Rydhima Brar는 누구입니까? R/Terior Studio 디자이너 알아보기

Rydhima Brar는 집을 재건축한 경험이 있습니다. 쿠웨이트에서 태어난 그녀는 걸프전이 발발하자 가족이 인도로 피신했다가 3년 후 다시 돌아왔을 때 삶이 뿌리째 뽑히는 것을 목격했습니다. 그녀의 아버지는 건설업에 종사했기 때문에 Brar는 어릴 때부터 디자인에 몰두했습니다. "가장 선명한 기억은 무성한 직물, 풍부한 색상과 향기, 가보 가구, 수백 년 된 건축물에 보존된 깊은 유산입니다." 그녀는 말한다.

Brar는 재무를 공부한 후 마케팅 분야에서 일자리를 찾았지만 디자인은 계속해서 그녀를 따랐습니다. 자신의 첫 번째 집, 나는 이 집을 아주 특별하게 만들고 싶어 각 공간의 디자인 작업을 시작했습니다."라고 그녀는 회상합니다. "저는 현재 트렌드뿐만 아니라 제가 쿠웨이트에서 함께 자란 요소인 헤비 벨벳에서 영감을 받았습니다. 커튼, 이란과 터키 양탄자, 깊고 풍부한 색상, 인도 기념품, 쿠웨이트 베개 수크..."

결국 그녀는 친구들이 집을 꾸미는 것을 돕기 시작했습니다. 그녀는 "미처 깨닫기도 전에 전국의 고객과 함께 일하고 있었습니다."라고 말합니다. 그녀는 곧 설립 R/테리어 스튜디오.

Brar의 다문화적 배경과 처음부터 다시 시작한 경험은 지울 수 없는 흔적을 남겼고 그녀의 프로젝트에 계속해서 정보를 제공했습니다. 진정으로 개인적인 경험을 위해 좋아하는 장소, 경험 및 기억을 식별하기 위해 고객과의 심층 인터뷰로 시작합니다. 집.

"내 디자인은 '경험'에 관한 것입니다."라고 Brar는 말합니다. "클라이언트가 자신의 공간에 들어와 매우 특별한 감정을 불러일으키는 순간부터 그 경험을 만들어내는 것입니다."

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Rydhima Brar 알아보기:

알려주세요...

지금까지 당신의 경력에 ​​가장 큰 영향을 미친 것은 무엇입니까?

내 부모님. 아버지는 경력을 쌓는 동안 몇 번 처음부터 다시 시작해야 했습니다. 1990년 걸프전이 우리는 인도로 도망쳤고, 몇 년 후 다시 쿠웨이트의 집으로 돌아갔을 때 그는 자신의 집을 재건했습니다. 사업. 저는 패배를 받아들이지 않고 계속해서 노력하며 재건하고 다시 일어서는 방법을 직접 보고 경험했습니다. 반면에 어머니는 항상 저의 꿈과 아이디어를 지원해 주신 분입니다. 그녀는 항상 "불편해도 편하게 지내라. 힘들 수도 있지만 꿈을 이루기 위해 치러야 할 작은 대가입니다."

가장 자랑스러운 프로젝트와 그 이유는 무엇입니까?

이 멋진 샌프란시스코에서의 첫 번째 프로젝트 에드워디안 홈 그리고 만화경 프로젝트, 둘 다 바로 여기에서 소개되었습니다. 아름다운 집! Edwardian Home은 제 한계를 뛰어넘을 수 있게 해 주었고, 제 훈련 바퀴에서 벗어나 클라이언트와 함께 제 디자인 프로세스의 '경험적' 부분을 집으로 몰고 간 프로젝트였습니다. 나는 모든 규모에서 모험적이고 영혼이 가득한 이야기를 하고 싶었습니다. 클라이언트는 내가 내 디자인을 통해 전달할 수 있는 특별한 느낌을 원했고 마지막에 그들의 얼굴에 나타나는 반응을 보는 것은 매우 귀중했습니다. 나의 첫 쇼하우스 경험인 Kaleidoscope Project는 나의 가장 큰 업적 중 하나라는 측면에서 바로 거기에 있습니다. 내 직감을 따르고, 완전한 창작의 자유를 누리고, 업계 최고의 디자이너와 편집자들 사이에서 내 작품을 선보일 수 있는 기회는 매우 겸손했습니다. 이 커뮤니티에서 그들에게 감사하고 환영받는 것은 진정한 선물이었습니다.

당신의 작업을 차별화하는 것은 무엇입니까?

저의 글로벌 성장은 다양한 문화적 요소를 독특한 쿠웨이트, 인도, 캘리포니아의 요소, 특히 중동과 서부의 풍경과 여유로운 감성 해안.

당신이 받은 최고의 조언은 무엇입니까?

"걱정은 원하지 않는 것을 만들기 위해 상상력을 사용하는 것입니다." -아브라함 힉스

당신의 첫 번째 디자인 호감은 무엇 또는 누구였습니까?

