알아야 할 세기 중반 현대 건축가: Le Corbusier, Ray Eames 등

근대 건축의 아버지라 불리는 르 코르뷔지에(본명: Charles-Edouard) Jeanneret)는 모더니즘 운동이 시작되기도 전에 지금의 모더니즘의 핵심 원칙을 실험하기 시작했습니다. 이름. 스위스 태생의 크리에이터는 정식으로 건축 교육을 받지는 않았지만(그는 그림과 시계 제작을 공부했습니다) 세계 대전 직후 간결한 디자인과 단순화된 재료의 시그니처 스타일을 구상하기 시작했습니다. II. 그의 가장 유명한 건물 중 하나는 여기 프랑스 Poissy에 있는 Villa Savoye입니다.

Le Corbusier는 그의 사촌인 Pierre Jeanneret 및 그의 인테리어 디자인 책임자인 Charlotte Perriand와 긴밀히 협력했습니다. Perriand는 자연과 조화를 이루는 기능적 공간에 대한 Le Corbusier의 많은 아이디어를 공유했습니다. 그녀의 L'Arcs 1800 아파트는 프랑스 스키 마을인 Savoie를 위해 설계되었으며 자연 환경의 전망을 우선시하는 최소한의 반복 단위로 구성된 그녀의 정신을 구현합니다.

유럽의 모더니즘이 시작되는 것과 동시에 Paul Williams는 로스앤젤레스에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 3년 후 John C. Austin, Williams는 자신의 사무실을 열었고 그곳에서 마스터 기안가로 찬사를 받았습니다(그림은 로스앤젤레스의 Linde 빌딩에 대한 그의 그림입니다). 종종 백인 고객을 위해 일하는 흑인 건축가인 Williams는 흑인 남성 옆에 앉기를 거부하는 인종차별 고객을 수용하기 위해 거꾸로 스케치하는 데 능숙해졌습니다. Williams는 수많은 공공 건물과 Frank Sinatra 및 루실 볼, 50년에 걸친 경력에서. 그는 AIA에 가입한 최초의 아프리카계 미국인 건축가였습니다.

초기에 예술적 관심을 장려했던 아일랜드 화가의 딸인 Eileen Gray는 디자인과 건축으로 초점을 전환하기 전에 파리에서 미술을 공부했습니다. 1922년에 그녀는 Jean Désert라는 파리 매장을 열었고, 그곳에서 그녀는 처음으로 더 고급스러운 소재로 제품을 구입했습니다. 아르데코 운동의 영향을 받았지만 나중에는 급성장하는 모더니스트의 보다 미니멀한 미학을 채택했습니다. 움직임. 그녀의 가장 유명한 건축 작품은 프랑스 Roquebrune-Cap-Martin에 있는 해안가 빌라 E-1027로, 그녀는 1926년에서 1929년 사이에 지었으며 Le Corbusier가 방문하는 동안 알몸으로 벽에 알몸으로 화려한 그림을 그리는 것은 Gray의 바람에 반하여 많은 사람들이 성 차별적 폭발로 간주하는 행위로 건축의 중요한 작업에 대한 반응입니다. 여성.

베를린에서 태어난 Walter Gropius는 Le Corbusier와 Mies van der Rohe를 고용한 산업 디자이너 Peter Behrens의 사무실에 합류하기 전에 고향과 뮌헨에서 건축을 공부했습니다. 그는 선구적인 교육 기관인 유명한 바우하우스 학교를 설립한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 예술과 공예의 조화, 기능적 디자인의 아름다움, 매스의 잠재력을 찬양했습니다. 생산. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy 및 Wassily Kandinsky는 모두 학교에 참여했습니다. 나치즘이 부상하자 그로피우스는 미국으로 이주하여 몇 개의 주목할만한 현대식 건물을 완성했습니다. 뉴욕의 Pan-Am 빌딩(현재 Met Life 빌딩)을 포함하여 급성장하는 International Style에서 표시됩니다.

아마도 Ludwig Mies van der Rohe(본명 Ludwig Mies, 그는 나중에 그의 성을 이름으로 채택하고 부자와 함께 일하기 시작했을 때 "van der Rohe"라는 어퍼 칼스를 채택했습니다. 피보호자). 독일 태생의 크리에이터는 신고전주의 주택을 만들기 시작했지만 1차 세계대전 이후 월터 그로피우스(Walter Gropius)와 르 코르뷔지에(Le Corbusier)는 미니멀리즘으로 전환하여 시대. 반 데어 로에(Van der Rohe)는 바우하우스의 마지막 관장을 역임한 후 나치가 고국에서 정권을 잡자 미국으로 이민을 갔다.

