미드 센츄리 모던 디자인이란?

세기 중반 현대가 부흥했다고 말하는 것은 하나의 심각한 절제된 표현이 될 것입니다. "라는 평가를 받을 정도로 큰 인기를 끌었다.디자인의 호박 스파이스 라떼," 디자인 위더스 리치(Design With Reach)에서 표적. 그것은 어디에나 있고 바로 그 때문에 용어의 의미가 약간 희석될 수 있습니다. 요즘 미드 센츄리 모던도 뭐냐?! 그리고 진정으로 그렇게 만드는 것은 무엇입니까? 조사합시다.

그것은 미래로 돌아갑니다.

가장 기본적인 수준에서 세기 중반의 현대적인 디자인은 매끄러운 라인을 병치하는 것으로 유명합니다(예: 스키니, 페그 새로운 재료와 방법을 사용하여 전통적인 형태를 재해석한 유기적 형태의 드레서 및 테이블의 다리 조각. 외모는 미래지향적이었지만 과거에서 완전히 벗어나는 것은 아니었다. 사실, 프랜시스 앰블러(Frances Ambler)는 미드 센츄리 모던: 디자인의 아이콘, 몇 가지 예를 인용합니다. 무거운 영국식 클럽 의자는 매끄러운 가죽과 합판 Eames Lounger로 변형된 반면 Poul Henningsen의 Artichoke Lamp는 샹들리에를 재구성한 것입니다.

디자이너를 아이콘으로 만들었습니다.

미드 센츄리 모던은 모든 디자인 시대와 마찬가지로 진화했습니다. 1939년 뉴욕 만국박람회는 바우하우스와 덴마크 모더니스트의 기하학적 형태와 깔끔한 선을 가져왔다. 미국 의식으로의 움직임, 그러나 스타일은 1940년대 후반까지 실제로 형태를 갖추지 못했으며, 1960년대. 당시 아메리칸 스타일은 미래를 포용하는 것이었습니다. 스푸트니크 시대, 우주로 돌진하는 우주비행사, 아이젠하워 행정부가 카멜롯의 케네디에게 양보한 시대였다. 트와일라잇 존 그리고 젯슨.

핵 물리학, 분자 화학 및 공상 과학 소설에 대한 집착 증가에 대한 연구 가구부터 교외 주택, 고층 빌딩. 그리고 전후 경제의 호황은 주택 소유의 급격한 증가를 의미했으며, 이는 소규모 주택과 아파트 건설의 급증으로 이어졌습니다. 아메리칸 드림이 중산층의 현실이 되면서 디자이너와 건축가는 포퓰리즘적 메시지: 디자인은 아름답게 구성되고 기능적이며 효율적이어야 할 뿐만 아니라, 하지만 이를 수 있는.

그리고 그 기간 동안 뛰어난 조각가와 건축가가 디자인 아이콘이 되어 가구로 스타일을 형성했습니다. Herman Miller 및 Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia 및 Isamu와 같은 브랜드를 위해 만들었습니다. 노구치.

새로운 재료 모양의 새로운 디자인.

구부러진 합판, 유리 섬유, 발포체, 알루미늄, 강철 및 플라스틱 라미네이트가 모두 가단성이었기 때문에 Eero Saarinen은 성형할 수 있었습니다. 그가 1956년에 디자인한 튤립 의자와 테이블을 위한 둥근 윤곽과 받침대, 그리고 그의 미래 지향적인 볼 의자를 조각하기 위한 Eero Aarnio 1965년. 그러나 안솜과 천으로 산업 자재를 덮는 대신 "그들은 그것을 다른 것으로 위장하려고 시도하지 않았습니다"라고 Frances는 말합니다. "예를 들어 합판 의자는 재료로 만들 수 있는 모양을 찬양했고, Warren Platner의 우아한 식탁 의자는 그것이 강철 막대로 만들어졌다는 사실을 비밀로 하지 않습니다."

때때로 디자이너들은 색상을 사용하기도 했습니다. 1950년대의 흙빛 색조는 결국 우주 시대와 팝 아트가 등장하면서 더 밝고 채도가 높은 색상으로 바뀌었습니다.

대중 문화 역사에서 두 가지 접근 방식이 그것을 강화했습니다.

