역사를 만든 25명의 인테리어 디자이너

"직업으로서의 인테리어 디자인은 Elsie de Wolfe에 의해 발명되었습니다." 더 뉴요커 일단 선언했다. 실제로, 1900년대 초, Wolfe는 장식용 커미션을 받은 최초의 창작자였습니다. 기술적으로 그녀를 최초의 전문 인테리어 디자이너로 만들었습니다. 사용하다. Wolfe는 무겁고 어두운 Victorian 인테리어를 피하고 더 가볍고 밝은 계획을 위해 자신의 이름을 만들었습니다. 1905년에 그녀는 사회 여성을 위한 사교 클럽인 Colony Club을 디자인하는 일을 맡게 되었고 프로젝트는 그녀를 많은 뉴욕의 부유한 후원자에게 노출시켰습니다. 그녀의 부유한 고객에는 Morgan, Frick 및 Vanderbilt 가족과 Windsor 공작과 공작 부인이 포함됩니다.

루비 로스 우드

상징적인 Parish-Hadley의 절반인 Dorothy "Sister" Parish는 아마도 케네디 백악관에서의 작업으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. JFK가 미국에서 복무하는 동안 조지타운 타운하우스를 이미 꾸며준 영부인 재클린 케네디와 함께 완성되었습니다. 회의. 그녀의 솔로 작업과 Parish-Hadley와의 유산을 통해 Parish는 팔레트, 액센트(고리버들, 니들포인트, 똑딱거리는 줄무늬) 및 감성은 사랑받는 특정 클래식 프레피 스타일의 기초로 남아 있습니다. 오늘.

제2차 세계 대전에 참전한 후 테네시 태생인 Hadley는 Parsons에서 디자인을 공부하고 도시에서 가장 오래된 디자인 회사인 McMillen, Inc.에 고용되었습니다. 1962년 젊은 Hadley는 동료 McMillen 졸업생인 Sister Parish와 힘을 합쳐 Parish-Hadley, Associates를 설립했습니다. 20세기의 가장 유명한 디자인 하우스를 소개하고 Bunny Williams, Brian McCarthy와 같은 디자이너의 경력을 시작합니다. 더. 경력 기간 동안 Hadley는 Babe Paley와 Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer 및 Brooke Astor를 위한 주택을 설계했습니다.

책에 대해 이야기하면 다음과 같은 고전을 쓴 에디스 워튼(Edith Wharton)을 알고 있을 것입니다. 순수의 시대 그리고 에단 프롬, 작가는 또한 재능 있고 독단적인 디자이너였습니다. Wharton은 그녀의 매사추세츠 저택인 The Mount와 Land's End라고 불리는 뉴포트 맨션, 엄격한 기준에. 1897년에 그녀는 건축가 Ogden Codman, Jr.와 함께 집 장식 (최초의 인테리어 디자인 책으로 널리 알려짐), 오늘날 데코레이터가 계속 참조하는 매뉴얼입니다.

멤피스 태생의 Williams는 Los Angeles School of Art and Design과 UCLA에서 공부하여 최초의 면허를 취득했습니다. 미시시피 서부에서 일하는 건축가이자 American Institute of the American Institute의 첫 번째 아프리카계 미국인 회원 건축가. Williams는 Lucille Ball과 Frank Sinatra가 포함된 고객 목록과 함께 할리우드 스타들이 찾는 곳이었습니다. 2,000채가 넘는 개인 주택 외에도 많은 교육, 시립 및 기타 공공 건물을 설계했습니다(여기에서 그는 Saint Augustine Westview 병원의 계획을 검토하는 사진을 찍었습니다).

Williams는 디자인 세계의 인종적 장벽에 대해 매우 잘 알고 있었습니다. 그는 종종 자신의 디자인이 자신이 아닌 동네나 건물을 위한 것이라고 말했습니다. 그리고 그는 백인 고객들이 그의 옆에 앉아 그의 작품을 보기를 원하지 않을 가능성을 설명하기 위해 렌더링 초안을 거꾸로 작성하는 법을 스스로 터득하기도 했습니다. 일하다.

