아카이브 부흥이란 무엇입니까?

작년 말에 나는 모리스앤컴퍼니 그리고 내 무릎에 있는 냅킨의 패턴이 어렴풋이 낯익은 것을 알아차렸다. 나는 그것이 상징적이지 않다는 것을 알고 있었다 모리스 프린트 (그것들은 즉시 알아볼 수 있습니다!) 그러나 그것에 대해 뭔가 역사적으로 느껴졌습니다. 결과적으로 Morris & Co. 디자인 팀은 몇 가지 아카이브 패턴을 가져 와서 좀 더 현대적인 리프를 위해 약간 "정리"했습니다. 이것은 신품 컬렉션에 있는 몇 가지 중 하나였습니다. "신선한 맥시멀리즘"은 그들이 부르는 것입니다. 그리고 그 점심 이후 – 파리 디자인 위크와 하이 포인트 마켓에서 새로운 벽지와 패브릭 컬렉션, 그리고 심지어 페이지(인쇄물과 디지털!)에서도 아름다운 집—어디서나 그 개념을 보아왔다.

주름이 없는 80년대의 화려함, 할머니 같지 않은 친츠, 대담하게 모던한 컬러웨이의 빅토리아 시대 패턴입니다. "신선한" 테이크, "깨끗한" 버전 또는 고전적 맥시멀리즘에 대한 "현대적인" 해석으로 설명되는 것을 볼 수 있습니다. 우리는 그것을 호출합니다 아카이브 리바이벌.

유명 디자이너인 Martyn Lawrence Bullard는 "인테리어 디자인은 우리가 오랫동안 가지고 있던 세기 중반의 집착에서 확실히 벗어나고 있습니다."라고 말합니다. "사람들은 Hackney의 집, 빅토리아 시대로 돌아가고 있습니다." 상승세만 봐도 그랜드밀레니얼 디자인 트렌드와 빅토리아 시대 패션 레퍼런스 힐 하우스 홈즈 상징적 인 낮잠 드레스 - 둘 다 대유행으로 인한 집에 있어야 할 필요성이 크게 증가했습니다. 어린 시절 침실). 이 오래된 모티브에 더 가볍고 현대적인 스핀에 대한 선호도가 높아졌습니다.

Bullard는 아카이브 리바이벌에 영향을 미치는 자신의 패브릭과 벽지 라인을 가지고 있습니다. "신선한 색상의 전통적인 인쇄물입니다."라고 그는 설명합니다. "COVID에서 벗어나 모두가 80년대의 부활을 원하지만 보다 현대적인 방식으로 이루어집니다. 아보카도, 딥 핑크, 장미빛 '밀레니얼 핑크'에서 먼지 투성이 모양으로 이동하는 것입니다."

모리스앤컴퍼니처럼 섬유업체 바셋 맥냅 는 20세기 초반의 패브릭을 꺼내 새롭고 깨끗한 팔레트로 선보이며 최신 출시를 위해 자체적인 광범위한 아카이브를 찾았습니다. 아티스트 조지 벤슨과 다이앤 힐 최근 런칭된 패턴은 전통적인 풍경, 벽화, 모티브를 바탕으로 고유한 변형을 가미한 것입니다. 그들의 성공은 커스텀의 인기가 최근 급증한 데 따른 것입니다. 벽화, 대부분은 역사적 개념을 정제하는 동일한 과정을 따릅니다.

그 효과는 진정한 향수보다 문자 그대로가 덜하며, 실제로 과거를 반복하지 않는 방식으로 친숙한 주제로 되돌아가는 것입니다.

내슈빌의 예술가 Charlotte Terrell은 전통적인 풍경을 참조하지만 추상화에 더 가까운 고객을 위해 맞춤형 벽화를 만듭니다. Terrell은 "나는 조경가이자 장식 화가로 일하던 시절부터 그림을 그렸습니다. "나는 내 자신의 이상화된 꿈 같은 풍경에 아름다움, 평화 및 접지의 요소를 가져옵니다. 우리가 사랑하게 된 19세기와 20세기 벽화를 포착하기 위해 재창조."