자하 하디드와 에토레 소트사스. Zaha Hadid가 급진적인 해체주의 디자인으로 유명하다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 내가 그녀에 대해 좋아하는 점은 그녀의 디자인이 스케치 단계를 넘어 실제로 구축하기에는 너무 전위적이기 때문에 그녀의 초기에 "종이 건축가"로 알려졌다는 것입니다. 그녀의 인터뷰 중 하나에서 나는 그녀가 자신의 디자인을 그릴 때 자, 곧은 자, 연필을 사용하지 않고 대신 페인트와 브러시에 손을 뻗었다는 것을 읽었습니다. 이 내용을 처음 읽었을 때 마음이 흔들렸습니다. 그녀의 독특한 스타일과 한계를 뛰어넘는 노력이 저에게 가장 큰 영감을 줍니다. Ettore Sottsass: 저는 그가 매우 교묘하고 기발한 매우 예상치 못한 방식으로 폭발적인 색상을 사용하는 것을 존경하고 좋아했습니다. 풍부하고 창의적인 방식으로 원색을 결합하는 방식은 매우 고무적이며 올해 대대적으로 돌아왔습니다. 그의 상징적인 가구는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다(몇몇은 내 프로젝트에서 빨리 사용하고 싶어요!) 그의 제품 디자인을 언급하는 것만으로도 방 전체에 영감을 줄 수 있습니다.

현재 좋아하는 디자인은 누구입니까?

Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola 및 Pierre Yovanovitch.

언제 어디서나 가장 좋아하는 방은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까?

우리의 첫 번째 집에서 디자인한 다이닝룸과 바. 다이닝룸은 가족이 함께 모이는 곳, 친구들과의 저녁 파티, 오래 지속되고 흥미롭고 유쾌한 대화를 나누는 곳입니다. 장소, 생일 및 기타 축하 행사의 추억, 고상한 식사 즐기기, 휴일 동안 풍부한 테이블 풍경 등 더! 항상 제가 가장 좋아하는 디자인 공간입니다. 바의 구성 요소가 부착되어 있으면 수제 칵테일을 만들거나 맛있는 레드 와인을 홀짝이는 등 개인적으로 즐기는 완전히 다른 엔터테인먼트 계층이 추가됩니다. 우리는 호스트하는 것을 좋아하기 때문에 우리 집에서 디자인한 바를 위해 우리의 모든 재미를 보여주게 되었습니다. 각각의 모든 항목 또는 장식 조각에는 이야기가 있는 모든 여행의 기념품 및 수집품 그 뒤에.

당신에 대해 무엇을 알면 놀랄까요?

나는 슈퍼 히어로 영화와 공상 과학 쇼를 좋아합니다!

100달러 미만 또는 무료로! 가장 영향력 있는 데코레이션 트릭은 무엇인가요?

방에 대담한 색상의 커튼 추가. 창문이 없는 경우 천장이나 테두리만 예상치 못한 대조 색상으로 칠하십시오. 그리고 이것이 옵션이 아닌 경우 바닥에 예술적인 역할을 하는 특대형 패턴의 대담한 깔개.

장식에서 과대 평가되는 것은 무엇입니까?

주방 백스플래시 및 욕실용 서브웨이 타일. 이 흰색 블록을 좀 더 따뜻한 색상이나 질감, 자연석 또는 예술적인 분위기로 교체해 보세요. 선택은 무한합니다!

장식에서 과소 평가되는 것은 무엇입니까?

디자인 위험을 감수하고 성명을 발표합니다. 색상, 악센트 의자, 예술품, 액세서리 등이 있습니다.

한 번 하면 다시는 돌아오지 않습니다!

가장 좋아하는 것과 그 이유는 무엇입니까?

수집할 것:

핸드백과 신발은 어린 시절의 물건이었습니다. 하지만 가장 최근에는 벽시계였습니다! 지난 몇 년 동안 나는 고전적이거나 예술 작품인 독특한 벽시계를 수집했습니다.

디자인 시대/스타일:

솔직히 하나도 없습니다. 나는 여러 디자인 시대의 요소를 혼합하는 것을 좋아하기 때문에 사랑합니다. 멤피스 디자인 무브먼트의 대담한 형태와 색상, 바우하우스 스타일의 깔끔한 라인, 세기 중반 스타일, 바로크 시대의 질감과 모티프, 인도와 중동의 유산과 손 조각.

페인트 색상:

선택하기가 너무 어렵습니다! Benjamin Moore의 Hunter Green, PortolaPaints의 Nitty Gritty, Farrow and Ball의 De Nimes

아티스트 또는 예술 작품:

James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De Bruycker현지 쇼핑 목적지: Pop Up Home LA

온라인 매장:

1위Dibs, Chairish, TheFuturePerfect

여행 목적지:

이탈리아와 스코틀랜드

Amazon에서 구입하는 데코 아이템:

커피 테이블 책, 베개 삽입물 및 꽃병

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