어제 우리는 비행할 수 있었습니다: Met의 최신 "Period Room"은 Afrofuturism에 의해 정보를 받은 Seneca Village의 가정을 재상상합니다.

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대부분의 박물관에서 "시대의 방"을 방문하면 특정 기간, 모두 특정 연도의 타임캡슐에 들어갔다는 것을 암시하도록 배열되었습니다. 과거. 그러나 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 최신 시대 방은 다른 접근 방식을 취합니다. 제목어제 우리가 날 수 있기 전에,American Wing에 새로 추가된 건물은 19세기 중반에 번성한 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드의 흑인 커뮤니티인 Seneca Village의 주택을 재구성한 것입니다. 1857년에 저명한 영토에 점령당하고 현재의 센트럴 파크가 있는 곳을 만들기 위해 파괴되기 전 국가). 방에 있는 여러 항목은 2011년 발굴 결과에서 비롯되었지만 전통적인 시대 방과 달리 방은 특정 ​​시대를 말하지 않습니다. 오히려 세네카 마을의 역사를 바탕으로 흑인 문화에 대한 더 넓은 이야기를 Afrofuturism의 렌즈, 아프리카의 대안적인 이야기와 상상을 탐구하는 철학 디아스포라

"대부분의 시대 방은 실제 공간이 아닙니다. 그 시대의 다양한 아이템을 조합하여 진정성을 부여합니다."라고 Sarah E. 로렌스(Lawrence), 유럽 조각 및 장식 예술 부서를 담당하는 Met's 큐레이터로 시대 방에 중점을 둡니다. "하지만 여기서 우리는 이 방 아래에 허구를 숨기기 위해 그 베니어판을 사용하는 대신 어떻게 그 허구를 수용할 수 있을까?"라고 생각했습니다.

개방형 구조와 내부에 여러 항목이 있는 박물관 전시
전시회의 항목은 그림에서 멀티미디어 작업, 역사적 유물에 이르기까지 다양합니다.

메트로폴리탄 미술관

이 질문에 답하기 위해 The Met은 와칸다라는 가상의 도시에 생명을 불어넣은 것으로 가장 잘 알려진 프로덕션 디자이너 Hannah Beachler에게 문의했습니다. 흑표범 (그 작품은 그녀에게 아카데미 상을 수상했는데, 이는 흑인 디자이너에게 처음으로 최고의 프로덕션 디자인 상을 수여하는 것이었습니다). Beachler는 5명의 큐레이터로 구성된 팀을 이끌고 미국과 아프리카 디아스포라에서 흑인 경험의 폭에 대해 이야기하는 계층화된 멀티미디어 시간 점프 전시를 만들었습니다.

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전시회의 Beachler는 "커뮤니티가 붙잡을 수 있도록 과거와 미래를 하나의 공간으로 끌어들이는 것이었습니다."라고 말했습니다. "나는 그것이 디아스포라와 흑인이 되는 것에 대한 다른 관점을 가져오기를 원했습니다."

컨설팅 큐레이터인 Dr. Michelle D.는 "아프리카인들은 아프리카 미래주의의 발판을 마련하는 방식으로 비행과 환상에 대해 생각하고 있었습니다."라고 지적합니다. Commander는 노예제와 흑인 이동성에 대해 광범위하게 저술한 뉴욕의 Schomburg Center for Research in Black Culture의 부국장입니다. 물론 실시간으로 그리고 나중에 폭력과 억압을 통해 흑인 경험의 많은 부분을 삭제합니다. 역사의 재구성을 통해 복잡하고 복잡한 하나의 "완전한" 스토리라인을 제시합니다. 지나치게 단순화.

개방형 구조와 내부에 여러 항목이 있는 박물관 전시
물막이 판자를 통해 중앙 방의 모습입니다.

