지금 알아야 할 7가지 현대 제조업체
녹다운 의자
제레미 카미야, 카미야 가구, 노스캐롤라이나주 하이포인트
"재현하기 어렵고 나를 차별화할 수 있는 일을 하고 싶었습니다."라고 창립자인 Jeremy Kamiya는 말합니다. 카미야 가구. 그는 목공 작업에 대해 자신이 말하는 "정직한 접근 방식"을 취합니다. 못도, 나사도, 얼룩도 없습니다. 일본 호류지 사원에 있는 1,300년 된 5층 탑에서 영감을 얻었습니다. 못 대신에 맞는 조인트로 만든 Kamiya는 마치 레고 벽돌을 가지고 놀듯이 조각들을 맞추는 것처럼 자신의 디자인에 접근합니다. 원활하게. 그는 정밀하게 맞는 가구 만드는 기술, 광택이 나는 황동 쐐기 또는 나무 핀을 사용하여 단순한 실루엣을 만들며 "디자인은 기능에 따라 결정되지만 최종 결정은 형태에 따릅니다."라고 언급합니다.
카미야 가구 쇼핑하기
ALPAGE 소형 타원형, MALLORCA 타원형 및 Sophia 타원형 트레이
스테파니 돈 마티아스, 캘리포니아주 로스앤젤레스
대학에서 도예를 전공한 후, 스테파니 돈 마티아스 개인 요리사와 둘라로 일했습니다. 하지만 그녀는 팬데믹 기간 동안 자신의 삶을 재검토하고 2022년 스튜디오로 돌아왔습니다. "나는 창의력으로 돌아가고 싶었다," 그녀는 말한다. 오늘날 그녀의 내구성이 뛰어나고 불이 잘 붙는 소규모 배치 도자기 조각은 유럽의 빈티지 비네팅을 구현합니다. 그녀는 프랑스 남부와 토스카나에서 보낸 시간과 어린 시절의 여름을 회상합니다. 오스트리아 알프스. 완성된 각 작품은 "과거와 현재가 혼합된 것"이라고 그녀는 말합니다.
Stephanie Dawn Matthias 도자기 쇼핑하기
야누스 램프와 로즈 램프
대니 카플란, 대니 카플란 스튜디오, 브루클린, 뉴욕
"나에게는 명상적인 일이 되었다," 라고 말한다 대니 카플란, 지역 도자기 공방에서 물레 던지기를 배운 느낌을 설명했습니다. "나는 몇 시간 동안 나 자신을 잃을 것입니다." New School Parsons School of Design에서 화가로 훈련받은 Kaplan은 2017년에 자신의 도자기 스튜디오를 시작하여 가구, 그릇, 조명을 제작했습니다. 손으로 직접 제작하고 바퀴를 던져 만든 조각 작품은 종종 서로 겹겹이 조립되어 고대 형태에서 비롯된 모더니스트 미학을 구현합니다. Kaplan은 "재료를 활용하고 고전적인 형태를 재해석하는 것이 중요합니다."라고 말합니다. "그들은 대칭으로 시작하지만 종종 최종 결과에서 더 느슨해지게 진화합니다."
대니 카플란 스튜디오 쇼핑하기
팝시클 및 기둥 브러시, 호두 스푼, 거품기 빗자루, 핀스트라이프 스푼
Aspen Golann, 버윅, ME
"나는 내 새로운 삶이 이 옷들을 타락시키는 것을 지켜보는 것을 즐깁니다." 사립학교 교사였던 그녀의 예전 직업의 복장 규정에 맞는 너덜너덜한 펜슬 스커트와 블라우스를 입고 나무를 조각하는 Aspen Golann이 말합니다. 그녀는 가구 제작을 포함하여 무역 학교로 밝혀진 곳으로 나무를 운반하는 일부 사람들을 따라가면서 우연히 새로운 경력을 쌓게 되었습니다. Golann은 6개월 후에 등록했습니다. 오늘날 그녀는 현대 조각의 모습을 지닌 기능성 오브제를 전적으로 손으로 제작하고 있습니다. 전기가 없습니다. 소음이 없습니다. "침묵은 내가 이 일을 하는 이유 중 하나입니다"라고 그녀는 말합니다. "그런 시간을 머릿속으로 보낼 수 있는 직업은 많지 않아요."
Aspen Golann 쇼핑하기
루 드 레글리스 퀼트
마릴린 아르망, 르 포인트 비저블, 베드포드, 퀘벡
7년 전, 마릴린 아르망(Marilyn Armand)이 퀘벡으로 이주했을 때 그녀는 지역 여성 단체로부터 헤리티지 퀼팅을 배웠습니다. 이로 인해 그녀는 다음과 같은 사실을 깨달았습니다.퀼트를 다시 살아나게 만들고 싶고, 예술 작품으로 탐구하고 싶어요." 그녀는 직물을 재활용하여 자연과 건축에서 영감을 받은 패턴으로 각각 완성하는 데 50시간이 걸리는 현대적이고 생동감 넘치는 퀼트를 만드는 Le Point Visible을 출시했습니다. "나는 아무것도 낭비하지 않습니다. 작은 조각은 테이블 러너나 쿠션으로 사용할 수 있습니다."라고 회사에서 일반적으로 버리는 15~120피트 크기의 새 직물 롤을 업사이클링하여 작업하는 Armand는 말합니다. "난 내가하는 일이 좋아. 5년이 지났지만 단 하루도 퀼트를 하고 싶지 않은 날이 없었습니다."
르 포인트 비저블 쇼핑하기
NOCON BOWLS 및 NOCON MIRROR UNTITLED NO. 16
제니퍼 노콘, 로스앤젤레스, 캘리포니아
"나는 자연에서 반복되는 패턴, 즉 나선, 깃털, 덩굴, 나뭇잎, 물 결정 등이 스스로 조직하여 성장하는 방식에서 영감을 얻습니다."라고 도예가 Jennifer Nocon은 말합니다. 램프 베이스의 구불구불한 디테일을 창조하든, 그릇의 최면을 일으키는 소용돌이를 창조하든, Nocon에게는 과정이 전부입니다. "도자기 조각의 형태가 완성되었지만 아직 건조되지 않았을 때 시작됩니다."라고 그녀는 말합니다. "그런 다음 밑칠을 바르고 조각 도구로 그림을 그려 아래에 있는 점토 몸체의 색상을 드러냅니다. 작품이 완성되기 전까지는 어떤 모습일지 전혀 알 수 없어요."
제니퍼 노콘 팔로우
호스펠트 테이블
루이스 페냐, 페냐메이드, 캘리포니아주 샌프란시스코
가구 제작자 Luis Peña는 아버지가 차고에서 만지작거리는 모습을 보면서 목공을 접하게 되었습니다. "그는 나를 위해 책장을 만들어 주었는데, 당신이 자신만의 물건을 만들 수 있다는 사실이 정말 마음에 와 닿았습니다."라고 그는 회상합니다. "그것은 나에게 자신감을 주었다." 30년이 지나 페냐는 이제 아빠가 되었습니다. 그가 딸을 위해 만든 책장은 복잡하면서도 유쾌한 기하학으로 구별되는 12개 이상의 작품 컬렉션 중 일부입니다. "목공은 나의 전체 창작 역사의 축적입니다.—그래픽 디자인에서 상업 영화 감독까지요."라고 Peña는 말합니다. "이야기를 전달하고 감정을 불러일으킵니다."
PeñaMade 쇼핑하기
