디자인의 전유로부터 배울 수 있는 방법

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신발은 작고 밝은 색이며 꽃과 새가 수놓아져 있고 금속 실로 장식되어 있습니다. 인테리어 디자이너 노즈 노자와의 클라이언트는 샌프란시스코 자택의 벽난로 벽난로에 자랑스럽게 전시된 컬렉션을 가지고 있었습니다. 그런데 왜 아기 신발에 굽이 있는 걸까요? Nozawa는 "그게 너무 끔찍합니다."라고 말합니다. "당신이보고있는 것을 모른다면, 그들은 멋진 작은 아시아 아기 신발처럼 보입니다."

그녀는 백인인 그녀의 고객이 1,000년 동안 지속된 중국 족족 관습에 사용된 연꽃 신발 수집가라는 것을 깨달았습니다. 노자와는 "이것은 여성을 억압하고 신체를 훼손하려는 의도가 분명하지 않은 과거의 유물입니다. 그녀는 포트폴리오를 위해 집을 촬영할 때 그것들을 생략했습니다.

휴스턴에서, 신디 아플라날프 그녀는 종종 힌두교 고객을 위해 기도실을 만들고 디자인하며 동물성 제품이나 가죽을 사용하지 않도록 주의합니다. Chairma Design Group의 교장은 “영적으로 기분을 상하게 하고 싶지 않습니다.”라고 말합니다.

인테리어 디자이너는 집을 디자인할 때 다양한 문화적 결정을 저울질합니다. 우리가 종사하는 동안 자기 반성 증가 최근 Black Lives Matter 운동의 팽창과 디자인 영감 대 문화적 차용이 화두로 다시 떠올랐다.

정의에 따르면, 문화적 전유는 지배적인 문화가 다른 문화에서 무언가를 가져와 원래의 의미나 맥락을 고려하지 않고 사용하는 경우입니다. 시간이 지남에 따라 이 용어는 문화적 감수성에 대한 더 넓은 의미를 포함하도록 확장되었습니다. 사람들이 전 세계의 예술품, 직물, 골동품 또는 상징물로 집을 장식해도 됩니까? 아니면 일부는 금기입니까? 요컨대: 복잡하다고 디자이너들은 말합니다.

어떻게 일어나는지

물론 디자인은 영감에서 시작됩니다. “모든 예술가는 다른 사람, 예술 운동, 시간이 지남에 따라 예술가로부터 영감을 받는다고 생각합니다.”라고 말합니다.

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재스민 로스텐-에드워즈, 런던에 기반을 둔 인테리어 디자이너이자 아트 큐레이터입니다. "문제가 됩니다. 사람들이 다른 문화나 다른 사람들의 영향을 받았다는 사실을 인정하지 않고 순전히 경제적 이득을 위해 그렇게 할 때."

차용의 뿌리는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 이집트인들은 자연을 사랑했고 그들의 연꽃, 풍뎅이 및 오벨리스크는 나중에 그리스인과 로마인에게 채택되었습니다. 화려한 로코코 양식과 시누아즈리는 기발한 동식물이 있는 중국식 모티브를 따왔습니다. 이집트 마니아는 1780년대 나폴레옹의 원정 이후 프랑스를 휩쓸었습니다. 당시에는 그 물건을 만든 아프리카인이나 그 물건의 용도에 대해 생각하는 사람이 거의 없었습니다.

사람들이 비행기로 여행을 하고 다른 문화를 탐험하기 시작하자마자 그들은 고향에 대한 기념품을 가져오기 시작했습니다. 라지 라다크리슈난, 하나는 그것에 문제가 있다고 생각하지 않습니다. 그녀는 영국식 앤티크 가구와 콩고 민주 공화국의 쿠바 천으로 손으로 칠한 터키식 타일을 겹칩니다.

“저의 고객들은 저처럼 여행을 잘 하는 사람들입니다. 제 디자인 회사에서 중요한 것 중 하나는 사람들이 저를 찾는 이유입니다. 한 집에서 100가지 문화를 접할 수 있습니다.”라고 뉴욕시와 워싱턴 DC에서 거주하며 일하는 Radhakrishnan은 말합니다. “그건 문화차용이 아니다. 순수한 문화적 감상입니다.”

예를 들어 그녀에게 인도의 신들은 아름다운 장식을 만들 수 있습니다. 사람들이 집에 가져갈 수 있을 만큼 충분히 사랑하고 그것을 행복하게 만든다면 그것을 전시해야 한다고 그녀는 말합니다. 그녀는 문화적 전유의 개념을 거의 시대착오적이며, 아프리카 예술이 서양 가정에 처음 등장한 20세기 초반의 유물이라고 생각합니다. “21세기에는 그렇게 생각할 수 없습니다.”라고 그녀는 말합니다. “여행은 이를 닦는 것과 같습니다.”

미켈 웰치, 뉴욕에 기반을 둔 디자이너도 신중하게 작업하는 한 믹스를 좋아합니다. 그의 침실 갤러리 선반은 중국식 두루마리 보관 케이스와 인도의 나무 음식 그릇을 아프리카의 손으로 짠 바구니와 함께 사용합니다.

