아르데코란? 아르데코 인테리어 디자인의 역사

이 이야기는 원래 2020년 3월 16일에 게시되었습니다.

감사하는 사람 건축학 그리고 설계—또는 그냥 사랑하는 사람 기간 조각 같은 위대한 개츠비 그리고 시카고—아마도 아르 데코에 집착하는 단계를 거쳤을 것입니다. 정교한 재료에서 미학을 정의하는 매혹적인 기하학적 모양에 이르기까지 가장 오래 지속되고 독특하며 흥미로운 디자인 운동 중 하나입니다. 글쎄, 적어도 내 생각에는.

그래서 아르데코 워킹 투어에 초대받았을 때 로스앤젤레스 보존회, 나는 그 느슨한 감사를 조금 더 정보에 입각 한 것으로 확장하기를 기다릴 수 없었습니다. 그리고 20세기 초 상업과 문화의 중심지로 부상한 다운타운 로스앤젤레스는 이 운동에 대해 더 많이 배울 수 있는 완벽한 장소였습니다. 당연히 메모도 많이 했다. 따라서 계속 읽으며 아르 데코 디자인과 건축의 역사와 특성에 대해 배우고 현대적인 해석에서 영감을 얻으십시오. 상의 나만의 인테리어에 어울리는 스타일.

아르데코 디자인의 역사

초기 시대(1920년대 초중반): New Moderne(1960년대에 더 끌리는 이름이 붙을 때까지 Art Deco의 용어)은 1920년 프랑스 박람회에서 당시 유행했던 보다 전통적인 디자인에 대한 반발로 시각. 더 장식적인 아르누보에서 성장한 이 운동은 입체파와 비엔나 계승을 포함하여 당시의 많은 스타일을 결합했습니다. 아르 데코는 패션 및 보석 산업에서 이륙하기 시작했으며 가구 디자인에 영향을 미치기 시작했으며 건축 운동에도 영향을 미쳤습니다. 데코 건축은 본질적으로 당시의 예술과 사회 운동과 관련이 있었습니다: 로스앤젤레스의 빌트모어와 미국의 월도프 아스토리아 두 상징적인 데코 건물인 뉴욕시는 1920년대 초반에 도시의 사교 중심지였으며 예술가와 예술가를 끌어들였습니다. 지식인.

전성기(1920년대 중반): 1920년대 초반의 세련된 건물에는 종종 평평한 수평 지붕이 있는 코퍼 천장이 특징이었지만, 점점 더 많은 도시가 성장하는 비즈니스와 집중된 도시 환경을 수용하기 위해 수직으로 성장하고 있었습니다. 그에 걸맞게 많은 사람들이 아르데코 디자인의 모토가 "하늘의 주인"이라고 말합니다. 아르데코는 과거에서 벗어나 새로운 길을 개척하는 것이었습니다. 문화적으로나 미학적으로 미래를 위해 장식적인 요소를 유지하면서도 더 날렵하고 국제적인 느낌을 주었습니다. 트위스트. 따라서 많은 아르 데코 건물에는 임대 공간이 아닌 바닥의 별명인 "티아라"가 있습니다(이 운동이 실제로 개척한 디자인의 장식적 가치를 말함). 티아라는 건물을 더 높고 독특하게 만들어 올려다보고 싶게 만듭니다.

1920년대와 재즈 시대의 전형적인 표식처럼 아르 데코는 재미, 표현 및 과잉에 중점을 둔 일반적인 문화의 점진적인 완화에 의해 형성되었습니다. 이러한 태도는 어두운 아랫배(공황과 제2차 세계 대전의 발발)에 속했습니다.

후기 데코(1930년대): 1929년 주식 시장의 붕괴로 인해 기술 및 경제 성장에 대한 믿음을 반영한 초기 아르데코 디자인의 정교하고 장식적인 스타일에서 벗어나게 되었습니다. 대부분의 건물에서 자금 조달이 느려지거나 완전히 중단되었으며, 이때 아르 데코 디자인을 훨씬 더 단순하게 해석한 Streamlines Moderne이 시작되었습니다. 시각적으로 이러한 스타일은 더 수평적인 방향으로 되돌아가는 것으로 알려져 있으며 모든 종류의 과시적 디스플레이가 나쁜 형태로 간주되기 때문에 훨씬 간단했습니다.

그렇기 때문에 맨 아래층을 제외하고는 더 능률적으로 보이는 수많은 건물을 보게 될 것입니다. 자금 조달이 느려지면서 건축가는 차양과 천막을 강조했습니다. 그리고 오래된 건물을 다시 짓는다면 거리를 마주하는 맨 아래층에 집중할 것입니다.

오늘날 데코의 유산: 1920년대 대부분의 도시에서 도심은 여전히 ​​삶의 진원지였습니다. 그래서 대부분의 예술은 그 지역에서 발견되었습니다. 2차 세계대전 이후 부의 교외 지역으로 이동하기 시작하면서 사람들은 시내 상점과 자원에 덜 의존하여 자금을 덜 받았습니다. 결과적으로 아르 데코 건축의 왕관을 쓴 보석 중 많은 부분이 파손되었습니다.

오늘날, 많은 아르 데코 건물은 적응형 재사용, 예를 들어 1회용 백화점을 콘도 주택으로 바꾸는 것과 같은 새로운 기능으로 기존 공간을 재구상하는 개발 접근 방식을 보여줍니다.

주요 아트 데코 특성

모티브: 부채와 꽃과 같은 평평하고 양식화된 기하학적 모티브; 갈매기 모양과 햇살 같은 추상 패턴; 들쭉날쭉한 선(지평선에 있는 Brutalist 스타일의 선구자).

재료: 래커, 거울, 광택 나무, 황동, 금속, 테라코타, 크롬, 화려한 유리.

그림 물감: 더 부드러운 누드로 균형을 이루는 고대비 조합, 대담하고 변덕스럽고 깊은 색상이 많이 있습니다.

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