2022년 최고의 영화 프로덕션 디자인

그레이스랜드 Baz Luhrmann 감독을 위해 세심한 디테일로 재현되었습니다. 엘비스, 수상 경력에 빛나는 디자이너 Catherine Martin(Luhrmann의 아내이자 빈번한 협력자)과 그녀의 팀에게 감사드립니다. 호주 퀸즐랜드에서 촬영된 이 전기 영화는 Elvis의 International Hotel 라스의 매우 특정한 전망을 가진 황금 새장과 석관처럼 보이도록 설계된 가상의 인테리어 스위트룸 베가스. 디자인 프로세스에 대해 자세히 알아보기 여기.

Jordan Peele의 스릴러 아니요, 프로덕션 디자이너 Ruth De Jong은 처음부터 California Gold Rush 테마파크인 Jupiter's Claim을 설계했습니다. 방대한 세트 포함 보안관 사무실, 잡화점, 술집, 우체국, 사탕가게, 이발소(예를 들면!) 등 기능적인 인테리어를 갖춘 모든 건물입니다. 심지어 유니버설 스튜디오 할리우드의 스튜디오 투어에 추가됨 그만큼 같은 날 영화가 개봉되었습니다. Haywood 목장도 캘리포니아에서 처음부터 지어졌습니다. De Jong과 세트 디자이너 Jim Hewitt는 풍경과 조화를 이루는 외관을 갖춘 실제와 같은 농가처럼 느껴지도록 디자인했습니다. 크레딧 보고합니다.

걱정마 달링 에서 최고의 세기 중반 건축물 투어를 제공합니다. 팜스프링스 이후. 세트는 몽환적이며 불길한 음모를 크게 주도합니다. 밝은 색상 팔레트와 주문 제작 가구는 깨끗한 1950년대 생활의 환상을 주지만 숨겨진 요소는 그렇지 않음을 증명합니다. 프로덕션 디자이너 Katie Byron과 그녀의 팀이 눈부시지만 혼란스러운 이야기를 위해 어떻게 세트에 생명을 불어넣었는지 알아보세요. 여기.

멀티버스 영화에는 당연히 몇 개의 중심 세트가 포함된 다수의 개별 세트가 필요합니다. 모든 것을 한 번에 모든 곳에서 예외는 아닙니다. 주로 프로덕션 디자이너 Jason Kisvarday와 그의 팀이 비용 효율적인 회전 목마 세트를 만든 캘리포니아 시미 밸리의 사무실 건물에서 촬영되었습니다. 그 건물의 카페테리아에 지어진 빨래방 위의 작은 아파트는 사실적으로 느껴지도록 세심한 주의가 필요했습니다. 세트 데코레이터 Kelsi Ephraim은 문화 컨설턴트를 고용하여 올바른 브랜드의 밥솥과 같은 아이템을 조달하는 데 도움을 주었습니다.

을 위한 에놀라 홈즈 2, 프로덕션 디자이너 Michael Carlin은 역사적인 진정성에 의지했습니다. 영화의 성냥개비 공장 내부는 런던 와핑 지역의 오래된 인쇄 공장에 지어졌습니다. 기계 장비와 가구는 세트가 실제 중매 시설처럼 보이도록 제작되었습니다. 셜록의 플랫은 장식이 자연 철학과 음악에 대한 탐정의 사랑을 강조하고 그를 약간의 집착 수집가처럼 보이도록 만들기 때문에 다른 반복에서 눈에 띄도록 만들어졌습니다. 영화 촬영지를 자세히 살펴보고 디자인 세부 사항을 설정합니다. 여기.

오리지널 1986 탑 건 실제 해군 장비와 전문 기술을 사용했기 때문에 속편도 그렇게 하는 것이 필수적이었습니다. 이것은 F-14 Tomcat 비행기를 보유하는 것을 포함하여 많은 도전 과제를 제시했습니다. 미국에서 해체됨—해체되어 비행장으로 배송되어 다음과 같은 기능을 발휘하도록 조립 가능한. 프로덕션 디자이너 Jeremy Hindle은 영화를 위해 전국에서 20대의 다른 항공기를 데려왔습니다. 다양성 보고합니다. 그리고 Maverick과 같은 항공기 격납고에서 사는 것이 가능한지 궁금해 본 적이 있다면, 대답은 예입니다.

배트맨 유니버스의 수많은 반복이 존재하므로 프로덕션 디자이너 James Chinlund는 친숙한 무언가를 만드는 임무를 맡았습니다. 그리고 맷 리브스 감독의 신작 배트맨. 개인 지하철역인 Batcave에서 숨쉬는 것처럼 보이도록 설계된 Batmobile에 이르기까지 새로운 테이크는 확실히 으스스한 사실감을 제공합니다. "우리는 우리가 갈 수 있는 곳처럼 현실적이면서 현실감이 느껴지는 고담을 만들 수 있기를 희망했지만... 이 어둡고 으스스한 세상"이라고 Chinlund가 말했습니다. 더랩.