시카고 토박이인 John Moutoussamy는 Mies van der Rohe가 그의 교수 중 한 명이었던 Illinois Institute of Technology에서 공부했습니다. Moutoussamy는 van der Rohe의 단순성에 대한 많은 원칙을 채택했으며, 그 중 몇 가지는 다음에서 분명합니다. 그의 가장 유명한 건물인 Johnson Publishing Company는 다음과 같은 잡지 사무실이 있었습니다. 제트기 그리고 흑단. 오늘날까지도 흑인 건축가가 설계한 시카고 시내의 유일한 마천루입니다. 2018년 국가역사기념물로 지정되었습니다.

그의 작품의 대부분은 세기 중반 이전에 완성되었지만 Frank Lloyd Wright는 여러 면에서 미국과 그 너머의 모더니즘의 토대를 마련했습니다. "유기적 건축"에 대한 그의 철학은 디자인에서 자연과 인체의 중요성을 강조했으며, 이는 종종 국제적인 스타일이 간주되는 냉담함과 뚜렷한 대조를 이룹니다. Wright는 또한 일본 미술과 건축, 모티프(장식용 스크린, 래커, 판넬)는 수년 동안 미국 모더니즘의 언어로 이것들을 내장했습니다. 올.

비엔나에서 태어나 교육을 받은 Rudolph Schindler는 Frank Lloyd Wright의 작업을 와스무스 포트폴리오, 1911년 유럽에서 홍보한 미국 건축가의 작품에 대한 대성공을 거둔 2권 분량의 책으로 유럽 대륙의 여러 모더니스트들과 교차 영향을 미쳤습니다. Wright의 작업에 매료된 그는 1919년에 시작된 도쿄의 대규모 임페리얼 호텔에 집중하는 동안 미국에서 Wright의 작업을 감독하도록 마침내 고용될 때까지 계속해서 Wright에게 편지를 썼습니다. Wright와 Schindler는 Schindler의 영향력에 대한 서로 다른 주장으로 인해 1931년에 탈락하게 됩니다. 회사 내에서, 특히 Hollyhock House와 같은 상징적인 프로젝트를 감독하고 Imperial에 기여합니다. 호텔. Wright를 떠난 후 Schindler는 계속해서 로스앤젤레스 지역에 몇 개의 상징적인 현대식 주택을 만들었습니다. 주변 자연과의 관계가 Wright의 작품을 연상시키는 Chase House를 포함하여 기풍. (두 건축가는 1950년대에 화해를 끝냈다고 한다).

또한 로스앤젤레스로 이주한 비엔나 출신인 Richard Neutra는 한때 Rudolph와 짧은 파트너십을 누렸습니다. Schindler—비록 두 사람은 곧 떨어져 나갔고 그 결과 나머지 기간 동안 적으로 남아 있게 되었습니다. 경력. (이 관계는 Neutra와 그의 아내가 Schindler가 아내와 공유하는 집에 와서 그가 자주 방탕한 파티를 열었고, 많은 사람들이 스윙어를 사용했을 때 균열이 발생했다고 합니다. 버튼이 더 많은 Neutras는 팬이 아니었습니다.) 그럼에도 불구하고 둘 다 모더니스트의 여러 주택을 포함하여 미국에서 가장 잘 알려진 현대 주택을 만들었습니다. 카우프만 데저트 하우스(Kaufmann Desert House)와 같은 팜스프링스의 안식처는 전설적인 사진작가 슬림 아론스(Slim Aarons)의 주민들의 사진 촬영으로 영원히 남게 되었습니다.

힐야드 로빈슨은 제1차 세계대전 중 유럽에서 복무한 후 고향인 워싱턴 D.C.로 돌아오기 전에 컬럼비아에서 건축을 공부했습니다. 그곳에서 그는 여러 회사에서 일하면서 캠퍼스에 자신의 건물이 점재하는 하워드 대학교에서 교수로 재직했습니다. 설계. 그는 또한 1939년에 문을 연 미국 최초의 주택 프로젝트인 D.C.의 Langston Terrace Dwellings를 설계했습니다. 그들은 1987년 국가 사적지 등록부(National Register of Historic Places)에 추가되었습니다.

과달라하라에서 태어나 엔지니어 교육을 받은 Luis Barragán은 최소한의 형태에 대담한 색상을 사려 깊게 사용하여 멕시코에서 가장 유명한 크리에이티브 중 한 명으로 남아 있습니다. 그의 작품은 1931년 유럽 여행에서 큰 영향을 받았는데, 그곳에서 Barragán은 Le Corbusier의 많은 건물을 방문했으며, 그는 "아름다운 조각품과 같은 매우 현대적"이라고 묘사했습니다. 이것 건물 형태에 대한 조각적 테이크는 Paul Smith를 위한 로스앤젤레스 상점과 현재 유네스코 세계 문화유산으로 지정된 예술가 자신의 집과 같은 많은 프로젝트에 영향을 미칠 것입니다. 대지. 1980년에 그는 저명한 프리츠커 건축상을 수상했습니다.

