"Designing Miami" 파워 커플에 대해 알아야 할 사항
지금쯤이면 8개의 에피소드를 모두 즐겨 보셨을 것입니다. 넷플릭스'에스 마이애미를 디자인하다. 그렇지 않은 경우 이것이 공식 표시입니다. 쇼는 마이애미 기반 디자이너 Eilyn Jimenez, 창립자이자 크리에이티브 디렉터를 따릅니다. 씨어 디자인, Raymond Jimenez, 창립자이자 크리에이티브 디렉터 레이몬드 니콜라스 디자인 하우스. 두 경쟁자 뿐만 아니라 디자인의 세계, 그러나 그들은 또한 남편과 아내입니다. 당연히 쇼는 그들의 경력과 관계. 우리는 두 번째 시즌을 위해 손가락을 엇갈리게 유지하면서 듀오와 대화하여 그들이 어떻게 쇼의 일부가 되었는지부터 고객이 더 요구하기를 바라는 것까지 모든 것을 배웠습니다.
아름다운 집: 각각 어떻게 인테리어 디자인에 입문하게 되었나요?
에일린 히메네즈: 원래는 최종 목표가 판사가 되는 변호사가 되고 싶었습니다. 나는 홈스쿨링을 받은 후 16세에 일찍 졸업했고 즉시 Universidad Latina de Costa Rica에 등록했습니다. 장래에 도움이 될 일이라는 생각에 경영학을 공부하기로 했습니다. 2년 차에 나는 건축학부의 아들과 친구가 되었고 건축이 무엇인지 궁금했습니다. 나는 사랑에 빠졌고 결코 뒤돌아보지 않았다. 공부하는 동안 인테리어 디자인에 너무 몰두해서 건축 프로젝트의 인테리어에 대한 디자인 컨셉을 만들기 시작했습니다. 교수님들은 항상 저를 불러서 인테리어를 할 필요가 없다고 말씀하셨습니다. 저는 항상 인테리어 디자인에 대한 열정을 느껴왔고 그것이 건축과 지속적으로 조화를 이루어야 한다고 믿습니다. 디자이너와 고객을 포함하여 모든 당사자가 서로 동기화될 때 주택 건축 과정이 훌륭할 수 있음을 발견했습니다.
레이 지메네즈: 다양한 디자인에 대한 저의 열정은 어릴 때부터 있었고, 2010년 인테리어 디자인 학사 학위를 취득하고 완료하게 되었습니다. MIU(Miami International University of Art & Design)를 졸업한 지 1년 이내에 저는 학제간 인정을 받는 공동 소유주가 되었습니다. RS3라는 인테리어 디자인 및 건축 스튜디오에서 고급 개인 주거 및 상업에 대한 열정을 탐구하고 마스터하고 키웠습니다. 설계. 저는 이제 제 플랫폼을 사용하여 창의적인 소수의 목소리를 증폭하고 인종적 평등을 촉구하는 창의적인 변화의 주체로 활동하기를 희망합니다. 동기 부여와 영감을 받은 저는 독특하고 생각을 자극하며 시대를 초월한 디자인을 추구하는 고객과 협력하고 참여함으로써 디자인에 대한 끊임없는 흥분을 계속 이어갈 것입니다. 그렇게 함으로써 저는 소매, 상업, 환대 및 고급 개인 주거를 포함하여 다양한 종류의 프로젝트를 계속 주도하고 있으며 앞으로도 계속할 것을 기대합니다. 이 다재다능한 지식과 디자인 경험은 제가 공식적으로 설립자이자 크리에이티브 디렉터로 활동하고 있는 RAYMOND NICOLAS에서 저의 최신 챕터의 완벽한 중추를 이룹니다.
HB: 어떻게 참여하게 되었나요? 마이애미를 디자인하다?
EJ: 예전에 TV 작업을 좀 했고, 인스타그램을 통해 총괄 프로듀서와 연락을 유지했다. 그는 내가 경쟁자와 결혼했고 우리의 일상 생활에 대한 쇼를 하는 데 관심이 있다는 것을 알았습니다. 간단히 말해, 릴이 만들어지고 Netflix에 제공되었습니다.
