생강 항아리에 대해 몰랐던 5가지 사실

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이름으로는 모를 수도 있지만 이 파란색과 흰색 도자기는 확실히 알아볼 수 있습니다.

진저 항아리는 고전적인 디자인으로, 거부할 수 없는 모양과 파란색과 흰색의 영광으로 장식되어 있습니다. 최근에 우리는 그들이 모든 종류의 놀라운 장소에서 나타나는 것을 보았습니다. 다음은 이 멋진 수집품에 대한 몇 가지 배경입니다.

1. 그들은 저장 조각으로 시작했습니다.

생강 항아리 벽

조니 발리언트

원래 고대 중국에서 귀중한 향신료를 저장하는 그릇이었던 사랑받는 생강 항아리는 오래 전에 실용적인 목적을 무시했습니다.

2. 1600년대 트렌드는 전체 산업에 불을 붙였습니다.

생강 항아리

데이비드 A. 나라

파란색과 흰색 중국 수출품에 대한 유럽의 열풍은 수요를 충족시키기 위해 극동에서 영감을 받은 품목을 대량 생산한 신생 델프트웨어 산업에 불을 붙였습니다.

3. 1960년대에 항아리는 디자인 감정가들 사이에서 다시 인기를 얻었습니다.

생강 항아리

멜라니 아세베도

맥밀렌 주식회사 바하마의 모방할 수 있는 Babe Paley를 위해 통풍이 잘 되는 생강 항아리가 있는 방을 디자인했습니다. Paley는 골동품 디자이너 John Rosselli에게 "당신은 결코 너무 부자이거나 너무 마르거나 너무 많이 가질 수 없습니다. 파란색과 흰색." 오늘날 이 도자기는 여전히 고급스러우면서도 클래식함의 시각적 약어로 사용됩니다. 인테리어.

4. 다른 색상에서도 찾을 수 있지만 파란색과 흰색 모티브가 가장 일반적이며 가장 영감을 줍니다.

생강 항아리

마르그레테 마이러

디자이너 David Hicks는 꾸준히 인기 있는 액세서리를 자신의 그래픽 꽃병 패턴으로 번역했습니다. 그것은 오늘날까지 즉시 클래식하고 영감을 주는 항아리 장식 직물이 되었습니다.

5. 그들은 메트로폴리탄 미술관에서 한 자리를 차지했습니다.

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프란체스코 라그네세

놓치지 마세요 현재 블록버스터 쇼 하이 패션의 중국 미학에 대해. 할 수 없으면 다음으로 전환하십시오. 엣시 형식에 푹 빠진 예술가와 수집가를 위해.

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이 이야기의 버전은 원래 House Beautiful의 2015년 6월호에 실렸습니다.

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