이 5명의 흑인 디자이너가 아프리카 기술에 경의를 표하면서 공예를 발전시키는 방법
아프리카 문화는 미국 생활의 모든 면에 너무 많이 존재하기 때문에 종종 간과되고 과소 평가됨 - 남부 요리의 풍부한 향신료 또는 상위 40위권의 활기찬 호출 및 응답을 생각해 보십시오. 때리다. 디자인 세계에서는 서아프리카 진흙 천이든 에티오피아 면직물이든 아프리카의 영향을 의심할 수 없습니다. 그러나 이러한 문화적 뿌리에 경의를 표하는 것도 중요하지만 미래를 내다보고 디자인하는 것도 마찬가지로 가치가 있습니다. 이 5명의 흑인 디자이너는 가구와 디자인 프로젝트를 통해 가족과 유산을 통해 아프리카 전통을 일상 생활에 통합하기 위해 노력하고 있습니다.
아비넷 테쇼메
하나 게타츄
하나 게타츄 생성 볼레 로드 텍스타일 에티오피아 손으로 짠 직물에 대한 그녀의 사랑을 인테리어 디자인 경력에 통합하는 방법으로. Getachew가 태어난 곳인 Addis Ababa의 활기찬 도로의 이름을 따서 명명된 Bole Road는 섬유 애호가의 꿈입니다. 대부분이 에티오피아산 면으로 만들어진 던지기, 베개, 심지어 냅킨까지도 고급스러운 느낌을 줍니다. “저는 에티오피아의 전통 직조 공예를 좋아합니다. 그것은 매우 역동적이고 복잡하며 풍부하여 내 작업에 끝없는 영감을 제공합니다.” 최근 홈 컬렉션에서 West Elm과 협업한 Getachew가 말합니다.
Getachew는 여러 번 아프리카산 제품이 "좋은 디자인"으로 간주되지 않으며 대신 시대를 초월한 것이 아니라 트렌디한 라벨이 붙는다고 설명합니다.
“그들은 [아프리카산 제품] 종종 특정 주제로 분류됩니다., '인종'과 같이 트렌드의 일부로 여겨지는 경우가 많습니다.”라고 디자이너는 말합니다. “이 이야기를 업데이트할 때입니다. 아프리카산 제품은 시간이 지나면 얼어붙지 않습니다. 그들은 진화하고 현대적이고 시대를 초월하며 더 넓은 디자인 세계에 깊은 영향을 미칠 수 있습니다."
Norman Teague의 의례
노먼 티그
의 소유자로서 노먼 티그 디자인 스튜디오, Norman Teague는 많은 매혹적인 작품을 만들었지만 그의 세심한 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 독창적으로 디자인을 발전시키는 동시에 영광스러운 것에 경의를 표하는 세공된 신미 흔들의자 과거.
Teague는 Sinmi 흔들 의자에 대해 "Lamborghini는 아니지만 인간이 수년 동안 해온 일을 하는 재미있는 방법입니다."라고 말합니다. “세상에는 많은 의자가 있으며 각 의자는 연결, 재료 및 창의적인 광채의 독특한 조합을 사용하여 디자인하고 개발합니다. 부가가치는 신미가 재미있고, 호기심이 많고, 대화를 잘한다는 것”이라고 말했다. Teague는 모든 작업에서 "아딘크라 기호, 요루바 언어, 패턴" 및 흑인 생활의 다른 측면에서 영감을 찾습니다.
흑인 디자이너의 미래는 어떻게 될까요? “창의적인 화폐가 투자하지 않은 유색인종 커뮤니티 전체에 활기와 아름다움을 퍼뜨리는 교육 개선을 촉진한다고 강력하게 믿습니다.”
© 인드리아스 게타츄 카사예
조모 타리쿠
한 눈에 조모 타리쿠의 카탈로그 왕족을 연상케 하고 역사와 얽혀 있는 작품을 발견하게 될 것입니다. 에티오피아계 미국인 예술가이자 산업 디자이너인 Tariku는 아프리카 유산과 그의 작품에 미치는 영향에 대해 깊이 생각하고 있습니다.
“우리가 아프리카에 대해 듣는 모든 부정적인 것보다는 나에게 지속적인 인상을 남긴 것들에 집중하는 것을 선호합니다. 문화, 언어, 관습, 종교, 건축, 헤어스타일, 몸의 흉터, 색상 등의 다양성” Tariku 설명합니다. “그들은 모두 제 영감을 위한 무한한 자원입니다. 또한 저보다 먼저 오신 분들의 작업과 지금 하고 있는 작업에 대해 아프리카 대륙과 아프리카 디아스포라에서 온 수많은 창작자들을 존경하고 존경합니다.”
