미술품을 잘 사는 방법

4년 전, 한 운 좋은 집주인은 차고에서 진정한 잭슨 폴록을 발견했습니다. 불행히도 우리 모두가 그렇게 운이 좋을 수는 없습니다. 그러나 귀중한 걸작을 우연히 발견하지 않더라도 자신만의 컬렉션을 구축할 수 있는 검증된 몇 가지 방법이 더 있습니다. 다음은 시작하기 위해 알아야 할 사항입니다.

당신이 무엇을 구매하는지 알고

미술 초상화에서 공연에 이르기까지 모든 것을 아우르는 광범위한 범주입니다. 그러나 집을 꾸미는 사람들의 경우 대부분의 수집은 그림, 그림 및 지문을 중심으로 이루어집니다. 액자에 넣고 벽에 붙일 수 있는 것들입니다. 이 작품은 일반적으로 원본 작품, 한정판 인쇄물, 공개판 인쇄물의 세 가지 범주 중 하나로 분류됩니다.

NS 원작 상당히 자명합니다. 예술가가 만든 작품이며 인쇄물보다 더 가치가 있습니다. 인쇄물은 여러 개로 생성됩니다. 판의 크기는 얼마나 많이 만들어졌는지를 나타냅니다. 일반적으로 5개 중 1개, 심지어 100개 중 하나라도 희귀할 수록 그 가치를 유지하거나 감상할 가능성이 더 큽니다. 최근 온라인 미술품 마켓플레이스 아티시(Artsy)가 매각됐다. 한정판 인쇄 거리 예술가 Banksy가 $160,000에 판매했지만 플랫폼은 또한 $100에서 $300 사이의 수천 장의 판화를 판매합니다. 이는 원본 작품이나 최종 목표를 향한 디딤돌이 될 수 있습니다. (반대로 인쇄물에 명확하게 표시된 판 크기가 표시되지 않는 경우에는 판 크기가 없기 때문일 수 있습니다. 오픈 에디션 인쇄, 즉, 무제한으로 생산할 수 있으며 그 어떤 것도 큰 가치를 갖지 못할 것입니다.)

"인화는 사람들에게 원본 그림이나 예술 작품의 가격을 지불하지 않고 그 예술가의 작품을 즐길 수 있는 접근과 기회를 제공합니다." Artsy의 최고 마케팅 책임자인 Everette Taylor는 말합니다. 그렇다면 인쇄물의 상대적 가치를 결정하는 것은 무엇입니까? 브루클린에 기반을 둔 예술 자문의 설립자인 캐서린 언하트(Katharine Earnhardt)는 “기본적인 수요와 공급에 불과합니다.

메이슨 레인, 클라이언트와 신흥 아티스트를 연결합니다. 생산된 에디션이 적을수록 더 가치가 높아집니다. 따라서 Earnhardt는 모든 가격대의 미술품 구매자에게 초대형 작품보다 독특한 작품을 찾도록 권장합니다. "'지클레 프린트'는 멋진 포스터입니다."라고 그녀는 말합니다. "West Elm과 God-know-who-else는 이것을 이상한 프랑스어 단어라고 부르지만 실제로는 좋은 잉크를 사용한 인쇄일 뿐입니다."

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너의 숙제를해라

"당신이 정말 좋아하는 것을 발견했다면 그것은 어느 갤러리에서 왔습니까? 갤러리에서 그들의 평판이 어떤지 확인하고 그에 대해 이야기해 달라고 요청하십시오.”라고 휴스턴에 기반을 둔 미술 컨설턴트 Elise Arnoult Miller가 제안합니다. “아티스트에 대해 알아야 하고 출처가 평판이 좋고 품질에 대해 알아야 합니다. 나는 어떤 플랫폼에서든 새로운 수집가로서 맹목적으로 물건을 사지 않을 것입니다.”

예술적인 그런 종류의 정보에 대한 훌륭한 소스입니다. 강력한 미술 시장 외에도 플랫폼에는 약 100,000명의 예술가가 만든 백만 개 이상의 작품에 대한 무료 액세스 데이터베이스가 있습니다. 추천 아티스트를 빠르게 검색하면 약력과 현재 판매 중인 작품 목록과 함께 예정된 아트 쇼, 최근 기사, 과거 경매 결과 및 유사한 아티스트가 표시됩니다. 많은 플랫폼이 특정 큐레이터 관점을 가지고 있지만, Artsy는 검증된 아티스트의 배열을 가져와서 예술 세계의 내부 작업을 설명합니다. 무료 로그온을 통해 아티스트를 저장하고 추적한 다음 작업(및 가격)을 쉽게 추적할 수 있습니다. 당신이 좋아하는 예술가가 명문 갤러리에서 열리는 그룹 쇼의 일부이거나 그들의 작품이 경매에서 사상 최고가에 팔린 것을 보셨습니까? 특정 제품에 관심이 있다면 가격이 오르기 전에 매수할 시기가 될 수 있다는 단서를 주시하십시오.

