아리엘 오킨은 누구인가? Ariel Okin 인테리어 뒤에 숨겨진 디자이너에 대해 알아보십시오.

Ariel Okin은 2016년 커뮤니케이션 분야의 정규직 업무에 부업으로 디자인을 시작했지만 시간이 더 많이 걸리기 시작하면서 아리엘 오킨 인테리어 그녀는 2017년에 "나머지는 역사입니다."라고 말합니다. “주인의 욕구와 니즈를 진정으로 반영하는 공간 그리고 20년 뒤에도 멋있을 것”이라고 말했다. 그녀의 새롭고 전통적인 조합은 이미 그녀의 공동 작업(Society Social, Mural Source 및 기타 업체)과 헌신적인 Instagram 팔로어를 얻었습니다.

그녀의 디자인이 다른 디자인과 차별화되는 점에 대해 Okin은 클라이언트를 위한 공간을 디자인할 때 항상 두 가지 목표를 따릅니다. 클라이언트의 일상을 위해 기능하고 시간의 테스트를 견딜 수 있도록 노력합니다." 궁극적으로 Okin은 “정말로 주인의 필요와 필요, 집에서 어떻게 생활하는지 반영하고 20년 후에도 멋지게 보일 공간을 만들고 싶습니다. 지금."

“저는 트렌드를 피하고 고전적인 것을 유지하지만 항상 신선함을 느끼는 경향이 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. 현대적인 조명, 예술 작품 또는 녹지와 함께 또는 질감과 그림 물감.

클래식에 대한 그녀의 사랑에도 불구하고(그랜드 밀레니얼 세대 그녀의 골동품과 등나무 사용을 좋아할 것입니다), Okin은 결코 뻣뻣한 방향을 바꾸지 않습니다. “나는 어떤 것도 까다롭거나 과도하게 느껴지기를 원하지 않습니다.”라고 그녀는 말합니다. "오래된 것과 새로운 것 사이의 긴장이 우리 작업의 핵심입니다."

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아리엘 오킨에 대해 알아보기:

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어떻게 인테리어 디자인에 입문하게 되었나요?

나는 옆에서 친구들을 위해 디자인을 시작했습니다. 저는 대학원을 졸업하고 공무를 하고 있었는데 친구들이 아파트에 와서 도와달라고 하더군요. 몇 명의 친구를 돕고 모의 프레젠테이션을 준비하는 데 더 많은 시간을 할애하고 있음을 알게 된 후 실제 일보다 무료로, 이것이 내가 실제로 하고 싶은 일이라는 것을 깨달았습니다. 직업.

가장 자랑스러운 프로젝트와 그 이유는 무엇입니까?

정말 뿌듯하고 기뻤다. 내 집 에 출연했다 아름다운 집 2021년에는 그 프로젝트가 내 개인적인 취향과 내가 "클라이언트"일 때 디자인하는 방식을 명확하게 표현했기 때문에 그것이 특집으로 등장하는 것을 보는 것은 스릴이었습니다. 나는 또한 우리의 5번가 프로젝트가 정말 자랑스럽습니다. 엘르 데코레이션 작년에 랜드마크 건물에 있는 전쟁 전 아파트를 완전히 개조했습니다. 작업하는 것이 너무 즐거웠습니다.

당신의 작업을 차별화하는 요소는 무엇입니까?

공간을 디자인할 때 나의 주요 목표는 두 가지입니다. 공간이 클라이언트의 일상에 살기 좋고 기능적인지 확인하고 시간의 테스트를 견딜 수 있도록 하는 것입니다.

당신이 받은 최고의 조언은 무엇입니까?

나는 실제로 Business of Home 팟캐스트에서 Bunny Williams로부터 이 조언을 얻었지만 그녀는 아웃소싱을 하라고 말합니다. 당신이 가장 잘하지 못하는 것(예: 회계 또는 CAD) 에. 내 비즈니스에 그 접근 방식을 적용했을 때 정말 많은 긍정적인 방식으로 회사를 성장시키고 확장하는 데 도움이 되었습니다. 또한 Jill Cohen은 항상 나에게 사진을 우선순위로 하고 더 많은 것을 얻고 싶은 프로젝트 유형을 촬영하라고 말합니다. 이는 내가 모든 프로젝트에서 항상 가지고 다니는 훌륭한 조언일 뿐입니다. 엄마에게 받은 최고의 조언은 모두에게 잘하라는 것입니다!

고객이 자신의 공간에서 어떻게 느끼기를 원하십니까?

편안한! 편안함이 항상 중요합니다. 저는 항상 실내 장식품이 푹신하고, 모두가 음료수를 둘 수 있는 곳, 집에 책을 놓고, 푹 잠길 수 있는 아늑한 베개와 던지기를 원합니다. 시대를 초월한 공간은 항상 환영하고 아늑하며 그 정신은 우리 작업에 주입하는 데 매우 신경을 쓰는 것입니다.

