시누아즈리란? 디자인 스타일에 대해 알아야 할 모든 것

17세기와 18세기로 돌아가서 일반 사람들에게 세계 여행은 사실상 불가능했습니다. 인구, 사람들은 사물, 예술 작품 및 입소문에 의존하여 멀리 떨어진 구석에 대해 배웠습니다. 지도. 무역로의 글로벌 네트워크 덕분에 많은 문화가 처음으로 물리적 만남이 아니라 주로 그것을 판매한 상품을 통해 서로를 알게 되었습니다.

유럽에서는 중국, 특히 중국 도자기에 대한 압도적인 매력이 특히 동아시아 상품에 대한 엄청난 수요를 부채질한 테이스트메이커 장식 예술. “유럽 제조업체들은 이 열풍을 이용하여 디자인을 모방하여 생산하기 시작했습니다. 중국인입니다.”라고 Pratt의 예술 및 디자인 역사 부교수인 Anca Lasc는 말합니다. 학회. 가구에서 직물, 미술품에 이르기까지 이러한 상품에는 다음과 같은 중국 재료(또는 모방품)가 사용되었습니다. 도자기와 옻칠, 그리고 매우 환상적인 서양을 통해 상상한 탑, 용, 식물과 같은 중국 모티브 렌즈. “중국 오리지널을 존중하지 않고 유럽인의 취향에 맞게 특별히 제작되었습니다.”라고 Lasc는 말합니다.

시누아즈리의 역사

“Chinoiserie는 원래 오랫동안 고전주의와 바로크 디자인의 규칙을 따랐던 유럽 디자인의 새로움과 타자성에 대한 열망의 일부였습니다. 도자기, 옻칠 등 새로운 소재로 새롭게 발견된 문화는 자연스럽게 센세이션을 일으켰다”고 말했다. Aldous Bertram 박사, 케임브리지 대학에서 시누아즈리 박사 학위를 받은 인테리어 디자이너. (Bertram은 이 주제에 대한 책을 출간할 예정입니다. Dragons & Pagodas: 시누아즈리 축제, 2021년 Vendome Press에서 발행될 예정입니다.)

중국 상품에 대한 유럽인의 취향은 상인들이 다시 들여오면서 유럽에서 유기적으로 성장했지만, 시누아즈리 인기의 전환점은 King이 프랑스의 루이 14세는 베르사유 궁전 부지에 파란색과 흰색 타일로 장식된 5개의 파빌리온 구조인 트리아농 드 포셀린(Trianon de Porcelaine)을 지었습니다. 1671. 항상 트렌드세터였던 루이의 중국 스타일 패션을 포함한 시누아즈리에 대한 애정은 빠르게 유럽 법원으로 퍼져 18세기에 걸쳐 상당히 인기 있는 디자인 스타일이 되었습니다.

그러나 19세기에 이르러 시누아즈리는 부분적으로는 중국과 영국 사이의 1차 아편 전쟁으로 인해, 부분적으로는 다른 "이국적인" Japonisme, Egypt Revival 및 Moorish Revival과 같은 미학. 그러나 Chinoiserie는 아르 데코 시대인 1930년대에 복귀했으며 오늘날에도 인기를 얻고 있습니다.

그렇다면 시누아즈리는 실제로 중국인이 아닌가?

시누아즈리는 완전히 유럽인의 발명품입니다. Bertram 박사는 “Chinoiserie는 상상할 수 있는 거의 모든 면에서 정통 동아시아 디자인과 다릅니다. 거대한 전화 게임을 상상해 보십시오. 16세기 유럽 상인들은 동아시아 문명에 대한 이야기를 유럽에 가져왔습니다. 귀중한 삽화와 물건이 거의 없기 때문에 설명은 입에서 입으로 전해지고 점점 더 부정확해질 것입니다. 이야기가 퍼졌다. Bertram 박사는 “매우 다른 국가 문화를 구별할 만큼 지식이 거의 없었습니다. “이는 아시아 디자인에 대한 유럽식 해석이 '인도'라는 포괄적 인 용어로 중국과 일본 제품을 혼합하고 다시 재활용하는 경향이 있다는 정보가 잘못되었음을 의미합니다. 그리고 다시 청백색의 팔레트, 여가 생활을 즐기는 중국 왕실의 장면, 야자수와 같은 이국주의의 상징과 같은 몇 가지 주요 모티브 원숭이.”