“갤러리는 매우 위협적이고 환영받지 못할 수 있습니다. 예술계에 정통합니다.”라고 Arty에 합류하기 전에 첫 작품을 구입한 Taylor는 말합니다. 그 회사. “누군가가 저를 판단하거나 XYZ가 아티스트에 대해 모르는 것에 대해 걱정할 필요가 없었습니다. 이 모든 것이 내 손끝에서 바로 가능했습니다.” Taylor는 Arty를 통해 예술 세계를 탐험하는 것을 Twitter에서 외향적인 사람이 되는 실생활에서 아는 수줍은 사람에 비유합니다. "그것은 연주의 수준을 입장하는 사람들을 위한 필드 공간 속으로."

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현명한 투자

경험 수준에서 얼마나 많은 유명 수집가가 작품을 구매했는지에 이르기까지 많은 요소가 예술가의 작품 가치를 높일 수 있습니다. 갤러리 표현은 예술가의 작품 가치를 높이는 데 도움이 될 수 있지만 작품 가격에 50% 이상을 추가할 수도 있습니다. 언하르트는 예술 세계가 주식 시장과 크게 다르지 않다고 말합니다. "만약 당신이 더 감상할 가능성이 있고, 스토리가 있고, 유망한 예술가가 만든 작품을 원한다면 더 많은 비용이 들 것입니다." 그녀는 말한다.

예술은 주관적이고 매우 개인적인 것입니다. "좋은" 또는 가치 있는 것에 대해 보편적으로 인정되는 기준은 없습니다. 그렇다면 수집은 당신이 사랑하는 것, 집에 필요한 것, 같은 느낌 건전한 투자. 시장 전체의 갤러리스트, 큐레이터 및 예술 고문은 감상을 행복한 놀라움으로 여기고 개인적으로 감동을 주는 작품으로 자신을 둘러싸는 것이 가장 좋은 방법이라는 데 동의합니다.

돈으로 실제로 무엇을 사며 더 많이 지출하면 무엇을 얻습니까? "품질은 매우 주관적인 것 같지만 저가 제품과 고가 제품을 [자세히] 보기 시작하면 차이가 보이기 시작합니다."라고 Earnhardt는 말합니다. “재료, 내용, 소재가 시각적으로 더 흥미롭고 작가의 평판이 다릅니다. 아마도 예술가의 경력을 활용하고 특정 박물관에 데려가는 것으로 알려진 갤러리로 대표되어 해당 예술가의 시장이 강화되었습니다. 따라서. 이 모든 사다리는 예술 세계의 품질을 향상시키는 데 도움이 됩니다.”

즉, 재정적 이익만을 위해 예술을 추구한다면 다른 곳에 베팅하는 것이 더 나을 것입니다. "예술이 좋은 투자가 될 수 없다는 것은 아니지만 우선순위가 있어서는 안 됩니다." 밀러는 말합니다. “단지 돈을 주차할 곳을 찾고 있다면 주식 시장이 더 확실한 방법일 것입니다. 우량 예술가를 사는 경우 비교적 안전한 방법이 있습니다. 즉, Picasso의 시장이 시간이 지남에 따라 계속 성장한다는 것은 사실일 것입니다. 그러나 우리는 100% 알고 있습니까? 아니요. 그리고 다른 아티스트에게는 [알 수 있는] 방법이 없습니다.”

당신의 눈을 개선

“훌륭한 수집가는 귀가 아니라 눈으로 수집합니다. 그들은 자신이 누구인지에 충실합니다.” 온라인 아트 컬렉티브를 설립한 Chelsea Neman Nassib은 말합니다. 타판 2012 년에. 하지만 아직 자신이 무엇을 사랑하는지 모른다면? 모든 분야의 예술 고문들은 지름길은 없다고 말합니다. 무엇이 당신을 움직이는지 배우는 가장 좋은 방법은 더 많은 예술을 경험하는 것입니다. "박물관에 갈 때, 당신이 정말로 사랑하는 작품의 목록을 수집하기 시작하십시오."라고 Miller는 말합니다. "그것은 '나는 정물을 정말 사랑합니다'와 같은 단서를 알려줄 수 있습니다. 정말로, 누구나 어떤 종류의 미술 감정가가 될 수 있습니다. 단지 보고 보고 보고 보고만 있으면 됩니다."

