그들에게 가장 큰 영향을 미친 블랙 크리에이티브의 블랙 인테리어 디자이너

조이 모일러 다중 하이픈 B를 인용합니다. 영감으로 2020년에 세상을 떠난 스미스. Moyler는 "그녀는 라이프스타일 분야의 선구자이자 리더이자 선구자였습니다."라고 말합니다. "작가, TV 진행자, 식당가, 모델 등. 그녀는 가정용품 분야에서 라이선싱 계약을 맺은 최초의 흑인 여성 중 한 명이며 라이프스타일 산업의 트렌드세터, 아이콘 및 대사로 영원히 남을 것입니다."

"나는 항상 Jacob Lawrence와 Faith Ringgold와 같은 예술가들의 작품에서 영감을 받았습니다."라고 말합니다. 바이런 리스던. "그들은 색상과 패턴의 레이어를 통해 이야기를 전달하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 저는 모든 프로젝트에서 그것을 위해 노력합니다." 로렌스, 아프리카계 미국인을 묘사한 작품에 대담한 색상과 그래픽 모양을 통합한 "동적 입체파"라는 스타일을 발명했습니다. 삶.

한편 Ringgold는 1950년대에 그림으로 경력을 시작했습니다. 그 중 다수는 미국의 인종과 계급의 복잡성과 씨름한 후 퀼트를 매체로 사용했습니다.

"안젤리노 토박이인 폴 리비어 윌리엄스(Paul Revere Williams)는 로스앤젤레스에 기반을 둔 스타 건축가로 오랫동안 저에게 가장 영감을 주는 창작자 중 한 명이었습니다."라고 말합니다. 에버릭 브라운. Willaims는 로스앤젤레스 지역에 약 2,000채의 주택을 설계했습니다(Frank Sinatra 및 Lucille Ball을 포함한 고객을 위해). Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA, Arrowhead Springs Resort & Spa와 같은 공공 장소 (출생지 도로시 드레이퍼의 상징적인 브라질리언스 프린트). "Williams의 창의성과 다재다능함이 저를 불태웠을 뿐만 아니라 그의 존재에 대한 집요함은 저에게 평생 영감을 주었습니다."라고 Brown은 말합니다.

케이타 터너 마찬가지로 Williams에서 영감을 받았습니다. "그의 선구적이고 풍부한 경력은 많은 컬러 디자이너뿐만 아니라 저에게도 영향을 미쳤습니다. 역사적으로 이 사회 내에서 우리의 진보를 방해하기 위한 체계적 경계나 한계"라고 그녀는 말했습니다. 말한다. "Williams는 '내가 흑인이라는 사실이 내 의지를 억제하도록 허용한다면, 지금 나는 필연적으로 패배하는 습관을 형성할 것입니다.'라고 말한 것으로 유명합니다."

Williams는 책상 옆에 ​​앉기를 거부하는 고객을 수용하기 위해 거꾸로 그리는 법을 스스로 가르쳤습니다.

디자인 세계 밖에서 Turner는 전설적인 가수이자 피아니스트인 Nat King Cole을 인용합니다. " 왜? 그의 모든 것이 시대를 초월한 우아함, 미묘한 우아함, 획기적인 용기를 구현했기 때문입니다."라고 그녀는 말합니다. "그는 타고난 재능이었고 그의 시간 동안 직면한 엄청난 도전에도 불구하고 성공했습니다. 간단히 말해서 Nat King Cole은 오래 지속되고 상징적이며 적절하게도 잊을 수 없는 인물입니다."

쉴라 브리지스 프로덕션 디자이너 Wynn Thomas의 삶과 작품을 영감으로 인용합니다. Spike Lee의 오랜 협력자이자 Academy of Motion Picture Arts and Sciences의 회원인 Thomas는 다음을 포함하여 수십 편의 영화 세트를 디자인했습니다. 뷰티풀 마인드, 신데렐라 맨, 그리고 숨겨진 인물, 세기 중반 NASA 사무실이 표시됩니다. "그는 Art Directors Guild의 회원이 된 최초의 아프리카계 미국인 프로덕션 디자이너입니다. 그는 Art Director's Guild 상 후보에 오른 최초의 아프리카계 미국인입니다." 교량. "나는 그의 작품을 처음에 메트로폴리탄 홈 디자인 학교 다닐 때. 나는 그 기사를 잘라내어 거의 20년 동안 저장해 두었다. 나는 마침내 몇 년 전에 그를 만날 기회를 가졌고 그가 필라델피아 출신이고 내 일에 대해서도 잘 알고 있다는 사실을 알게 되어 기뻤습니다!"