디자이너가 전통적인 맥시멀리즘 모티브를 재발명하도록 하는 이유는 무엇입니까? 뉴욕 디자이너 Barry Goralnick은 "지금 세상은 불확실한 곳이고 사람들은 지난 2년 동안 둥지를 틀고 있었습니다. "많은 맥시멀리즘 인테리어에는 우리 자신의 과거 또는 단순한 시대의 친숙한 것들이 포함되어 있습니다. 직물, 카페트, 나무 및 물건의 레이어는 따뜻하고 매력적이며 편안하고 즐거운 환경을 제공합니다. 컴포트 푸드에 해당하는 홈 데코입니다."

아카이브 리바이벌은 반전이 있는 편안함입니다. 부정할 수 없는 과거 시대의 패턴 뒤 주르 색상 팔레트 또는 구식 개념을 대담하게 재구성한 것입니다. 예를 들어, 올오버 패턴 룸. 한 번 데이트 한 동료 일치하는 가구 세트, 방의 벽, 실내 장식품 및 창 처리를 똑같은 패턴으로 감싸는 추세가 복수와 함께 돌아왔습니다. 이러한 새로운 해석은 가장 바쁜 패턴도 현혹될 정도로 그래픽적이고 신선하게 보이게 합니다.

집에서 평소보다 더 많은 시간을 보낸 지난 몇 년은 장식에 대한 집단적 자신감 - 그것이 단순히 자신을 과감하게 만드는 것으로 나타나는지 여부 행복하다(참조: 도파민 드레싱) 또는 친숙한 스타일을 적용하여 보다 독창적으로 만들 수 있습니다. "Covid가 우리를 앗아갔고 이제 우리는 이 모든 것을 한 번에 원합니다!" Betsy Wentz는 이렇게 말합니다.

Raleigh's의 Zandy Gammons는 "오늘날 사람들은 그 어느 때보다 레이어드 디자인에 매력을 느끼고 한 가지 스타일로 식별하지 않습니다. 미레타 인테리어. "그들은 신선하게 보이면서도 질감, 색상 및 고유한 항목이 있는 '수집된' 룩을 원합니다."

Studio Thomas James의 Philip Thomas Vanderford와 Jason James Jones는 다음과 같이 동의합니다. "많은 경우에 각 공간에 '생활'의 층이 추가된 부모 및 조부모의 집의 감성을 클라이언트가 좋아한다는 것을 알았습니다." 그러나 물론, 그들은 이 룩에 자신만의 반전을 원합니다. Philip Mitchell은 "현대의 맥시멀리즘은 보다 세련되고 선별된 개인적인 접근 방식을 취합니다.

Interior Define의 크리에이티브 디렉터인 Benjamin Reyneart는 이러한 트렌드를 실험하는 가장 간단한 방법 중 하나는 아트를 믹스 앤 매치하는 것이라고 말합니다. Interior Define의 최신 Brooklyn 스튜디오에서 Reyneart는 다음과 같은 접근 방식을 선보입니다. 풍경." 프레이밍은 벽에 시대를 병치시키는 또 다른 방법을 제공합니다. 현대 혼합 미디어 작품을 다시 칠한 바로크 프레임에 배치하여 완전히 신선한 느낌. Rinck의 Valentin Goux는 고전적인 모티브를 새롭게 하려는 최근의 충동이 "수집의 부활과 함께 진행됩니다"라고 말합니다.

모든 좋은 컬렉션과 인테리어와 마찬가지로 아카이브 리바이벌은 혼합에 관한 것입니다. 배턴 루지에 기반을 둔 Rachel Cannon은 "지금 맥시멀리즘을 다르게 만드는 것은 충격 가치가 아니라 응집력에 관한 것이라고 생각합니다."라고 말합니다. "'절충주의'라는 단어는 우리가 맥시멀리즘에 사용하는 단어였지만 저에게는 항상 '이상하고 나쁜 맛'을 의미했습니다. 맥시멀리즘은 아주 좋은 취향이고 우리에게 감탄할 많은 것들을 줍니다!" 고전에 대한 오늘날의 새로운 해석은 이러한 디자인이 앞으로 몇 년 동안 지속되도록 보장합니다.

Next Wave 디자이너 Travis London은 "사람들은 자신이 존경하고 행복하게 만드는 것을 보고 싶어합니다. "더 많이!"

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리드 이미지에 대한 크레딧: Right Meets Left 인테리어 디자인의 거실: Frank Frances Studio. Bassett McNab의 파란색 소파. Betsey Wentz의 Entryway: Carmel Brantley. Morris & Co.의 패브릭

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