체의 전체 주위를 계속하기 전에 섹션을 건조시킵니다. Boiardi가 조각을 투명한 유약에 담그기 전에 점은 24시간 더 건조됩니다. "하얀 점토 몸체는 스펀지 역할을 합니다."라고 그녀는 설명합니다.

마지막으로 조각은 2,000도의 가마에서 구워지고 제거되어 무지개 빛깔의 다채로운 예술 작품이 드러납니다.

어떤 면에서 보아도 지루한 과정입니다. Boiardi는 한 조각이 얼마나 걸릴지 가늠조차 할 수 없다고 말합니다. 완성된 제품과 프로세스 자체가 사용자에게 의미하는 바에 대해 충분히 가치가 있는 것 아티스트. Boiardi는 "이 반복적인 동작을 생성함으로써 편안함이 생겼습니다."라고 말합니다. "우리가 둘러싸고 있는 이 혼돈의 세계에서 그것은 만트라가 되었습니다. 이 작품은 나를 내 중심으로 되돌려준다."

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