소더비, 궁극의 르네상스 회화 판매

보티첼리 이후 라운델을 들고 있는 청년의 초상소더비에 도착하여 습도에 적응하고 상자에서 포장을 풀고 프레임에서 꺼내 과학 연구실의 탁자 위에 놓았습니다. 방문이 허락되었을 때, 나는 팔릴 것으로 추정되는 그림 위에 섰다. 8000만 달러 이상, 너무 무서워 근처에서 숨쉬는 것조차. 패널에 그려진 청년은 나를 돌아보았다.

나는 이전에 그가 메트로폴리탄 미술관에 매달려 있는 것을 본 적이 있다. 조용한 갤러리를 가로질러 그와 눈을 고정한 후, 나는 그의 강철 같은 시선이 방을 가로질러 나를 따라와 내가 너무 가까이 갔을 때 경비원처럼 나를 꾸짖는 것을 느꼈다. 그러나 소비 백화점에서 그를 만났을 때 그의 태도는 그다지 거만해 보이지 않았습니다. 그를 내려다보면서 나는 그의 부드럽게 웨이브한 머리칼, 날카로운 눈매, 희미한 미소에 감탄했다. 위에서 그를 바라보는 그의 시선은 그렇게 날카롭지 않았다. 이 초상화를 최근 몇 년 동안 경매에 나온 어떤 작품과도 비교할 수 없는 걸작으로 만드는 것은 청년의 정교하게 모델링된 얼굴이 제공하는 끝없는 표현입니다.

산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)(1444년 또는 1445년 피렌체에서 알레산도 디 마리아노 필리페피(Alessando di Mariano Filipepi)로 출생)는 이탈리아 르네상스의 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 오늘날 그는 피렌체의 우피치 미술관에 걸려 있는 그의 신화적 걸작과 종교적인 프레스코화로 유명합니다. 토스카나 시의 교회를 장식한 그는 그의 작품에서 가장 유명한 이탈리아인들에게 초상화 화가로 추앙받았다. 연대.

그의 초상화는 오늘날만큼 유명하지 않습니다. 그의 초상화 앞에 서기 위해 하는 것처럼 그것을 보기 위해 순례를 가는 관광객은 거의 없습니다. 비너스의 탄생 Uffizi에서 - 그러나 그것은 주로 그들 중 극소수만이 살아남았기 때문입니다. 작가의 현존하는 초상화는 10여 점에 불과하며 거의 모두 박물관 소장품입니다. (이것은 지난 20년 동안 박물관에 걸려 있었는데, 처음에는 워싱턴 내셔널 갤러리입니다. 그런 다음 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관에서). 이 초상화가 소더비 기간 동안 팔릴 때

마스터 페인팅 경매 1월 28일, 보티첼리의 초상화가 미술품 시장에서 판매되는 마지막 기회가 될 수 있으며, 이 구경의 초상화를 소유할 수 있는 마지막 기회가 될 것이 거의 확실합니다.

1982년에 마지막으로 판매된 이 그림은 오랜 기원과 역사를 가지고 있지만 그 주인의 정체는 역사 속으로 사라졌습니다. 패널은 1480년에서 1485년 사이에 그려졌으며 과거에는 주제가 조반니 디 피렌체의 사실상 통치자였던 로렌초 데 메디치의 사촌인 피에르프란체스코 데 메디치(Pierfrancesco de' Medici) 1492. 장엄한 로렌조(Lorenzo Magnificent)로 알려진 그는 보티첼리와 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치를 포함한 르네상스 시대의 많은 예술가와 학자의 중요한 후원자였습니다. 묘사된 청년이 조반니가 아니더라도 학자들은 그 시터가 메디치 가문의 일원이거나 가까운 사람이었을 것이라고 거의 확실하게 말할 수 있습니다.

시터의 신원은 아직 파악되지 않았지만 패널의 다른 비밀 중 일부는 과학적 분석을 통해 밝혀졌습니다. 우리 연구실에서 찍은 그림의 X선과 적외선 반사도(IRR)를 통해 우리는 작가가 그림을 작업하면서 피사체의 자세를 어떻게 조정하고 발전시켰는지 볼 수 있었습니다. 모든 라인의 명백한 명확성과 확실성에도 불구하고 라운드델을 들고 있는 청년, 우리가 찍은 IRR 이미지는 보티첼리의 구도를 그리는 방법의 특징인 절개된 원과 선의 구조를 보여줍니다. 또한 변경 사항을 포함하여 완성된 그림과 많은 세부 사항이 다른 광범위한 언더드로잉을 보여줍니다. 어깨까지 길어진 시터의 머리카락과 깃과 단추의 조정 튜닉.

