이 유명한 예술가의 영감을 받은 프로젝트는 재택 학습에 적합합니다.
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당신은 알 수 있습니다 라일리 쉬헤이Ralph Lauren, LaCroix 및 Dixie Design Collective와 같은 브랜드와의 콜라보레이션에서 나온 의 작품이지만 그 이전에는 그녀는 기발한 수채화 삽화의 단골이 되었고, D.C.에 기반을 둔 예술가는 실제로 저학년 미술 선생님. 지난 주, 미국 전역의 아이들이 재택 학습으로 전환하면서 Sheehey는 미술 수업 앞치마를 다시 입었습니다. (적어도 은유적으로) 그녀가 가장 좋아하는 "미니 레슨" 중 일부를 부모와 공유하기 위해 인스타그램을 통해 아래에서 우리가 가장 좋아하는 몇 가지를 확인하십시오. 그리고 누가 알겠습니까, 당신도 약간의 예술사를 배울 수 있습니다!
Roy Lichtenstein에서 영감을 받은 의성어 팝 아트
연령: 3-5학년
헐턴 도이치
가르치다
“팝 아트"는 1950년대 영국과 미국에서 시작된 예술의 일종으로, 식품 포장, 연재만화, 광고 등 우리가 일상적으로 접하는 이미지를 기반으로 합니다. 그것은 사람들을 놀라게 하고 충격을 주었습니다. 예술가들은 수프 캔과 같은 것을 가져다가 거대한 그림으로 만들었습니다!
로이 리히텐슈타인 미국의 팝아티스트였다. 그는 연재 만화를 가져와 거대한 그림으로 만들었습니다. 1950년대에 신문(따라서 연재 만화)에는 "벤 데이” 점, 또는 서로 매우 가깝게 배치된 색상 점. 리히텐슈타인은 벤 데이 점을 모방하기 위해 페인트를 사용했는데, 주로 기본 색상(빨간색, 노란색, 파란색)과 검정색이 대부분의 만화책과 신문에서 사용되는 색상이기 때문입니다.
“의성"라고 설명하는 것과 같은 단어입니다.
존 로엔가드
사진관
재료:
- 흰색 태그보드("미니 아트 레슨" 하이라이트에 연결됨)
- 검은색 영구 마커
- 연필
- 빨강, 노랑, 파랑 템페라 도료
- 버블 랩
- 나무 장난감 블록(또는 비누 상자와 같은 직사각형)
단계:
1. 어린이가 의성어의 예(“팝”, “펑”, “클릭”, “뱅” 등)의 단어를 선택하게 합니다.
2. 검은색 마커로 선 그리기를 추적합니다.
3. 블록을 버블 랩과 테이프로 감싸서 고정합니다. 포장된 블록을 페인트에 담근 다음 블록 문자 위에 "스탬프"를 찍어 벤 데이 스타일의 점을 만듭니다.
4. 점이 마르면 기본 색상 페인트로 배경/주변 영역을 페인트합니다.
Louise Nevelson에서 영감을 받은 Found Object Assemblage
4학년~성인
잭 미첼
가르치다
루이스 네벨슨 미국의 조각가였다. 1899년 러시아에서 태어나 여섯 살 때 가족과 함께 미국으로 이주했다. 그녀는 나무와 "발견된 물건"으로 만든 거대한 추상적인 단색 조각으로 유명합니다.
“발견된 개체"는 병뚜껑, 클립, 오래된 칫솔과 같이 집 주변에서 볼 수 있는 것들입니다. Nevelson은 이러한 물체를 결합하여 "조립" 조각품을 만들었습니다.
그녀는 자신의 조립 조각품을 단색으로 스프레이 페인트하여 "단색.” 검정, 흰색, 금색은 그녀가 사용하는 일반적인 색상이었습니다.
월터 샌더스
사진관
재료:
- 빈 판지 보석함 또는 신발 상자
- 모듬 발견 개체
- 아크릴 공예용 물감 및 붓 또는 스프레이 물감(진행은 본인 책임입니다!)
- 핫 아교 총 또는 나무 접착제
단계:
- 어린이가 가능한 한 많은 "찾은 물건"을 찾기 위해 물건 찾기에 가도록 하십시오. 물건은 보석함이나 신발 상자 안에 맞아야 합니다. 재활용 쓰레기통과 뒷마당은 모두 훌륭한 출발점입니다.
- 아이는 신발 상자에서 발견된 물건의 "수집"을 정리해야 합니다. 균형에 대해 이야기하십시오. 예를 들어 상자의 한 모서리에 모든 물건이 있는 것을 원하지 않습니다. 오른쪽 하단 모서리에 개체가 있는 경우 왼쪽 상단에 다른 개체를 두는 것이 좋습니다. 영감을 얻기 위해 Nevelson의 조각품의 예를 살펴보십시오.