디자이너 Rayman Boozer의 경우 아파트48, Diana Ross가 최고를 다스립니다. "다이아나 로스는 자라면서 내 최고의 역할 모델 중 한 명이었습니다."라고 디자이너는 말합니다. "여러 분야에서 성공하는 모습, 특히 그녀의 스타가 영화에 등장하는 모습을 마호가니, 헌신과 열정이 당신을 어디든지 들어올릴 수 있다는 것을 가르쳐 주었습니다. 그녀는 나의 첫 번째 패션 뮤즈였으며 세계를 여행하도록 영감을 주었습니다."

디자이너 엄블스 창의적인 직업 내에서 고정관념을 탐색하는 능력에 대한 영감으로 Poitier를 인용합니다. "Sidney Poitier는 계속해서 이 나라에서 태어난 흑인(바하마 혈통)의 복잡한 이분법에 대한 세련됨, 우아함, 스타일 및 열정적 표현"이라고 말했습니다. 말한다.

"인생과 직업에 대한 고정관념을 의식적으로 거부한 푸아티에는 끊임없이 인종과 다른 사람이 선택했어야 할 길에 결코 굴복하지 않고 그를. Poitier는 자신이 한 일을 통해 자신이 어떤 사람인지 보여주기 위해 노력했습니다. 나는 매일 하는 창작 작업에 이 만트라를 투사하는 데 고무되어 있습니다."

Umbles는 "인테리어 디자이너로서 나는 의식적으로든 무의식적으로든 흑인 디자이너와 함께 일하기를 기대하는 고객과 매일 같은 채널을 탐색합니다."라고 설명합니다. "고객들은 종종 내가 접근 방식을 손상시키지 않으면서 고객의 비전을 전달함으로써 개인으로서 고객을 진정으로 반영하는 공간을 만들었다는 사실에 놀라곤 합니다."

"나는 많은 흑인 창작자들로부터 영감을 받았지만, 텍스타일 표면 디자인을 추구하도록 영감을 준 것은 Lois Mailou Jones의 삶과 작품이었습니다."라고 디자이너이자 설립자인 Malene Barnett는 말합니다. 흑인 예술가 및 디자이너 조합. "그녀는 내가 알게 된 프리랜서 섬유 표면 디자이너로 일했던 최초의 흑인 여성이었습니다. 그녀는 나중에 미술을 추구하기 위해 디자인을 포기했고 그녀의 밝고 대담한 그림은 흑인 문화를 반영했습니다. 그녀의 작업은 디아스포라 전반에 걸쳐 흑인의 경험을 알리는 예술을 만드는 데 집중할 수 있는 권한을 부여했습니다."

뉴욕주에서 면허를 취득한 최초의 여성 건축가인 Norma Merrick Sklarek은 종종 "건축계의 로사 파크"로 불립니다. 그녀는 뉴욕에서 일했다 공공 사업부와 저명한 회사인 Skidmore, Owings & Merrill과 협력했으며, Pacific Design Center와 같이 아르헨티나 건축가 César Pelli와도 자주 협력했습니다. 표시됩니다. "여성과 사람들이 자유를 누리는 시대에 미국에서 면허를 받은 건축가가 된 최초의 흑인 여성이 되는 것입니다. 색상이 인식되기 위해 고군분투해야 했지만 Norma는 자신의 기술에서 최고가 되었습니다."라고 Sheryl McLean은 말합니다. 맥린 앤 서킷. "저는 운이 좋게도 건축 초기에 그녀의 지도 아래 인턴으로 일할 수 있었습니다. 인내와 헌신, 탁월함이 아름다운 공간을 만드는 출발점이라는 것을 배웠습니다."

