이 다섯 명의 흑인 디자이너가 아프리카 기술에 경의를 표하면서 기술을 발전시키는 방법
아프리카 문화는 미국 생활의 모든 면에 존재하기 때문에 종종 간과되고 과소 평가—남부 요리의 풍부한 향신료나 상위 40위 안에 드는 활기찬 호출 및 응답을 생각해 보십시오. 때리다. 디자인 세계에서는 서아프리카의 진흙 옷감이든 에티오피아 면화이든 아프리카의 영향을 착각하지 않습니다. 그러나 이러한 문화적 뿌리에 경의를 표하는 것도 중요하지만 미래를 내다보고 설계하는 것도 똑같이 가치가 있습니다. 이 5명의 흑인 디자이너는 가족과 유산을 통해 아프리카 전통을 일상 생활에 통합하여 가구 및 디자인 프로젝트에서 바로 그렇게 하기 위해 노력하고 있습니다.
하나 게타츄
하나 게타츄 생성 볼레 로드 텍스타일 그녀의 인테리어 디자인 경력에 에티오피아 손으로 짠 직물에 대한 그녀의 사랑을 통합하는 방법으로. Addis Ababa(Getachew가 태어난 곳)의 활기찬 도로 이름을 따서 명명된 Bolé Road는 섬유 애호가의 꿈입니다. 대부분 에티오피아산 면으로 만든 담요, 베개, 심지어 냅킨까지 고급스러워 보입니다. “저는 에티오피아 전통 직조 기술을 좋아합니다. 그것은 매우 역동적이고 복잡하며 풍부해서 내 작업에 끝없는 영감을 제공합니다.”라고 최근 West Elm과 홈 컬렉션을 공동 작업한 Getachew는 말합니다.
Getachew는 아프리카산 제품이 "좋은 디자인"으로 간주되지 않고 시대를 초월한 것이 아니라 트렌디한 라벨이 붙는 경우가 많다고 설명합니다.
“그들[아프리카산 제품] 종종 특정 주제로 강등됩니다., '민족적'과 같이 종종 트렌드의 일부로 간주됩니다.”라고 디자이너는 말합니다. “이 내러티브를 업데이트할 때입니다. 아프리카산 제품은 제때 얼지 않습니다. 그들은 진화하고 현대적이고 시대를 초월하며 더 넓은 디자인 세계에 깊은 영향을 미칠 수 있습니다.”
노먼 티그
의 소유자로서 노먼 티그 디자인 스튜디오, Norman Teague는 수많은 매혹적인 작품을 만들었지 만 그는 세심한 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 디자인을 독특하게 추진하는 동시에 영광스러운 경의를 표하는 제작된 신미 흔들의자 과거.
Teague는 Sinmi 흔들의자에 대해 "람보르기니는 아니지만 인간이 수년 동안 해 온 일을 하는 재미있는 방법입니다."라고 말합니다. “세상에는 많은 의자가 있으며 각각 연결, 재료 및 독창적인 광채의 고유한 조합을 활용하여 디자인하고 개발합니다. 부가가치는 신미가 재미있고 호기심이 많고 대화가 잘 통한다는 것입니다.” 그의 모든 작업에서 Teague는 "Adinkra 기호, Yoruba 언어, 패턴" 및 흑인 생활의 다른 측면에서 영감을 구합니다.
흑인 디자이너의 미래는 어떻게 될까요? "나는 창조적인 통화가 유색인종 커뮤니티 전체에 활력과 아름다움을 불어넣는 교육의 개선을 촉진한다고 굳게 믿습니다."
조모 타리쿠
한눈에 Jomo Tariku의 카탈로그 왕족을 연상시키고 역사와 얽힌 조각을 찾을 수 있습니다. 에티오피아계 미국인 예술가이자 산업 디자이너인 Tariku는 자신의 아프리카 유산에 대한 그의 생각과 그것이 그의 작품에 미치는 영향에 대해 힘들이지 않고 심오합니다.
“우리가 아프리카에 대해 듣는 모든 부정적인 것 대신에 나는 나에게 지속적인 인상을 남긴 것에 초점을 맞추는 것을 선호합니다. 문화, 언어, 관습, 종교, 건축, 헤어스타일, 몸에 흉터를 남기는 행위, 색상 등의 다양성.” Tariku 설명합니다. “그들은 모두 제 영감을 위한 무한한 자원입니다. 나는 또한 나보다 먼저 온 사람들의 작업과 아프리카 대륙과 아프리카 디아스포라에서 온 수많은 창작자들이 현재 수행하고 있는 작업을 존경하고 존경합니다.”