어떤 사람들은 미드 센추리 모던이 현대 디자인의 용어가 되었다고 주장하지만, 특정한 모습보다 일반적이고, 그것을 정의하기 위한 투쟁의 일부는 스타일이다. 그 중 일부는 상황이 취한 두 가지 발산(아직 보완적인) 방향 때문입니다.

미국에 기반을 둔 모더니스트들은 산업 자재와 대량 생산의 효율성을 사랑한 반면, 스칸디나비아의 모더니스트(소프트 모더니스트)는 나무와 가죽과 같은 자연적인 요소로 의자와 테이블을 만드는 오랜 전통에 전념하여 기계적인 것보다 손으로 만든 것을 선호합니다. 프로세스. 그 결과 품질 못지않게 품질 면에서 찬사를 받는 정교하게 만들어진 작품이 탄생했습니다. 단순하고 현대적인 형태 — Hans Wegner의 Wishbone Chair 또는 Alvar Aalto의 부드럽게 구부러진 자작나무와 너도밤나무를 생각해 보십시오. 나무 의자.

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미학은 건축에서도 자리 잡았습니다.

건축 방법과 재료의 발전으로 Richard Neutra, Philip Johnson과 Pierre Koenig는 이것을 정의하기 위해 온 단순화된 길고 낮은 평평한 지붕 주택을 만들었습니다. 기간. 평면도는 유기적인 흐름과 다목적 공간을 염두에 두고 만들어졌으며 한 방이 다른 방으로 녹아드는 것처럼 보였습니다. 많은 건축가는 수평면을 유지하면서 여러 층을 허용하는 분할 수준 주택도 건설했습니다.

가구와 마찬가지로 재료 자체가 이 건물의 핵심 요소였습니다. 벽으로 들어가는 것은 거실에서 흔히 볼 수 있는 광경이었고 테라조 바닥과 나무 판자 천장이 달려 있었습니다. 내내. 이것은 바우하우스의 개념의 분명한 연속이었다. gesamtkunstwerk: 서로 다른 요소나 재료가 모여 하나의 개체를 만듭니다.

자연광은 주택 디자인에서도 더욱 중요해졌습니다. 건축가는 거대한 유리 벽과 미닫이 문을 위해 전형적인 3피트 x 5피트 창틀을 버리고 효과적으로 야외를 들여왔습니다. 캘리포니아의 온화한 기후로 인해 캘리포니아에서 확실히 더 널리 퍼져 있지만, 이 스타일의 예는 시카고 교외에서 코네티컷의 뉴 캐넌에 이르기까지 전국에서 찾을 수 있습니다.

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세기 중반 현대의 인기는 시간이 지남에 따라 눈덩이처럼 불어났습니다.

1950년대와 60년대에 만들어진 정확한 조각 중 많은 부분이 Design Within Reach, Herman Miller 및 Knoll과 같은 회사를 통해 오늘날에도 계속 복제되고 있습니다. 어떤 경우에는 60년 전보다 지금이 더 인기가 있습니다. West Elm과 같은 현대적인 소매업체도 미드 센추리 스타일을 재해석하고 있습니다. 그렇다면 이러한 디자인은 수년 동안 어떻게 그토록 탄력적이었습니까? Frances는 다음과 같이 말합니다.

얼마나 많은 밀레니얼 세대가 주요 도시로 몰려들며 우표 크기의 아파트에 살고 있다는 점을 감안할 때 이는 놀라운 일이 아닙니다. 말 그대로 세기 중반 현대에 관한 책을 저술했으며 이 용어를 만든 것으로 알려진 Cara Greenberg는 다음과 같이 동의합니다. 미드 센추리 디자인은 그 이후로 다른 어떤 움직임에도 뒤지지 않았기 때문에 골동품이 아닌 우리 시대의 스타일로 남아 있습니다. 그리고 여전히 멋져 보입니다!”

분명한 것은 20세기 중반의 현대가 현재 시대정신의 일부로 남아 있다는 것입니다. 매드맨 또는 로스앤젤레스가 내려다보이는 Koenig의 Stahl House 또는 Silver Lake에 있는 David Netto의 Neutra가 설계한 주택에서 촬영한 수많은 영화, 광고 및 잡지가 있습니다.

아마도 우리는 아이폰과 드론의 시대에 살고 있지만(살아있을 때!) 미드 센츄리의 계속되는 매력과 인기는 현대는 우리를 과거로 되돌리는 동시에 무한한 가능성을 꿈꾸게 하는 능력에 있습니다. 미래.

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