그러나 문화적 전유는 어떻습니까?

그것은 우리가 움직임을 보는 렌즈에 관한 것입니다. 역사적 관점에서 볼 때 중국 디자인에 대한 유럽인의 매혹은 단순히 소설에 대한 관심이었습니다. “시누아즈리에 대해 염두에 두어야 할 핵심 요소는 여행이 거의 없었던 시대에 미지의 유혹, 강한 호기심이었다는 것입니다. 패션 및 장식 미술사가 패트릭 마이클 휴즈(Patrick Michael Hughes), 패션 연구소 패브릭 스타일링 겸임교수는 기술.

예술과 디자인의 역사를 통틀어 찾아볼 수 있는 주제입니다. "분명 시누아즈리에는 문화적 전유의 요소가 있지만 섭정 시대의 이집트에 대한 매혹만큼은 아닙니다. 나폴레옹이 옹호하거나 미국이 교회와 법원에서 그리스 및 제국 로마 스타일의 건축 양식을 일관되게 채택한 것"이라고 말합니다. 버트람 박사. "이 모든 경우에 의도는 조롱하거나 비하하려는 것이 아니라 먼 문화를 모방하고 축하하여 고대 및 참신한 아이디어가 세계 패션 전반에 걸쳐 교차 수분되도록 하는 것입니다."

그러나 일부 17세기와 18세기 비평가들은 시누아즈리가 무질서하고 쾌락주의적인 스타일일 뿐만 아니라 잠재적으로 중국 예술과 디자인을 조롱할 수 있다는 이유로 조롱했습니다. 그러한 감정은 현대적 관점에서 계속됩니다. 이제 우리는 서양이 "타자성"을 해석하는 것에 대한 우려를 지적하는 것이 더 쉽습니다.

Hughes는 "예술, 디자인 및 장식 예술을 연구하는 인간이 있는 한 '서구적 시선'과 '이국주의'는 항상 문제가 될 것이라고 믿습니다."라고 말합니다. “'호화로운', '욕망', '유혹', '아름다움의 소유'라는 용어는 새로운 추구가 아닙니다. 새롭고 흥미로운 것은 이러한 용어 내에서의 탈식민화와 새로운 맥락과 사고의 틀에 대한 논의입니다.”

오늘 시누아즈리로 장식하는 방법

디자인 트렌드는 주기적이며 오래된 것이 다시 새로워지는 경우가 많습니다. 의 시대로 나아가면서 맥시멀리즘 디자인, 시누아즈리와 같은 일부 클래식 스타일이 다시 스포트라이트를 받고 있습니다. “시크한 할머니와 그랜드밀레니얼 chinoiserie는 그것을 설명하는 완벽한 방법입니다.”라고 디자이너 Isabel Ladd가 말했습니다. "Chinoiserie는 이야기를 전달하는 작은 장면으로 흥미롭고 움직임과 깊이가 있으며 다채롭고 눈을 사로잡을 수 있습니다."

그러나 모든 맥시멀리즘 인테리어와 마찬가지로 약간의 제어만 있으면 큰 효과를 볼 수 있습니다. 디자이너 Kendall Wilkinson은 “오래된 것과 새로운 것을 통합할 때 균형과 규모가 중요합니다. “시누아즈리와 반짝이는 옻칠한 벽과 같은 보다 현대적인 요소를 밝고 예상치 못한 공간에 병치 색상, 현대적인 가구 및 조명은 전통을 현대적이고 신선한 미학으로 재창조합니다.”

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