각 패널과 캔버스에 내재된 신비로움이 Old Master의 그림을 매혹적으로 만드는 것입니다. 이 그림의 가장 중요한 세부 사항 중 하나는 청년이 들고 있는 원형입니다. 르네상스 시대 초상화를 위해 앉아 있는 사람들의 손에 주로 그려졌던 비슷한 상징물들과 달리 청년이 들고 있는 물건은 는 시에나 화가 바르톨로메오 불가리니(Bartolommeo Bulgarini)의 14세기 작품으로 보티첼리가 이것을 그린 패널에 삽입되었습니다. 초상화.

메달이 초상화의 원본이었다면, 그것은 시터에 대한 상징적인 무엇인가를 드러냈을 것입니다. 아마도 그는 성자와 이름을 공유했거나 원형의 남자를 수호성인으로 보았을 것입니다. 그러나 더 감질나게 하는 것은 그 물체가 바니타스 시간의 흐름과 물질세계의 덧없음을 표현한 오브제. 그림에 묘사된 두개골과 고대 유적이 고대의 위대함과 우리 시대의 위대함을 일깨워주는 것과 같은 방식으로 이 메달은 불과 한 세기 전에 그려졌지만 르네상스가 도래하기 전에 완전히 다른 스타일로 그려졌습니다. 깨지기 쉬운 걸작에 대한 우리의 인식이 얼마나 빨리 변할 수 있는지, 그리고 가장 중요한 것은 보는 사람과 그 사람 모두의 시간성을 의미할 수 있습니다. 구경꾼.

그의 중요한 책에서 르네상스 초상화에 대해 저술하면서 보는 방법, 미술 평론가 존 버거는 “유화의 표면적 진실성은 보는 사람은 자신이 전경에 있는 어떤 물체와도 닿을 수 있는 거리 내에 가까이 있다고 가정합니다. 그림. 대상이 사람이라면 그러한 근접성은 특정 친밀감을 의미합니다. 그러나 그린 공개 초상화는 형식적 거리를 유지해야 합니다. 이것이 바로 화가의 기술적 무능력이 아니라 전통의 평균적인 초상화를 뻣뻣하고 딱딱하게 보이게 만드는 것입니다. 유추는 현미경으로 표본을 사용하는 것입니다. 그들은 그곳에 그들의 모든 특성이 있고 우리가 그들을 연구할 수 있지만 그들이 우리를 비슷한 방식으로 고려한다는 것은 상상할 수 없습니다.”

그러나 현재의 초상화를 보는 것은 불가능하고 ~ 아니다 우리를 고려하는 주제를 상상해보십시오. 그의 시선은 우리와 함께 놀 뿐 아니라 그의 몸도 우리와 상호 작용합니다. 믿을 수 없을 정도로 단순한 배경은 가상 구조에 의존하여 우리의 눈을 공간으로 끌어들이는 3차원적 환상을 만듭니다. 시터, 그리고 청년의 손가락은 단순히 패널의 전경에 앉아 있는 것이 아니라 그림의 경계를 넘어 우리의 영역으로 들어가 우리를 격려한다. 친밀.

보티첼리가 이 걸작을 그린 지 550년이 흘렀지만 그 청년은 여전히 ​​우리에게 쉽게 손을 내밀어 만질 수 있을 것처럼 보입니다. 그는 상자 속의 보석처럼 그의 뒤에 있는 건축적 틀 속에 고립되어 제한된 그림으로 그려진다. 색상 팔레트이지만 그는 자신의 세부 사항을 통해 자신에 대한 많은 정보를 드러냅니다. 초상화. 고품질의 단순한 검은색 의상을 선택한 그의 선택은 그가 자신의 부를 과시하기 위해 보석, 화려한 직물 또는 화려한 배경에 의존할 필요가 없음을 알려줍니다. 대신, 그는 자신의 지위를 암시하기 위해 뒤에 있는 파란색 배경에 의존합니다. 그의 동시대 사람들은 배경이 금만큼 비싼 귀중한 파란색 안료 군청색으로 칠해져 있다는 것을 알았을 것입니다.

그의 1435년 논문에서 회화에, 이탈리아 작가 Leon Battista Alberti는 "수세기 동안 죽은 자를 거의 살아나게 하는" 능력으로 이 매체를 찬양했습니다. 약간의 그림은 현재 작업의 능력에 필적할 수 있습니다. 왜냐하면 우리는 그의 이미지를 통해 우리 앞에 있는 젊은이와 친밀하게 연결할 수 있을 뿐만 아니라, 그러나 우리는 또한 수세기 동안 숨겨져 왔지만 최근에야 등장한 패널 자체의 세부 사항을 통해 그의 말을 듣고 배울 수 있습니다. 빛에.

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