미드센추리 모던 디자인에 대한 관심이 쇠퇴하고 있습니까?

밀레니엄 시대 이후로 가장 주목받고 요청을 받은 식별 가능한 스타일의 인테리어 디자인으로 군림했습니다. 그것은 다음과 같은 생각을 일축했습니다. 왜 세계는 미드센추리 모던 인테리어 디자인에 열광하는가? 의 피날레로 매드맨 Instagram의 부상과 동시에 모든 "멋진" 인테리어가 유비쿼터스 Eames 의자, 낮은 슬링 소파 및 티크 찬장을 자랑하는 것처럼 보였습니다. 가구 업계가 소비자에게 직접 판매하는 브랜드의 폭발을 보았을 때 친숙한 모양, 모든 깔끔한 라인, 낮은 실루엣, 따뜻한 나무를 제공하는 경향이 있었습니다. 그러나 최근에 사무실에 있는 우리 중 일부는 특정 사건으로 인해 다음과 같은 의문을 갖게 되었습니다. 20세기 중반 모더니즘에 대한 끝없는 집착이 거의 끝나가고 있습니까?

먼저 한 가지만 분명히 해두겠습니다. 저는 이 스타일을 싫어하지 않습니다. Eameses, Eero Saarinen, Hans Wegner 등과 같은 개척자들은 디자이너가 형태와 기능을 개념화하는 방식을 완전히 바꾸어 놓았습니다. 가구공장에서 본 적 없고 영원히 변해가는 플라스틱, 합판, 금속 등의 소재를 함께 선보였습니다. 생산. Glass House 및 Villa Savoye와 같이 보존된 모더니즘 주택은 보호해야 할 디자인 역사의 보물입니다. 내 문제는 모더니스트 아이디어를 하나의 단조롭고 대량 생산된 스타일로 뭉친 이러한 혁신에서 가져온 보다 최근의 "영감"과 관련이 있습니다.

지난주에 제 동료는 아름다운 집 의 상승에 대해 썼다. "Grandmillennial" 스타일, 무엇보다도 장식적인 세부 사항, 색상 및 패턴이 풍부한 것이 특징입니다. 할머니의 시골집에서 찾았을 수도 있지만 오늘날에는 집을 꾸미는 밀레니얼 세대에 의해 업데이트되었습니다. 2월 넥스트 웨이브 디자이너

윌리엄 컬럼케이스를 만들었다 다음 핫 디자인 트렌드는...빅토리아 주의, 모든 반 미니멀리즘의 영광에서. 이 두 사람이 공유하는 공통점은 절제된 모더니즘 기풍, 특히 오늘날의 모더니즘 버전의 비인격적 블라에서 눈에 띄게 밀어내는 것입니다. 샬럿 디자이너 캐서린 M. Austin은 "'외모'가 주류 체인 소매점을 강타하고 대량 생산될 때마다 그 매력을 잃어버렸다고 생각합니다."라고 말했습니다.

"미드 센추리 모던"이라는 용어에 대한 Google 트렌드 데이터를 보면 2000년대 후반 이후 상승 추세를 보여주지만 2018년 중반 이후 안정기를 향한 추세를 보여줍니다. 지금쯤이면 전 세계 대부분이 알고있다 이 스타일은 무엇입니까? 아니면 갑자기 많은 옵션이 제공되는 전자 상거래 시대에 우리가 모퉁이를 돌았을 수도 있습니다. (물론 Instagram의 공유 가능성에서 영감을 받았을 수도 있음) 소비자는 그 어느 때보다 진정으로 개인의 우주?

"나는 카탈로그나 웹사이트에서 엄격하게 구입할 수 없는 독창적인 공간을 창조하기 위해 자신과 디자이너의 취향을 신뢰하는 사람들이 돌아오기를 바랍니다."라고 Austin은 말합니다. "이상적으로는 공간에 거주하는 사람들의 이야기를 전하는 수집된 항목(구품 및 신품 모두)이 혼합되어 있습니다."

물론, 그것은 미드센추리의 거장들에 대한 합당한 존경을 의미합니다. "스타일의 남용이 가라앉았으면 좋겠지만 코르뷔지에의 상징적인 작품은 언제나 감사할 것입니다. 1950년대에 만들어졌을 때 매우 혁신적이었던 Eames와 다른 디자이너들" Austin, 설명합니다.

Washington, D.C.의 디자이너 Marika Meyer는 이러한 방향으로의 움직임을 예측합니다. "나는 Mid Century가 완전히 위에, 그러나 나는 고객들이 집 전체를 그 언어로 사용하는 것에서 멀어지는 것을 봅니다."라고 그녀는 말합니다. 아름다운 집. "대신 우리는 우리 프로젝트에서 빈티지 미드센츄리 악센트 조각을 많이 사용하고 있습니다. 식당 전체가 아니라 의자나 바 카트 또는 서버를 사용할 수도 있습니다."

시야를 넓히려는 사람들에게 빈티지 가구의 다른 시대에 투자할 수 있는 좋은 기회입니다. "저는 규모와 비율이 정확할 때 다른 시대와 나란히 놓인 미드센추리 작품 하나를 보는 것을 좋아합니다."라고 Austin은 말합니다. "작품들 사이의 역동성은 관객으로 하여금 차이점을 감상하게 만듭니다. 예를 들어, 고급 골동품과 현대 미술이 있는 방의 아르코 램프. 흥미롭게 만드는 것은 스타일의 혼합입니다."

사실, 1950년대와 60년대의 다른 재능들이 많이 있는데, 그들의 작업은 모더니즘의 규범에 맞지 않았지만 오늘날처럼 소중히 여겨져야 한다고 Meyer는 주장합니다. 덴마크 모던 스타일뿐만 아니라 보다 고전적인 스타일을 수용한 Kittinger 또는 Baker의 영향을 받은 이 시대의 작품을 통합하는 것을 항상 좋아합니다."라고 그녀는 말합니다. 말한다. "내 거실에는 1940년대 키팅거 클럽 의자와 미드센추리 히코리 체어 사이드 체어가 있습니다. 대부분의 사람들이 생각하는 MCM 스타일이 아니라 그 시대의 위대한 디자인을 엿볼 수 있습니다."

그리고 아마도 가장 중요한 것은, 아무리 진부하더라도 디자인에서 항상 진실로 들리는 것처럼 보이는 격언을 사용한다는 것입니다. 좋아하는 것을 사용하십시오.

이 콘텐츠는 {embed-name}에서 가져왔습니다. 다른 형식의 동일한 콘텐츠를 찾거나 웹 사이트에서 더 많은 정보를 찾을 수 있습니다.

하우스 뷰티풀 팔로우 인스 타 그램.

이 콘텐츠는 타사에서 만들고 유지 관리하며 사용자가 이메일 주소를 제공하는 데 도움이 되도록 이 페이지로 가져옵니다. Piano.io에서 이와 유사한 콘텐츠에 대한 자세한 정보를 찾을 수 있습니다.