그는 Kente 천(비의식용 천), Juju 모자, 중국 병풍, 수제 깔개 및 일본 예술품을 한 가지 조건으로 사용하는 것이 좋다고 생각합니다. "이것이 어디에서 오는지 이해하기 위해 실사를 하는 것입니다." Quibi's의 호스트는 말합니다. 머더 하우스 플립. "그렇지 않으면 90년대에 우리가 이 한자[문신]를 등에 새겼는데 그 의미를 몰랐던 것과 같습니다."

디자인이 틀릴 때

대부분의 경우 아메리카 원주민 머리 장식, "mammys"의 인종 차별적 캐리커처 또는 과장된 수치를 가진 흑인은 금지되어야 합니다. 그러나 그들은 모두 고급 설정에 너무 자주 나타납니다. 2019년 브루클린 하이츠 디자이너 쇼 하우스에서 아프리카 여성의 머리 모양을 한 파란색과 흰색 화분이 전시되었습니다. 일본인, 태국인, 중국인이 혼재되어 있는 노자와는 일본 분라쿠 캐릭터의 캐리커처가 그려진 벽지에 매료되어 거부감을 느낀다고 말합니다.

박물관에는 전쟁, 고문, 노예화와 같은 세계사의 추악한 부분이 자주 전시되어 있지만 온라인 갤러리를 운영하는 Rosten-Edwards는 스물 다섯에 한 번, 미적 목적으로 이러한 이미지를 판매하지 않습니다. 그녀는 "나는 그것에 엄청난 문제가 있을 것"이라고 말했다. "당신이 무언가를 볼 때, 당신의 가치 체계에 반향을 일으키거나 그렇지 않을 것입니다."라고 그녀는 말합니다. “예술은 매우 본능적입니다.”

Welch는 자신의 경력 초기에 부처를 얼마나 교묘하게 사용했는지 생각하면 움츠러듭니다. “미국인들이여, 우리는 '콜럼버스'를 좋아하고 '극복하라'고 말합니다.”라고 그는 말합니다. “나도 그런 죄를 지었고, 나 자신을 되돌아봐야 한다. 우리 모두가 할."

이제 그는 인테리어에 종교적인 물건을 사용하는 것을 피합니다. 부엌이나 현관 문 앞의 매트처럼 장식으로 사용할 수 있는 집은 절대 금물이라고 생각합니다.”라고 말합니다. 웨일스 사람. "기도에 쓰는 물건을 현관에서 더러운 신발을 닦는 데 사용해서는 안 됩니다."

책임감 있게 디자인하는 방법

로브, 마스크 또는 머리 장식과 같은 모든 대상을 그 이면의 의미와 상징을 탐색하지 않고 예쁜 것으로 축소할 때 문제가 발생합니다. 해독제는 질문을 하고 있습니다. Rosten-Edwards는 “국가로서, 세계로서 그러한 대화를 나누는 것이 중요합니다. “우리가 배우고 성장하는 방법입니다. 이대로 계속하면 더 문제다.”

Radhakrishnan은 디자인 선택을 문화적 위반으로 보기보다는 사람들이 자신이 존경하는 것에 끌린다고 말합니다. 그녀는 "그것은 그들이 집처럼 느끼게 만드는 것입니다."라고 말합니다. “다른 문화권에서 물건을 샀다는 사실 자체가 그들이 대부분의 사람들보다 더 큰 마음을 가지고 있음을 말해줍니다.”

그녀는 인도가 많은 텍스타일 디자인의 신뢰할 수 없는 출처라고 언급하지만 저렴한 모조품과 고급 이탈리아 텍스타일 모두 정통 인도 디자인에 대한 새로운 관심을 불러일으키고 있다고 생각합니다. Nozawa는 Schumacher와 Thibaut의 Chinoiserie 패턴을 높이 평가하지만 Urban Outfitters가 풍부한 질감의 수제 Mali 진흙 천을 평평하고 저렴한 인쇄물로 줄이는 것을 싫어했습니다.

Nozawa는 유물이 존중받고 있는지 확인하기 위해 리트머스 테스트를 했습니다. 전 세계 모든 사람이 이것을 표시하고 있습니까? 공백] 단순히 그것이 그들에게 기쁨을 주기 때문입니다. 집)? 그것이 사실이라면 이야기를 파헤치고 즐기십시오. 더 깊은 종교적 또는 의식적 역사가 있는 경우 장식적인 방식으로 사용하는 것에 대해 다시 한 번 생각하십시오.

디자이너나 리테일러가 실수를 해도 취소 문화라는 공적인 꼬챙이에 뛰어들지 않고 배울 수 있는 기회가 될 수 있다. “디자인은 호기심에 관한 것입니다. 디자인은 맥락에 관한 것입니다. 무엇인가가 무엇인지 이해한다면 그것을 건들지 말아야 한다는 것을 알게 될 것입니다." 노자와는 말한다. “우리는 아름다운 창조적 긴장의 순간에 있습니다. 우리 모두는 지금 역사를 만들고 있습니다.”

마리아 C. Hunt는 오클랜드에 거주하는 저널리스트로 디자인, 음식, 와인, 웰빙에 관한 글을 씁니다. 인스타그램에서 그녀를 팔로우하세요 @thebubblygirl.

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