당신의 첫 번째 디자인 호감은 누구 또는 누구였습니까?

J.K.의 주디 클링 Kling and Associates는 디자인에 대한 나의 인식에 첫 번째로 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 내가 자란 집을 디자인했고 그녀는 지구상에서 가장 세련된 여성이라고 생각합니다!

당신의 현재 디자인 호감?

저는 항상 고전으로 돌아갑니다: Billy Baldwin, Albert Hadley, Mark Hampton. 현대적인 관점에서 볼 때 나는 최근 베란다에 소개된 LA의 노엘 피트먼(Noel Pittman)의 핸콕 파크(Hancock Park) 집과 완전히 사랑에 빠졌습니다. 아름다운 데뷔입니다!

언제 어디서나 가장 좋아하는 방은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

깊은 에메랄드빛 녹색 벨벳 벽으로 둘러싸인 런던에 있는 Veere Grenney의 거실은 Aurora Chintz 사이드 체어와 아름다운 아이보리 기하학적 깔개와 함께 내가 가장 좋아하는 방 중 하나입니다. 색상, 패턴, 골동품 등의 적절한 팝으로 우아하고 대담하지만 절제된 방입니다. 나는 또한 빌리 볼드윈(Billy Baldwin)의 뉴잉글랜드 거실을 좋아합니다. 이 거실에는 초콜릿과 크림색 기하학적 깔개가 있고 그의 서명에 파란색 무늬 슬리퍼 의자가 있습니다. 실루엣, 빌트인 책장에 책으로 가득 찬 벽, 따뜻함을 위한 보루의 주름진 전등갓, 뉴트럴 소파 - 그것은 오늘날에도 여전히 신선합니다. 그때 했다. 저는 디자인 서적의 열렬한 수집가이기 때문에 영감을 얻기 위해 종종 그 책을 찾습니다!

$100 미만 또는 심지어 무료로! 가장 영향력 있는 장식 트릭은 무엇입니까?

로만 쉐이드를 크라운 몰딩 바로 아래 또는 최대한 높게 외부에 장착한 다음 커튼으로 외부에 장착된 로만 쉐이드를 레이어링합니다. 양쪽의 패널과 로마 바로 위의 막대(해당되는 경우)는 서로 다른 질감과 높이를 레이어링하여 자동 따뜻함을 만듭니다. 방. 이 기술은 눈을 위로 올려 창문을 더 크고 크게 보이게 하고 천장을 훨씬 더 넓게 만듭니다. 방을 가장 멋지게 바꿀 수 있는 무료 트릭입니다! 그리고 가구와 깔개를 과도하게 확장하는 것이 과도하게 축소하는 것보다 항상 낫습니다!

장식에서 과대 평가되는 것은 무엇입니까?

트렌드!

장식에서 과소 평가되는 것은 무엇입니까?

개인 스타일.

가장 좋아하는 것과 그 이유는 무엇입니까?

수집할 것:

블루 플루티드 하프 레이스 패턴의 로얄 코펜하겐 차이나(나의 웨딩 패턴!), 디자인 북(모든 시대의 디자인 북을 집요하게 수집하고 있습니다.)

디자인 시대/스타일:

아르 데코(특히 Jean Michel-Frank와 Frances Elkins)와 1960년대와 70년대 시대의 Billy Baldwin/Albert Hadley. 나는 이 시대가 여전히 선명하고 시대를 초월한 느낌을 주는 것을 좋아합니다. 이러한 공간과 시간을 초월한 스타일에 대한 편집된 시선이 있지만 그들은 여전히 ​​"장식"되고 따뜻하며 친근하며 엄격하지 않은 느낌을 줍니다.

페인트 색상:

Borrowed Light, Farrow & Ball은 매우 아름다운 옅은 파란색입니다. 그것은 빛을 아름답게 반사하고 천장에 옻칠을 하면 정말 광대한 하늘의 차원을 취합니다.

아티스트 또는 예술 작품:

저는 Pissarro의 거리 풍경을 좋아합니다. 그림처럼 아름답고 아름답습니다. Boulevard Montmartre, Paris는 색 구성표와 원근법으로 가장 좋아하는 곳입니다. 또한 흥미로운 소유권 이력이 있습니다!

지역 쇼핑 목적지:

어퍼 이스트 사이드의 KRB – 화려한 아이템의 보고입니다. Kate는 놀라운 눈을 가지고 있습니다.

온라인 매장:

Goop의 가게는 항상 재미있는 새로운 브랜드, 특히 주방과 미용을 위한 새로운 브랜드를 가지고 있습니다. 저는 집에 있는 모든 것의 Chairish와 1stDibs를 너무 좋아합니다.

여행 목적지:

팜 비치와 카프리.

아마존에서 구매한 장식 아이템:

고리버들 정리 바구니

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하우스 뷰티풀 팔로우 인스 타 그램.

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