비엔나 미술 아카데미에서 잠시 공부한 후 헝가리 태생의 마르셀 브로이어(Marcel Breuer)는 바우하우스에서 가장 어린 학생 중 한 명이 되었고 곧 그곳에서 목공소장으로 임명되었습니다. 가게. Bauhaus의 전체적인 디자인에 대한 이상은 Breuer에게 큰 영향을 미쳤습니다. 가구를 위한 획기적인 디자인(그의 상징적인 관 모양의 강철과 고리버들 세공 의자 등)뿐만 아니라 건축학. 나치즘이 발흥한 후 런던을 통해 미국으로 이주한 후 Breuer는 본사를 포함하여 미국 내 여러 건물을 설계했습니다. 주택 및 도시 개발부 및 매디슨 애비뉴의 브로이어 빌딩(구 휘트니 박물관, 지금은 프릭 매디슨), 표시됩니다.

1904년 로스앤젤레스에서 일본인 아버지와 아일랜드계 미국인 어머니 사이에서 태어난 노구치 이사무 곧 일본으로 건너가 아버지와 합류했고 그곳에서 어머니의 집을 지은 목수의 뒤를 이어 처음으로 목공 일을 접하게 되었습니다. 그는 고등학교를 다니기 위해 미국으로 돌아갔고 졸업 후 조각가 Gutzon Borglum(러시모어 산으로 가장 잘 알려져 있음)과 견습을 시작했습니다. 1926년 그는 아시아를 여행하기 전에 파리에서 조각을 공부하기 위해 구겐하임 장학금을 받았습니다. 미국으로 돌아온 직후 그는 여러 강제 수용소 중 가장 큰 포스턴 수용소에 수감되었습니다. 제2차 세계대전을 앞두고 미국에서 반일감정이 고조되면서 생겨났고, 그곳에서 그는 무죄를 선고받았다. 스파이 활동. Noguchi는 전쟁 후 뉴욕으로 돌아온 후에야 오늘날 알려진 유기적이고 조각적인 현대 스타일을 완전히 깨달았습니다. 그의 작품의 대부분은 상징적 인 것과 같습니다. 아카리 램프—일본 전통에서 끌어오고, 건축 및 가구 디자인은 그의 조각 경험에서 가져옵니다.

오하이오에서 태어나 하버드에서 교육을 받은 Philip Johnson은 1930년 뉴욕에서 그는 Walter Gropius와 Le Corbusier와 같은 운동의 선구자들을 초대하여 모더니즘에 초점을 맞추었습니다. 방문하다. 많은 미국 도시의 고층 건물에 대한 그의 디자인은 스카이라인의 일부로 남아 있지만 그의 가장 유명한 프로젝트는 Glass House일 것입니다. 코네티컷 주 뉴캐넌에서 자신과 오랜 파트너인 데이비드 휘트니를 위해 설계한 집으로 첫 프리츠커 상을 수상했습니다. 상. 그의 생애 후반에 Johnson은 나치에 동조했다는 비판을 받았습니다. 그는 독일에서 휴가를 보내고 초기 정권에 대해 훌륭한 글을 썼고 나중에 사과한 글을 썼습니다. 하버드가 최근 2020년까지 캠퍼스에서 설계한 건물에서 그의 이름을 삭제하면서 비판은 사후에도 계속되었습니다.

리우데자네이루에서 태어나 리우데자네이루 연방대학교의 Escola Nacional de Belas Artes에서 교육을 받았습니다. 리우데자네이루, Oscan Niemeyer는 자신의 집에 가장 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 국가. 졸업 후 그는 건축가 Lúcio Costa, Gregori Warchavchik, Carlos Leão의 사무실에 기안가로 합류했습니다. 그는 계속해서 Le Corbusier가 컨설턴트로 일한 프로젝트인 교육 보건부 본부에서 Costa를 지원했습니다. 이후 유리와 콘크리트로 지어진 고층 건물은 앞으로 현대 도시 건축의 접점 역할을 할 것입니다. 그곳에서 Niemeyer는 1939년 세계 박람회의 브라질관에서 Costa를 도왔고, 그 후 다양한 협력자들과 함께 많은 상징적인 기념물을 완성했습니다. 그러나 Niemeyer의 걸작은 Costa와 협력하여 만든 사회주의 유토피아인 브라질리아 도시 계획이었습니다. 이 도시는 1987년 유네스코 세계문화유산으로 지정되었습니다.