- 아이가 배열에 만족하면 나무 풀이나 뜨거운 풀(당신의 도움으로)을 사용하여 상자 안에 물건을 붙이게 하십시오.
- 조립품이 건조되면 템페라 또는 스프레이 페인트를 사용하여 모든 것을 한 가지 색상으로 칠하십시오. (페인트와 붓을 사용하는 경우 물체를 붙이기 전에 페인트하는 것이 도움이 되는 경우가 있습니다.)
- 보너스 단계: 조각이 마르면 어린이에게 완성된 제품의 그림을 스케치하게 합니다.
Alexander Calder에서 영감을 받은 와이어 조각
유아원부터 8학년까지(예, 정말!)
월터 샌더스
가르치다
알렉산더 칼더 금속, 나무, 무엇이든 찾을 수 있는 다양한 재료로 조각품을 만든 미국 조각가였습니다! 그는 자라면서 주변에서 발견한 구리 조각으로 여동생의 인형을 위한 장신구를 만들기까지 했습니다. (부모님도 모두 예술가였습니다.) 그는 움직이는 부품으로 조각품인 '모빌'을 만드는 것으로 가장 유명합니다.
NS 조각품 입체적인 작품입니다. 그것은 그것이 평평하지 않다는 것을 의미합니다. 크거나 작을 수 있으며, 당신은 그 주위를 걸을 수 있습니다(때로는 손/팔을 통과할 수 있습니다!).
연령에 따라 조절 가능합니다!
허버트 게어
사진관
재료:
- 연필
- 종이
- 트위스티즈 와이어
- 가위(나이가 많은 어린이용)
- 판지 조각, 끈 등
단계:
활동 1: 아이에게 종이를 들지 않고 한 줄짜리 그림을 그리게 한 다음 Twisteez 철사로 다시 그리도록 하세요.
활동 2: 나이든 아이들에게 가장 좋습니다. 아이가 Twisteez 철사, 끈, 판지 조각을 사용하여 자신만의 교수형 모빌을 만들게 하세요. 모빌을 만들 때 균형의 중요성에 대해 토론하십시오. 무게가 균등하게 분산되어야 합니다. 그렇지 않으면 조각품이 재미있을 것입니다!
활동 3: 아이가 칼더처럼 자신만의 와이어 서커스를 만들게 하세요. (체크아웃 이 비디오 Whitney Museum of Calder에서 "공연"합니다!)
프리다 칼로에게 영감을 받은 자화상
유치원부터 8학년(이상!)
베트만
가르치다
프리다 칼로 그녀는 많은 자화상으로 유명한 멕시코 화가였습니다. NS "자화상"는 당신이 직접 만든 사진입니다.
Frida는 십대에 버스 사고로 침대에 누워있는 동안 많은 그림과 그림을 그리기 시작했습니다. 이것은 여전히 슬프고 무서운 것에서 좋은 것과 아름다운 것이 어떻게 나올 수 있는지 보여줍니다!
우리의 얼굴에는 "대칭," 즉, 양쪽이 동일하다는 의미입니다.
미구엘 메디나
사진관
재료:
- 연필
- 색연필
- 종이
단계:
- 아이에게 얼굴에서 눈이 어디에 떨어지는지 묻는 것으로 시작하십시오. 아이는 아마 최고라고 말할 것입니다. 자를 사용하여 머리 꼭대기에서 눈까지를 측정하여 실제로 눈이 얼굴 중앙에 떨어지는 것을 보여줍니다!
- 아이가 연필과 종이를 사용하여 자신의 자화상을 그린 다음 색연필로 색칠하게 합니다. Frida가 초상화에 기호 또는 동물/애완동물을 자주 포함하는 방법을 가르치고 초상화의 배경에 기호(축구공, 발레 슈즈 등)를 포함하도록 권장합니다.
Barbara Hepworth에서 영감을 받은 추상 조각
유치원부터 1학년까지
폴 슈처
가르치다
바바라 헵워스 네거티브 공간으로 추상 조각을 만든 영국 작가.
예술이 "요약,” 현실 세계에서 찾을 수 있는 것(사람 또는 애완 동물과 같이)처럼 보이지 않습니다.
“네거티브 스페이스"는 빈 공간입니다. 손가락으로 무언가를 찌를 수 있다면 음의 공간입니다. (예를 들어, 손을 엉덩이에 대고 포즈를 취하고 어린이가 "음극 공간"에 팔을 넣게 합니다.)
폭스 사진
사진관
재료:
- Model Magic, Play-Doh 또는 클레이
- 정사각형 종이 조각
단계:
점토 또는 기타 재료를 사용하여 어린이에게 독립형 조각을 만들게 하십시오(적어도 높이 닫힌 주먹), 적어도 하나의 음의 공백이 있고, 추상적이며, 태그보드.
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