메트로폴리탄 미술관

그래서 대신에 Afrofuturism의 모델을 따라 큐레이터는 단일 공간을 통해 여러 스토리 라인을 엮었습니다. 방의 기초는 세네카 마을에서 발견된 것을 모델로 한 중앙 난로가 있는 구조입니다. 발굴. 구조의 물막이 판자 벽에 구멍을 뚫는 일련의 플렉시 유리 창은 내부의 많은 물체에 대한 전망을 제공합니다.

"창문은 전체 그림을 볼 수 없다는 것을 상징합니다."라고 Beachler는 설명합니다. "저는 제 혈통을 모릅니다. 그러나 미래를 보려면 과거를 봐야 하고 과거를 보려면 미래를 봐야 합니다. 멋진 교차로가 있습니다."

마른 식물과 향료에서 고개를 끄덕이는 향신료에 이르기까지 구조 내의 물체에서 분명히 나타나는 교차점입니다. George Washington Carver의 농업 작업에서 18세기 선박 및 가정 용품, Roberto의 현대 도자기에 이르기까지 루고; 슬리퍼 할렘 토일 Sheila Bridges에 의해; Ini Archibong, Atang Tshikare의 가구, 조모 타리쿠, Jenn Nkiru의 디지털 작업.

구조 자체는 또한 흑인 역사의 여러 순간을 회상합니다. 물막이 판자 스타일은 Seneca Village의 주택을 나타내는 반면 "그것은 못이 쇠라는 것이 나에게 중요했습니다."라고 Beachler는 각 모서리를 따라 보이는 지지대에 대해 말합니다. 노예 제도. "그들은 사슬을 대표하고 번성하지 못한 사람들을 대표하지만 모든 것을 지탱하는 구조입니다."

개방형 구조와 내부에 여러 항목이 있는 박물관 전시
중앙 방은 Seneca Village의 19세기 집에서 볼 수 있는 스타일의 난로 주위에 지어졌습니다.

메트로폴리탄 미술관

구조를 둘러싸고 있는 방의 벽을 둘러싸고 있는 것은 벽화입니다. 번성하고 잠재적, 실향민(다시 또 다시 그리고...)—나이지리아 예술가 Njideka Akunyili Crosby는 Seneca Village의 조사 지도에 주목할만한 주민들의 이미지와 아프리카 계 미국인 문화 (오크라 식물과 같은 남부 요리의 필수품으로 미국 남부에서 노예로 가져온 사람들이 아메리카 남부에 도입했습니다. 아프리카). 전시 전체를 정의하는 통합에 적합한 배경입니다. "각각의 아이템은 그 자체로도 아름답지만 함께 모여서 각자의 이야기를 들려줍니다."라고 Beachler는 말합니다. 그리고 그것은 모든 시청자에게 다른 이야기일 수 있습니다. "영화를 세상에 내놓고 모든 사람이 자신의 견해를 갖고 있는 것과 같습니다."라고 그녀는 설명합니다.

그러나 궁극적으로 전시회의 목표는 역사를 부활시키는 것입니다. 많은 말 그대로 그리고 비유적으로 묻힌 역사, 그리고 그것을 다시 말하고, 재구성하고, 다시 기념하는 것입니다. "이 아이디어는 항상 슬럼이나 빈민가로 생각되었던 곳에 아름다움을 가져다주는 것이었습니다."라고 Beachler는 설명합니다. "그 내러티브를 다시 말하고 사람들이 항상 거기에 있었던 아름다움을 볼 수 있도록 하는 것입니다." 그녀는 그 아름다움이 흑인 경험의 친숙한 이분법을 상징한다고 말합니다. "블랙 디아스포라에 있는 누구에게나 이야기하면 슬픔과 기쁨을 함께 다루어야 했습니다. 하지만 나는 그것이 기쁨과 자부심으로 이끌고 싶었습니다."

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해들리 켈러디지털 디렉터해들리 켈러(Hadley Keller)는 뉴욕을 기반으로 디자인, 인테리어, 문화를 다루는 작가이자 편집자입니다.

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