"나에게 패션은 음식과 미술처럼 보편적이며 창의적인 매체 전반에 걸쳐 수많은 새로운 아이디어로 변환됩니다."라고 디자이너는 말합니다. 에린 샤쿠르. Shakoor는 대담한 색상과 패턴 사용으로 유명한 나이지리아 태생의 패션 디자이너 Duro Olowu의 작품에서 영감을 얻습니다. "실신! 이 남자가 진실이다"라고 그녀는 말한다. "그는 자신의 기술에 생명을 불어넣는 방식에서 혁신적이고 대담하며 많은 생각을 하게 합니다. 지금은 많은 사람들이 그를 모방하고 있지만 내 눈에는 듀로가 진정한 선구자"라고 말했다.

아역 스타에서 프로듀서로 변신한 Daphne McWilliams는 다음과 같은 영화 작업을 했습니다. 다른 이름의 노예, The Wiz, 그리고 스파이크 리 다큐멘터리 4 어린 소녀 The Notorious B.I.G. 등의 뮤직 비디오도 있습니다. 그리고 퀸 라티파.

"Daphne의 작업은 놀랍고 고무적입니다."라고 말합니다. 마리 부르고스. “블랙 스토리를 필모그래피로 그려낸다. 창의적인 촬영 작업을 통해 세상을 보여주고 정의와 사랑을 옹호하려는 그녀의 끈기를 존경합니다. 디자이너로서 고객이 자신의 이야기를 자신의 이야기로 전달하도록 도울 때도 동일한 강인한 성격이 필요합니다. 그들의 삶에 영향을 미칠 뿐만 아니라 컬러 팔레트와 이미지."

Eclectic Home의 디자이너 Penny Francis는 "저는 Elizabeth Catlett이 믿을 수 없을 정도로 고무적이라고 생각합니다."라고 말합니다. "Elizabeth Catlett은 아프리카계 미국인의 경험을 묘사한 것으로 가장 잘 알려진 그래픽 아티스트이자 저명한 조각가였습니다. 그녀는 종종 여성의 경험에 초점을 맞추었고 그녀의 예술을 변화를 옹호하기 위해 사용했습니다. 여성을 포함한 그녀의 작품은 강력하면서도 여성적이었습니다." NAACP Key of Life 상을 수상한 그녀를 기리는 행사에서 그녀의 초상화 중 하나를 들고 있는 Catlett(맨 왼쪽)의 모습입니다.

'베니스의 마법사'로 불리는 아서 L. Reese는 Abbot Kinney의 "Venice of America"라는 말에 매료되어 1905년 New Orleans에서 California로 왔습니다. Reese는 계속해서 Kinney와 협력하여 로스앤젤레스에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

"'마법사'는 베니스 마을을 장식하고, 베니스 운하를 위한 곤돌라를 설계하고, Abbot Kinney Company의 헤드 데코레이터로 활동했습니다." 로스앤젤레스의 디자이너는 말합니다. 브리건 제인. "인생에서 성공하려는 그의 열정은 그를 Abbot Kinney와 우호적인 비즈니스 관계로 이끌었고 사교 클럽과 행사를 통해 베니스 커뮤니티를 하나로 모았습니다. 베니스는 1935년 8월 제1회 연례 마디 그라 축제를 개최했습니다. 퍼레이드, 의상, 콘테스트 및 엔터테인먼트를 특징으로 하는 3일간의 이벤트는 뉴올리언스 이벤트를 모델로 했습니다. 오후 퍼레이드에는 수레와 거대한 옷을 입은 흥겨운 사람들이 등장했습니다. 파리 헤드의 석고 t모자는 Arthur Reese의 스튜디오에서 제조되었습니다. "

디자이너에게 로나 그로스, Debbie Allen은 오랫동안 다음과 같은 히트작에서 볼 수 있는 재미있는 얼굴 그 이상이었습니다. 명성 그리고 그레이 아나토미. “나는 오랫동안 모든 사람을 일어서게 하고 그녀가 아카데미 시상식의 안무가로서 오랜 역할을 맡게 되었을 때 주목하세요.”라고 Gross는 말합니다. "나에게 Ms. Allen은 당당하게 강한 여성이 되는 방법과 여전히 예술에 충실하는 방법을 보여줍니다." 그녀의 많은 연기 역할과 안무가 작업 외에도 Allen은 예술 및 인문학에 대한 회장 직속 위원회에서 봉사했습니다.