사실, 그것은 지금 그의 창의력을 자극하고 그의 경력을 시작하는 어린 시절의 아프리카 물건들에 둘러싸여 있었습니다.
“에티오피아에서 자라면서 나는 아버지가 여행 중에 구입한 다양한 컬렉션에 둘러싸여 있었습니다. 아프리카를 통해… 주식. “저는 처음에는 지루해서 거실에서 끊임없이 그림을 그렸습니다. 이것이 이 물건들을 내 아프리카 유산에 대한 나만의 해석으로 바꾸려는 평생의 열정으로 발전했다는 사실에 놀랐습니다.”
크리스티안 로드리게스
브래들리 L. 바워스
나이지리아와 조지아주 사바나에서 온 가족과 함께(서아프리카 노예 무역을 통해) 전위 디자이너 브래들리 L. 바워스 그의 작품이 사람들이 "더 넓게 생각하고 가정을 재고하게"함으로써 디자인을 발전시킬 수 있기를 바랍니다.
“서아프리카에서는 가면을 만들고 쓰는 문화 공감합니다.”라고 Bowers는 설명합니다. “백인 식민지 개척자들은 가면이 자신들의 이름을 따온 영혼의 '초상'이라고 믿었지만 진실은 훨씬 더 깊습니다. 영혼을 모방한 가면을 만드는 대신 착용자는 영혼을 편안하게 하고 참여를 장려하는 이미지의 가면을 만들었습니다. 마스크는 도관이었고 착용자는 그것에 생명을 주었습니다. 내 스튜디오도 같은 방식으로 본다. 내가 만드는 작업은 당신 내부의 아이디어를 불러일으키기 위해 만들어졌습니다. 나는 모든 것을 움직이게 하는 모터일 뿐입니다.”
Bowers가 작업에 아프리카 문화를 통합하는 이유는 무엇입니까? 간단 해. 그는 “나는 다른 일을 할 수 없기 때문”이라고 말했다. “제가 하는 모든 일은 아프리카계 미국인입니다. 나는 아프리카계 미국인이기 때문입니다. 먹는 방식, 노래하는 방식, 말하는 방식, 옷 입는 방식. 그들 모두는 내 혈통의 흔적을 지니고 있습니다.”
게티 이미지
브리지드 코울터
브리지드 코울터 진정한 르네상스 여성이다. 그녀는 캘리포니아 산타모니카에 부티크 인테리어 디자인 스튜디오를 소유하고 있으며 포트폴리오도 보유하고 있습니다. 전통적인 블록 프린트 아프리카에서 영감을 받은 매혹적인(환경을 생각하는) 텍스타일로 가득 차 있습니다. 천.
"저는 우리가 분자 수준에서 조상과 연결되어 있다고 생각합니다. 저는 이것이 매력적입니다."라고 Coulter는 설명합니다. “그리고 그것은 내 스타일에 정말 영향을 미칩니다. 나는 스스로를 3D의 스토리텔러라고 생각합니다. 디자인 공간은 제 캔버스이고 문화는 제 스토리텔링 과정의 일부입니다.”
Black 디자이너의 미래에 대해 Coulter는 "준비된 낙관적"입니다.
“사람들이 꼭 자신과 똑같이 보일 필요가 없는 디자이너를 고려하는 데 더 개방적이라고 생각합니다. 멋진 일입니다. 집단으로서 우리는 흑인 디자이너가 테이블에 가져올 수 있는 풍부함, 가치, 재능, 사고 과정 및 탁월함을 진정으로 수용할 수 있습니다. 그러나 또한 문화로서 우리는 이해를 공유할 수 있는 사람들을 찾아 그들이 이러한 디자이너를 소중히 여기고 투자할 수 있도록 해야 합니다."
이 이야기는 Lexus와 협력하여 Future Rising의 일부로 만들어졌습니다. Future Rising은 미국 생활에 대한 흑인 문화의 지대한 영향을 기념하고 우리 시대의 가장 역동적인 목소리를 조명하기 위해 Hearst Magazine에서 진행되는 시리즈입니다. 이동 oprahdaily.com/futurerising 전체 포트폴리오를 위해.
이 이야기는 Lexus와 협력하여 Future Rising의 일부로 만들어졌습니다. Future Rising은 미국 생활에 대한 흑인 문화의 지대한 영향을 기념하고 우리 시대의 가장 역동적인 목소리를 조명하기 위해 Hearst Magazine에서 진행되는 시리즈입니다. 이동 oprahdaily.com/futurerising 전체 포트폴리오를 위해.
이 콘텐츠는 타사에서 만들고 유지 관리하며 사용자가 이메일 주소를 제공하는 데 도움이 되도록 이 페이지로 가져옵니다. 이 내용과 유사한 콘텐츠에 대한 자세한 정보는 Piano.io에서 찾을 수 있습니다.