무성 영화에서 유성 영화로 전환되는 1920년대 할리우드를 배경으로, 바빌론 100개 이상의 세트를 제공합니다. 다양한 건축 양식을 지닌 호화로운 집에서부터 그 시대에 흔히 볼 수 있었던 야외 제작 무대에 이르기까지 모든 것이 그 시대에 생명을 불어넣습니다. 혼란스럽고 역사적인 느낌을 주기 위한 것입니다. "Damien [Chazelle, 감독]과 저는 그들이 소리를 낼 때 이 스튜디오의 석관에 대한 무서운 경험을 만들고 싶었습니다." 프로덕션 디자이너 플로렌시아 마틴 말했다 로스앤젤레스 타임즈. "그래서 당신은 크고 거대한 조명과 머리 위의 이 거미줄 마이크가 있는 어두운 소리 속으로 들어갑니다."

의 중심에 메뉴 멀티 코스의 혁신적인 경험이 이루어지는 레스토랑입니다. 목표는 쌀쌀한 밤의 배경이 될 차갑고 불안한 인테리어를 만드는 것이었습니다. 북유럽과 스칸디나비아의 영향을 받은 강한 기하학과 미니멀한 외관을 갖춘 레스토랑 프로덕션 디자이너 Ethan Tobman은 "생태계에서 수확한 것 같은 느낌"을 의미합니다. 말했다 마감 시간. 요리사가 식사를 만드는 방식과 같이 많은 요소가 디자인되었습니다. "그래서 나무는 데치고 까맣게 타서 향료로 더럽혀졌습니다."

에 있는 슈퍼마켓 백색 잡음 풍요와 연결의 다채로운 등대입니다. 또한 제품 광고를 통해 캐릭터에게 말을 걸기도 합니다. 프로덕션 디자이너 Jess Gonchor는 "크고 대담하며 그래픽이 있어야 하고 1980년대에 가장 컸던 루빅스 큐브의 반복과 비슷해야 한다는 것을 알고 있었습니다."라고 말했습니다. 인디와이어 A&P 세트의 "매장과 제품의 색상과 모든 광고와 모든 것이 영화의 최고조에 달했습니다."

Glass Onion: 나이브스 아웃 미스터리 주로 기술 억만장자의 사유지(즉, 방문할 수 있는 진정한 리조트!) 따라서 세트 디자인은 자신의 힘과 비싼 취향을 과시하려는 소유자에게서 예상할 수 있는 그대로 혼란스럽고 과도합니다. 개인 섬에서 가장 눈에 띄는 곳은 생산 디자이너 Rick Heinrichs가 모든 것을 포장한 유리 아트리움입니다. 받침대 위의 유리 조각부터 피카소, 모네, 그리고 물론 레오나르도 다빈치의 모나를 포함하는 아트 컬렉션까지 리사.

빛의 제국 1980년대 영국 남부 해안의 오래된 영화관에서 피어난 로맨스에서 원하는 모든 것입니다. 드라마는 영국 마게이트에서 촬영됐다. 이야기의 중심에 있는 영화관은 놀라운 아르데코 외관을 갖춘 전 영화관이자 무도회장이었던 Dreamland에서 상영됩니다. 프로덕션 디자이너 Mark Tildesley의 팀은 이 건물을 극적으로 바꾸어 큰 변화를 주었습니다. "완두콩 녹색 빙고 홀"로 개조된 강당은 제국의 매력적인 영화관으로 바뀌었다고 합니다. 브리핑을 누르십시오. 영화관의 로비 내부는 사실 극장이 바닷가에 있는 것처럼 보일 정도로 길 아래에 지어진 인공 세트장이었습니다. 그리고 그것은 생산을 위해 만들어진 사려 깊은 디자인 결정 중 일부에 불과합니다.

1930년대를 배경으로 실제 사건에서 영감을 얻음, 암스테르담 많은 꿈꾸는 기능 아르 데코 그리고 보헤미안 인테리어. 프로덕션 디자이너인 주디 베커(Judy Becker)는 "모든 것 아래에 무엇이 놓여 있는지를 나타내는 표시로 사방에 스와스티카"를 포함하여 눈에 띄고 미묘한 세부 사항이 곳곳에 있습니다. 로스앤젤레스 타임즈. 전쟁의 파편(파편으로 뒤덮인 찻주전자, 헤어브러시, 거울)으로 만든 미술품 같은 소품들은 영화의 전체적인 주제를 부각시킨다.

현대 데이트의 공포를 활용하여 신선한 무서운 던전이 있는 세기 중반의 집으로 우리를 데려갑니다. 집은 식인종으로 밝혀진 겉보기에 평범한 사람인 사이코 패스 소유자를 반영합니다. 프로덕션 디자이너 제니퍼 모든(Jennifer Morden)은 "저는 우리가 하는 모든 일에 신체 부위가 어느 정도 관련되어야 한다고 생각했습니다."라고 말했습니다. 디진. "모든 예술 작품, 모든 가구, 복도 디자인 방식."