예술을 더 많이 볼수록 야생의 품질을 더 많이 발견할 수 있습니다. Nassib은 "눈이 발달하면 Zara와 꾸뛰르 컬렉션을 비교하기가 매우 쉬워집니다."라고 말합니다. “하지만 무슨 일이 일어나고 있는지 사람들은 차이점을 이해하지 못하기 때문에 Zara에 많은 돈을 쓰고 있습니다. 더 많이 볼수록 더 많이 이해할 수 있습니다.”

최고의 소스 알기

구매를 시작할 준비가 되셨습니까? 모든 유형의 구매자를 위한 스타터 소스에 대한 권장 사항을 읽으십시오.

초보자용: 온라인 플랫폼 통합

이들은 다양한 종류의 예술을 탐색하는 데 도움이 되는 강력한 검색 도구와 함께 편집된 선택을 제공하는 경향이 있습니다. 예술적으로 벽 그리고사회6 오픈 에디션 인쇄물을 $100 미만으로 판매합니다. 앱솔루트 아트 신진 아티스트의 인증된 한정판 판화를 판매합니다. 사치 아트 94,000명이 넘는 아티스트의 오리지널 작품을 보유하고 있으며, 이들은 자신의 작품을 업로드하고 자신의 가격을 책정합니다. 즉, 판매 대상에 대한 큐레이터 필터링이 없습니다. 그리고 구축된 컨템포러리 아트 플랫폼 아트스페이스 갤러리 및 문화 기관과 협력하여 $20에서 $200,000에 이르는 수천 점의 작품을 제공합니다.

신규 수집가: 선별된 온라인 컬렉션

다수의 소규모 플랫폼이 디지털 갤러리처럼 작동하여 더 적은 수의 아티스트와 작업하고 독특한 큐레이터 관점을 제공합니다. 타판, 2012년에 설립되었으며 원본 작품과 인쇄물을 판매하며 일반적으로 모든 에디션을 30개 이하로 제한합니다. 그 동안에, 업라이즈 아트 심사를 거친 신진 아티스트가 엄선한 엄선된 오리지널(대부분 $800 미만)을 제공합니다. 2016년 설립된, 더 나은 공유 200명 이상의 아프리카 및 아프리카 디아스포라 예술가들의 오리지널 및 한정판 작품을 선보입니다. 그리고 도밍고 통신,라틴 아메리카와 라틴계 예술가들의 작품을 증폭시키기 위해 작년에 설립된 이 회사는 주문형 한정판 판화를 판매합니다.

촉각 쇼핑객: 온라인/대면 아트 페어

지난 20년 동안, 저렴한 아트 페어고품질 작품을 보다 쉽게 ​​접근할 수 있는 가격으로 선보이는 데 앞장서 왔습니다. 뉴욕에서 2년마다 열리는 박람회에서 이 행사는 작품에 대한 상한선이 $10,000이며 50% 이상입니다. $5,000 미만이며 온라인 마켓 플레이스는 최대 $8,300입니다(아래에 인쇄물 섹션이 있음). $250). 박람회는 또한 조각품의 경우 25개에서 사진의 경우 150개까지 허용되는 작품의 판 크기를 엄격하게 제한하고 모든 작품에 표시된 가격을 요구합니다. $500 미만으로 판매되는 모든 작품은 투명도를 높이기 위해 스티커로 표시됩니다.

진지한 수집가를 위해: 미술 컨설턴트

고문과 함께 일하는 것의 매력 중 하나는 고문의 네트워크와 지식의 깊이입니다. 휴스턴에 기반을 둔 미술 컨설턴트 엘리스 아놀트 밀러갤러리, 아트 페어, 경매장, 독립 예술가 및 개인 딜러의 작품과 연결하면서 클라이언트가 자신의 취향을 연마하도록 돕습니다. 예술 자문의 창시자 캐서린 언하트 메이슨 레인, 1,000달러의 낮은 예산으로 고객을 맞이합니다. "돈을 현명하게 쓰는 것이 전부입니다."라고 그녀는 말합니다. “누군가는 100달러를 가지고 미술품을 사러 갈 수 있습니다. 그들이 우리를 고용한다면 그들은 우리에게 20달러를 지불하고 80달러를 남깁니다. 그리고 우리는 그들이 100달러에 얻을 수 있는 것보다 80달러에 훨씬 더 나은 것을 찾을 것입니다. 그것은 금융 시장으로 돌아갑니다. 만약 내가 스스로 주식을 사려고 한다면, 전문가가 있을 때처럼 올바른 결정을 내리지 못할 것입니다. 나는 [전문가]에게 비용을 지불하고 있지만 [나머지]로 더 나은 선택을 하고 있습니다.”

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