사실, 지금 그의 창의력을 자극하고 경력을 시작하게 된 것은 어린 시절 아프리카 물건에 둘러싸여 있었기 때문입니다.
“에티오피아에서 자라면서 저는 아버지가 여행 중에 수집한 다양한 수집품에 둘러싸여 있었습니다. 아프리카를 통해... 우리 집은 현지에서 만든 전통적인 세 발 의자를 포함하여 이러한 물건들로 가득 차 있었습니다.” Tariku 주식. “처음에는 지루해서 거실에서 끊임없이 스케치를 그렸습니다. 이것이 이 물건들을 나의 아프리카 유산에 대한 나만의 해석으로 바꾸려는 평생의 열정으로 발전했다는 사실에 놀랐습니다.”
브래들리 L. 정자
나이지리아와 조지아의 사바나(서아프리카 노예 무역을 통해)의 가족과 함께, 아방가르드 디자이너 브래들리 L. 정자 그의 작품이 사람들이 "더 넓게 생각하고 그들의 가정을 재고"하게 함으로써 디자인을 발전시킬 수 있기를 바랍니다.
“서아프리카에서는 마스크를 만들고 쓰는 문화 공감합니다.”라고 Bowers는 설명합니다. “백인 식민지 개척자들은 종종 마스크가 이름을 딴 영혼의 '묘사'라고 믿었지만 진실은 훨씬 더 깊습니다. 영혼을 모방한 가면을 만드는 대신 착용자는 영혼을 편안하게 하고 동참하도록 격려하는 이미지의 가면을 만들었습니다. 마스크는 도관이었고 착용자는 마스크에 생명을 불어넣었습니다. 제 스튜디오도 같은 방식으로 봅니다. 내가 만드는 작품은 내면의 아이디어를 불러일으키기 위해 만들어졌습니다. 나는 단지 모든 것을 움직이는 모터일 뿐입니다.”
Bowers가 자신의 작업에 아프리카 문화를 통합하기로 선택한 이유는 무엇입니까? 간단 해. “다른 건 할 수 없으니까”라고 그는 말한다. “내가 하는 모든 일은 아프리카계 미국인입니다. 나는 아프리카계 미국인이기 때문입니다. 내가 먹는 방식, 노래하는 방식, 말하는 방식, 옷 입는 방식. 모두 내 혈통의 흔적을 지니고 있다.”
브리지드 쿨터
브리지드 쿨터 진정한 르네상스 여성입니다. 그녀는 캘리포니아 산타모니카에 부티크 인테리어 디자인 스튜디오를 소유하고 있으며 포트폴리오도 보유하고 있습니다. 전통적인 블록 인쇄 아프리카에서 영감을 얻은 매혹적인 (그리고 환경 의식이 있는) 직물로 가득합니다. 옷감.
Coulter는 “저는 우리가 분자 수준에서 조상과 연결되어 있다고 믿으며 이것이 매력적이라고 생각합니다.”라고 설명합니다. “그리고 그것은 내 스타일에 정말 영향을 미칩니다. 저는 제 자신을 3차원의 스토리텔러라고 생각합니다. 디자인 공간은 제 캔버스이고 문화는 제 스토리텔링 프로세스의 일부입니다.”
흑인 디자이너의 미래에 대해 Coulter는 "준비된 낙관적"입니다.
“저는 사람들이 반드시 자신과 닮지 않은 디자이너를 고려하는 데 더 개방적이라고 생각합니다. 멋진 일입니다. 하나의 집단으로서 우리는 흑인 디자이너들이 가져올 수 있는 풍부함과 가치, 재능, 사고 과정, 탁월함을 진정으로 받아들일 수 있습니다. 그러나 또한 하나의 문화로서 우리는 이러한 디자이너를 소중히 여기고 투자할 수 있도록 이해를 공유할 수 있는 사람들을 찾아야 합니다."
이 이야기는 Lexus와 협력하여 Future Rising의 일부로 제작되었습니다. Future Rising은 미국 생활에 대한 흑인 문화의 심오한 영향을 축하하고 우리 시대의 가장 역동적인 목소리를 조명하기 위해 Hearst Magazine에서 실행되는 시리즈입니다. 이동 oprahdaily.com/futurerising 완벽한 포트폴리오를 위해.
이 이야기는 Lexus와 협력하여 Future Rising의 일부로 제작되었습니다. Future Rising은 미국 생활에 대한 흑인 문화의 심오한 영향을 축하하고 우리 시대의 가장 역동적인 목소리를 조명하기 위해 Hearst Magazine에서 실행되는 시리즈입니다. 이동 oprahdaily.com/futurerising 완벽한 포트폴리오를 위해.