작가, 교수, 활동가인 Sanchez는 초기에 디자이너에게 영향을 미쳤습니다. 베일리 리. "초등학생 때 산체스의 시를 처음 접했습니다."라고 디자이너는 말합니다. "당시 Mary 이모가 대학에 다니고 있었고 나는 종종 그녀의 책장을 뒤졌다. 나는 항상 그녀가 매 학기 집에 가져오는 책의 제목에 흥미를 느꼈다. 새 학기가 시작되었고 그녀의 선반을 정독하는 동안
나는 보았다 블루 블랙 매직 우먼을 위한 블루스 책 그리고 우리는 BaddDDD 사람들 소니아 산체스. 나는 깜짝 놀랐다. 일반적으로 이모의 책은 심리학, 생물학, 역사 등에 관한 것입니다.
이 책들의 표지에 있는 여성은 저와 닮았고 저는 곧 그녀가 저에게 필요한지, 존재하는지 몰랐던 관점을 공유하고 있다는 것을 알게 되었습니다. Sonia Sanchez는 저에게 흑인 여성이 아름답고 지적이며 무엇보다도 예술가, 기업가, 작가, 어머니, 아내, 정치인, 활동가. 마침내 대학에 갔을 때 나는 Sanchez가 말하는 것을 듣고 말로 하는 것을 듣기 위해 캠퍼스에서 캠퍼스로 여행했습니다. 영혼 수준에서 자신을 표현하는 능력은 나에게 진정한 예술성이었습니다. 내 디자인과 맞춤형 벽은 내 시입니다."

아티스트, 디자이너, 아트 어드바이저용 셰릴 R. 라일리, 초기 경력 영감은 집 근처에서 발견되었습니다. "어머니 Gladys Mae Dubois는 처음이자 가장 큰 영향을 미쳤습니다. "내가 5살이었을 때 그녀는 미술 학위를 마치기 위해 Texas Southern University로 돌아갔고 그녀가 프로젝트를 집으로 가져왔을 때 나는 그녀의 유화와 점토에 매료되었습니다. 그 어린 나이에도 불구하고 그녀가 유난히 재능이 있었다는 것을 알 수 있습니다."

Riley의 어머니는 초기에 딸의 창의력을 격려했습니다. "그녀는 내가 침실 벽에 그림을 그릴 수 있도록 허용했습니다." "그녀는 그녀가 선택한 프랑스 스타일의 리카미에 소파와 같은 디자인의 가구로 우리 집을 장식했습니다. 직물과 대리석 상판 커피와 가끔 테이블과 우리 생활의 중국 도자기 조각상이 섞여 있습니다. 방."

이것은 또한 더 잘 알려진 예술을 통합하는 것을 의미했으며, 일반적으로 아이들의 방과 연관되지 않는 유형도 포함했습니다. 블루보이 그리고 Valazquez의 라스 메니나스, 내 침실 벽에 걸린 그녀의 '어린이 미술' 아이디어였습니다. 이것은 예술에 대한 나의 안목과 깊은 이해, 그리고 가구 디자이너와 시각 예술가가 되기로 한 나의 선택을 강화했다고 확신합니다."

Dennese Guadeloupe Rojas는 "나에게 영감을 준 창작물을 돌아보면서 카리브해에서 자란 것을 생각합니다."라고 말했습니다. 디자인 인테리어. " 섬은 다양한 사람들과 민족이 섞인 그릇입니다. 저는 Jodi Henriques의 디자인에서 영감을 받았습니다. 그녀는 자신의 모든 창작물에 다양한 색상을 사용합니다. 모든 보석 색조, 연례 카니발 축제, 칼립소에서 문화에 이르기까지 당신을 둘러싼 아름다움 매우 다양한 분위기와 함께 다양한 형태에 뿌리를 둔 아로마." Henriques는 잘 알려진 카니발 디자이너입니다. 의상; 그녀의 디자인 중 하나가 표시됩니다.