Isamu Noguchi와 그의 커피 테이블 디자인의 역사

당신은 확실히 그것을 보았습니다. 거실 당신의 가장 멋진 친구, 실제 박물관, 당신 자신의 꿈 커피 테이블 Pinterest 보드—또는 현재 장바구니에 있지만 실제 거래인지 여부를 조사 중일 수 있습니다. "구매"를 클릭하기 전에 많은 복제본이 있기 때문에 그렇게 하는 것이 현명할 것입니다(자세한 내용은 분!). 문제의 아이콘: 노구치 테이블.

조각 같은 나무 받침대 위에 자리 잡은 투명한 유리 상단은 다양한 인테리어에 부러워하는 추가 기능입니다. 미니멀에서 미드센츄리 모던까지, 사회적 시대에 가시성을 높인 유연성 미디어. 그러나 인터넷 시대의 불행한 영향인 대량 생산 및 모방의 증가와 함께 클래식 테이블(또는 더 자주, 모조품 그 중)는 원본 작성자에 대한 많은 컨텍스트 없이 디지털 야생에서 자주 접하게 됩니다. 하지만 작품을 제대로 이해하려면 작품 뒤에 숨은 작가인 Isamu Noguchi를 살펴봐야 합니다.

노구치는 1904년 로스앤젤레스에서 일본 시인 노구치 요네지로(Yonejiro (Yone) Noguchi)와 아일랜드계 미국인 교육자 레오니(Léonie) 사이에서 태어난 일본계 미국인 예술가이자 디자이너입니다. 어머니가 아버지와 함께 일본어를 배우기 위해 일본으로 이주한 후 그는 어린 시절을 일본에서 보냈습니다. 의 도시 지가사키에 어머니의 집을 지은 목수를 도와 목공 기술 일본 가나가와. 그는 일본의 영어 집중 프로그램에서 교육을 받았지만 13세에 고국으로 돌아가는 데 관심을 표명했습니다.

노구치는 결국 인디애나주에 있는 인터라켄 학교에 합격하고 미국으로 돌아가 학교 설립자인 에드워드 루멜리(Edward Rumely)에게 입양되었습니다. Rumley는 Noguchi에게 의학을 공부할 것을 촉구했지만 그는 창의적인 직업을 갈망했고, Rumley는 조각가 Gutzon Borglum과 견습을 주선했습니다.

Noguchi는 1922년에 Columbia에서 의예과에 등록했지만 젊은 크리에이티브는 그의 사랑을 더욱 발전시켰습니다. 야간 과정을 수강하면서 조각하는 일(그 시점에 New에서 그와 재회했던 그의 어머니의 격려) 요크). 그는 파리와 극동 여행으로 John Simon Guggenheim Fellowship을 수상한 덕분에 선구적인 예술가인 Constantin Brâncuși 밑에서 공부하기 위해 결국 파리로 여행을 떠났습니다.

노구치는 1920년대와 30년대에 모더니즘과 추상화의 영향을 많이 받았지만, Qi Baishi의 전통 붓 그리기, 멕시코의 Diego Riveria 밑에서 공부하는 두 명의 예술가와 함께 작업 도시, 나중에. 1929년까지 그의 첫 작품, 루스 파크스 (1929) 휘트니 박물관에 전시되었습니다. 스튜디오 작업을 계속하고 흉상과 초상화를 의뢰하면서 그의 작품에 대한 대중의 인지도가 높아지기 시작했습니다.

그러나 1940년대 초 진주만 공습 이후 일본계 미국인에 대한 인종차별이 빠르게 증가했습니다. 노구치는 다음을 목표로 하는 그룹인 니세이 민주화를 위한 작가와 예술가 동원의 솔직한 창립 멤버였습니다. 일본계 미국인 애국심을 궁극적으로 일본인에 대한 인종 차별적 억압과 억류에 대한 옹호의 한 형태로 홍보 미국인. 사실 노구치는 애리조나주 포스턴에 있는 콜로라도강이주센터에 자발적으로 들어갔다. 억류환경을 개선하자'는 취지로 억류됐지만 결국 자신의 의지와 달리 다른 억류 일본인들과 함께 그곳에 억류됐다. 미국인. 그는 마침내 7개월 후 회사를 떠날 수 있었고, 예술가이자 창작자로 다시 뛰어들었습니다.

노구치는 센터에서 보낸 후 “드디어 자유로워졌다”고 말했다.

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1940년, Noguchi는 그의 첫 번째 가구 디자인을 만들어 상징적인 유리 상판이 포함된 성공적인 장르를 시작했습니다. 미국 제조업체 Herman Miller가 생산 한 테이블은 현대 디자인의 또 다른 스타 George의 지도력하에 넬슨. 이 테이블은 "테이블을 만드는 방법"이라는 제목의 Nelson의 기사를 설명하는 데 사용되었을 때 널리 알려졌습니다.

"예술과 디자인 모두에서 아름다운 조각 운동인 Noguchi Table은 뚜렷하게 절제되고 인상적인 3피스 균형 작업입니다."라고 설명합니다. 허먼 밀러의 사이트. 곡선형 목재 베이스와 단순한 유리 상판이 있는 이 작품은 기교와 실용성을 동시에 갖추고 있으며 놀라운 단순함의 효과를 위해 신중하게 보정되었습니다.

그의 경력 동안 Noguchi는 과다한 재료로 작업했으며 다음을 포함하여 항상 예술가로서 자신을 확장했습니다. 현대 무용가 Martha Graham을 위한 세트 디자인, Al Moana, Honolulu, Akari 조명 등의 어린이를 위한 공공 놀이터 더. 1951년에 그는 또 다른 상징적인 가정 용품을 위한 디자인을 개발했습니다. 그의 Akari 조명 조각품, 전통적인 일본 재료에 대한 현대적 리프입니다.

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오늘날 시장에는 오리지널 노구치 제품 외에도 노구치에서 영감을 받은 테이블이 많이 있습니다. 정말 독창적인 디자인인지 확인하는 방법이 궁금하시다면 초기 제조업체인 Herman Miller 또는 검증된 골동품 딜러 또는 사이트와 같은 신뢰할 수 있는 리셀러와 협력 ~와 같은 의장 또는 1stdibs—누가 출처에 대해 정직할 것입니까(이 포럼 실제 거래를 알 수 있는 방법에 대해 자세히 설명합니다.)

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