현대 미국 디자인의 진정한 "첫 커플"인 Charles와 Ray Eames(née Gayber)는 에로 사리넨(Eero Saarinen), 플로렌스 놀(Florence Knoll), 해리 베르토이아. 그들은 성형 플라스틱 및 굽은 합판과 같은 최첨단 재료로 작업하는 공동 실험 스튜디오인 Eames Office를 열었습니다. Eameses는 대량 생산과 기능적 디자인, 그들의 상징적인 가구의 토대를 마련한 원칙에 대해 열정적이었습니다. 그들의 건축 작업은 현대적이고 기능적인 생활을 보여주는 유명한 Case Study House No. 8과 같은 생활 공간에서 똑같이 영감을 받았습니다. Ray와 Charles는 거의 항상 팀으로 일했지만 Charles는 종종 그들의 디자인을 단독으로 만든 사람으로 잘못 기재되었습니다.

핀란드 건축가 Eliel Saarinen의 아들인 Eero는 핀란드에서 태어나 13세에 미국으로 이주했습니다. 그의 아버지가 Cranbrook Academy of Art의 교수직을 수락했을 때 어린 Saarinen은 그곳에 등록하여 Eameses 및 Florence Knoll과 친한 친구가되었습니다. Cranbrook 이후에 그는 유럽을 여행하고 아버지 회사에서 일하기 전에 예일에서 건축을 공부했습니다. 그의 첫 번째 진정한 명성은 그가 Eameses와 함께 디자인한 의자가 디자인 부문에서 1등을 했을 때였습니다. 1940년 경쟁(의자는 그녀와 함께 설립한 동급생 Florence인 Knoll이 제작했습니다. 남편 한스). 그것은 Knoll과의 오랜 협력을 시작했고 Saarinen은 Tulip 테이블과 의자와 같은 그의 가장 상징적인 가구를 디자인했습니다. Idlewild 공항(현재 JFK)에 있는 TWA 터미널 내부 곳곳에 현대적인 아이콘이자 화려한 여행에 대한 찬사를 표시했습니다. 연대. 이 구조는 Saarinen의 모더니즘 조각적 감각에 대한 증거이며 그가 디자인한 St. Louis Gateway Arch에서도 분명합니다.

로마에서 Achillina Bo로 태어난 Bo Bardi는 밀라노로 이사하기 전에 고향에서 건축을 공부했으며, 그곳에서 디자인 잡지에서 이탈리아 Giò Ponti와 작업하는 등 여러 협업을 시작했습니다. 제2차 세계대전 후 그녀는 남미로 이주하여 브라질에서 업무를 재개하고 남편과 함께 디자인 잡지를 공동 창립했습니다. 서식지. Bo Bardi는 상파울루 근처의 열대우림에 전시된 자신의 유리집 "Casa de Vidro"를 포함하여 수많은 공공 및 개인 건물을 통해 그녀가 채택한 국가에서 다작의 창작자가 되었습니다. 이 구조는 van der Rohe와 Eameses와 같은 사람들의 현대 원칙을 채택하고 브라질의 무성한 기후와 결합합니다.

미국 최초의 면허를 받은 아프리카계 미국인 여성 건축가로 널리 알려진 Beverly Lorraine Green의 건축 역사에 대한 많은 공헌은 종종 간과되었습니다. Greene은 University of Illinois at Urbana–Champaign에서 건축 공학 학사 학위와 석사 학위를 받았습니다. 졸업 후 그녀는 주택 당국에서 일하기 위해 시카고로 돌아와 뉴욕으로 이주하여 컬럼비아에서 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 Isadore Robinson과 Edward Durell Stone의 사무실에서 일한 후 Marcel Breuer에서 일했습니다. 그녀의 디자인은 NYU 캠퍼스 건물과 파리의 UN 본부 건물에 통합되었습니다. 표시됩니다.

해들리 켈러는 아름다운 집의 디지털 디렉터. 그녀는 인쇄 잡지 작업뿐만 아니라 브랜드의 모든 디지털 콘텐츠를 감독합니다. 그녀는 뉴욕에서 10년 동안 취재 디자인, 인테리어 및 문화를 다루었습니다. 그녀는 Associate Market Editor, Design Reporter 및 News Editor를 역임했습니다. 건축 다이제스트 가입하기 전에 AD PRO 아름다운 집. Hadley는 오픈 플로어 플랜의 확고한 극대주의자이자 보컬 반대자입니다.