RJ: 내 사랑스러운 아내를 통해! 어느 날 아침 그녀가 TV 쇼에 대한 Zoom 통화에 참여하고 싶은지 물었을 때 막 문을 나서고 있었습니다. 나머지는 역사였습니다.
HB: 당신의 작업을 차별화하는 것은 무엇입니까?
EJ: 저는 다양한 스타일을 가지고 노는 것을 좋아하지만 제 디자인은 더 미니멀한 경향이 있고 Ray는 훨씬 더 맥시멀리즘적인 접근 방식을 취합니다.
RJ: 다각화. 우리는 시대를 초월하고 세련된 미학을 유지하면서 각각의 디자인에 다른 것을 가져오는 데 정말로 집중합니다.
HB: 당신의 디자인에 항상 "몰래" 시도하거나 클라이언트가 더 많은 것을 요구하기를 바라는 것이 있습니까?
EJ: 대리석! 하나하나 예술품 같고 세상에 하나뿐인 것 같아서 늘 사용하려고 합니다. 당신은 두 개의 동일한 조각을 찾을 수 없으며 우리에게 그것은 디자인의 스토리텔링의 일부입니다.
RJ: 정말 멋진 예술 작품. 추상적이든 현대적이든 전통적이든 훌륭한 예술 작품은 항상 공간의 전반적인 디자인에 존재감을 더합니다. 저는 고객들이 좀 더 오래된 세계와 새로운 세계가 만나는 미학에 도달하는 것을 보고 싶습니다.
HB: 디자인에서 과대평가된 부분은 무엇이라고 생각하시나요?
EJ: 지금은 대담한 색상이 있지만 중성적이고 미니멀리즘에서 영감을 받은 공간은 어느 시대에나 항상 인기가 있습니다. 단색 색상 팔레트에서 번갈아 가며 사용하는 텍스처는 항상 순수하고 환영받는 느낌을 주는 시대를 초월하고 영감을 주는 접근 방식을 제공합니다. 이것은 공간이 유기적이면서도 세련된 방식으로 단순함을 호흡하기를 원하는 클라이언트가 가장 많이 요청하는 미학입니다.
RJ: 톤온톤. 공간에는 무게와 실체가 있어야 한다고 생각합니다. 톤온톤 디자인은 공간을 중화시키는 경향이 있으며 제대로 실행되지 않으면 공간이 다소 평범하게 느껴질 수 있습니다.
HB: 과소평가된 것은?
EJ: 지난 수십 년, 특히 1930년대의 영향을 받은 많은 디자인을 볼 수 있습니다. 우리는 또한 업계에서 훨씬 더 많은 곡면 가구와 목공예품이 사용되고 있음을 확인했습니다. 이 조각들은 눈을 산만하게 하지 않고 단일 초점을 방으로 가져오면서 개방형 평면도 "떠다니는 가구" 모양에서 공간을 이동하는 데 사용할 수 있습니다.
또한 성명서와 빈티지 가구는 절대적으로 최고입니다. 가장 어린 고객들도 이러한 것들을 미리 요청하고 있습니다. 이러한 제품은 대담하고 독특한 요소로 디자인에 대한 미니멀리스트 접근 방식에 자주 사용됩니다. 우리는 모든 유형의 공간에서 매우 많이 대리석을 사용하는 것을 보고 있으며, 가정에서 자연적인 요소를 유지하는 맥락에서 우리는 실내와 실외를 통합하는 절제되고 시대를 초월한 공간이 고객의 공통된 요청이 되고 있음을 발견하고 있습니다.
RJ: 물방울 크기의 가구, 초콜릿 브라운과 라벤더 색상, 구세계와 신세계가 만나는 미학.
HB: 당신에 대해 무엇을 알면 놀랄까요?
EJ: 나는 열렬한 스키어입니다!
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