Serena & Lily 공동 창립자 Dugan은 멋진 그림을 만듭니다.

Serena Dugan에게 창의성은 무엇보다도 표현의 자유에 관한 것입니다. 사랑받는 홈 브랜드 공동 창업 후 세레나 & 릴리 2003년 Dugan은 CCO(Chief Creative Officer)이자 수석 디자이너로 수년 동안 브랜드 고객에게 살기 좋고 편안한 캘리포니아 스타일을 제공하기 위해 노력했습니다. 회사가 성장함에 따라 Dugan은 자신의 역할이 디자인에 대한 관심의 뿌리에서 점점 멀어지는 것을 발견했습니다. Dugan은 "완전한 소매 브랜드였으며 비즈니스 마인드와 비즈니스에 정통해야 했습니다. 그들이 그 역할에서 나에게 필요한 것이 아닙니다.” 창작의 뿌리로 돌아가기 위해 그녀는 Serena & Lily에서 직장을 그만두고 세레나 듀간 스튜디오, 부티크 벽지 및 직물 복장.

이제 Dugan은 캘리포니아 소살리토 스튜디오에서 다양한 직물, 그림 및 곧 출시될 제품 라인을 꿈꾸고 디자인하고 제작하며 하루를 보냅니다. 각 프로젝트마다 고유한 프로세스가 있을 수 있지만 Dugan과 동일한 창의적 가치가 있습니다. "패턴 작업 및 직물 디자인, 그것은 예술 형식이며 내 아트 스튜디오에서 유효한 자리를 차지하지 않아야 할 이유가 없습니다"라고 그녀는 말했습니다. 말한다.

회화는 종종 디자이너가 반복 또는 판매 가능한 모티브에 대한 실질적인 우려에서 제한 없이 자신의 타고난 창의적 표현을 활용하는 출발점입니다. Dugan이 말했듯이, “그것을 통해 나는 내 몸을 움직일 수 있게 되었고, 큰 캔버스에서 육체적으로 변했고, 물감이 떨어지도록 하고 내 몸을 사용하여 호를 만들 수 있었습니다. 그림의 물리적 특성은 실제로 내가 끌리는 것 중 하나입니다.”

이 모든 것이 텍스타일을 디자인하는 그녀의 작업으로 이어집니다. Dugan이 아이디어를 개발하기 위해 자리에 앉았을 때, 그녀는 먼저 어떤 것이 패턴이 되기에 더 적합하다고 느끼는지, 그리고 어느 것이 캔버스에 집이 있어야 한다고 느끼는지 분별하기 위해 노력합니다. 그녀의 초기 아이디어를 스케치함으로써 Dugan은 일회성 디자인으로서 더 타당한 것을 구체화할 수 있고 따라서 그림이 되어야 합니다.

그녀에게 있어 특정한 리듬, 흐름, 형태의 상호작용은 새로운 작업의 기초가 될 것이기 때문에 이 결정의 핵심입니다. 느슨한 자국으로 시작한 후 그녀는 복잡성을 추가하기 위해 다양한 음영의 섹션을 추가하여 정제 과정을 시작합니다.

다음으로 Dugan은 "그 균형을 깨뜨리는 것을 던져서 그 과정을 다시 겪을 수 있도록 하겠다"고 말합니다. 이 단계는 핵심 부분입니다 뉘앙스와 미스터리를 지닌 작품을 만들기 위한 그녀의 끊임없는 도전과 그녀의 개인적인 이야기를 말해주는 그녀의 과정 호기심. Dugan에게 있어 프로세스의 가장 복잡한 부분은 페인팅이 완료되는 시점을 결정하는 것입니다. 그녀가 말했듯이 "모든 섹션이 완료되었다는 느낌이 들 때까지 만족하지 않습니다. 그것은 매우 개인적인 것입니다."

그녀의 작품 중 하나에서 하루라고 부를 수 있는 능력은 몇 달 후든 며칠 후든 예술가가 실수를 두려워할 수 없다는 생각에 대한 Dugan의 확고한 생각을 말해줍니다. 실제로, 이러한 자유가 Dugan을 소규모 스튜디오 작업을 위해 대량 소매 시장에서 멀어지게 만든 이유이며 작은 라인의 창의성을 그토록 중요하게 만드는 요소라고 그녀는 말합니다.

Dugan은 "저는 사람들이 요구하고 그들이 좋아하는 것을 전달하기 위해 승인에 너무 얽매이지 않는 법을 배웠습니다."라고 말합니다. "나는 그 모자를 벗고 나에게 말하고 있는 무언가를 찾아야 합니다. 왜냐하면 내 직업은 사람들을 다음 단계로 끌어들이는 것 같기 때문입니다. 내가 하고 싶은 말을 진정, 진정성 있게 표현하고 있다는 느낌을 받을 수 있도록 계속 전진해야 한다"고 말했다.

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