Draper는 오늘날까지 지속되는 대담하고 프레피한 스타일을 위한 길을 닦았습니다. 1889년에 태어난 그녀는 1925년에 최초의 인테리어 디자인 회사인 자신의 회사를 설립했습니다. 그녀는 충성도가 높은 고객이 많았지만, 그녀의 시그니처인 리젠시 스타일은 뉴욕을 비롯한 미국의 가장 상징적인 호텔에서 가장 많이 나타납니다. Carlyle, Sherry-Netherland 및 West Virginia의 The Greenbrier, 여기 사진(그녀는 데코레이터에게 지불한 가장 높은 수수료인 420만 달러를 받았습니다). 이제 그녀의 제자인 Carleton Varney의 창의적인 지시 하에 Greenbrier는 다음 중 일부를 선보입니다. Draper의 시그니처 요소: 대담한 줄무늬 벽, 흑백 바둑판 바닥, 그리고 물론 그녀의 상의 브라질리언스 바탕화면입니다. Draper는 그녀의 프로젝트에 돈을 아끼는 것으로 알려져 있지 않았지만 예산 스타일의 영역에서도 자신을 유지할 수 있었습니다. 대공황 동안 그녀는 칼럼을 썼습니다. 도로시 드레이퍼에게 물어보세요. 현관문을 신선한 색으로 칠하는 것과 같은 저렴한 장식 업데이트를 제안했습니다.

자주 사용하기 때문에 "친츠의 왕자"로 사랑스럽게 불립니다. 꽃 모티브, Buatta는 술, 리본, 패턴 및 질감의 뻔뻔스러운 사용과 노란색에 대한 열정을 숭배한 맥시멀리스트들 사이에서 일종의 장식가로서의 컬트적 지위를 얻었습니다. 증거를 위해 2019년보다 더 이상 보지 마십시오. 소더비에서 그의 재산 매각, 디자인 애호가 및 그랜드 밀레니얼 세대 전 세계는 한때 그의 집을 우아하게 만들었던 품목을 위해 미친 듯이 입찰했습니다. "집은 예술가의 그림이 성장하는 것과 같은 방식으로 성장해야 합니다."라고 부아타는 말했습니다. "오늘 몇 번, 내일 몇 번 더, 나머지는 영혼이 움직일 때 하세요."

그는 종종 건축가로 기억되고 묘사되지만, 르 코르뷔지에의 현대적 관점은 디자인은 그가 주택을 위해 만든 계획에 대해 설명되지 않은 내부 또는 외부를 평방 인치로 남겨 두지 않았음을 의미했습니다. 을위한. Charles-Édouard Jeanneret에서 태어난 스위스-프랑스 크리에이티브 인은 현대 및 국제 스타일의 창시자 중 한 명이며 그의 도시 계획 작업과 개인 집(Villa Savoye 포함)은 무엇보다도 기능에 대한 믿음을 지지했으며, 1927년에 그가 선언한 대로 "살기 위한 기계"인 집을 만들었습니다. 선언서 Vers Une Architecture (건축을 향하여). 르 코르뷔지에 가구 조각 오늘날 판매되는 가장 상징적이고 인기 있는 디자인 중 일부로 남아 있습니다.

틀림없이 역사상 가장 유명한 미국 건축가인 Frank Lloyd Wright는 Le Corbusier와 마찬가지로 카펫과 실내 장식품에 이르기까지 주택을 지정하는 전체론적 접근 방식으로 설계했습니다. Wright는 개척자적인 Prairie 학교에서 남서부의 영향을 받은 집에 이르기까지 오랜 경력을 통해 다양한 스타일을 실험했지만 몇 가지 실마리가 있습니다. 그 중 가장 주목할만한 것은 Wright의 재료 모두에서 자연에 대한 깊은 감사와 영향입니다. 통합되고 그의 건물이 풍경에 맞는 맥락(이보다 더 좋은 예는 없습니다. ~보다 떨어지는 물) 그리고 팔레트와 감성에서 일본 문화에 대한 언급. Wright는 유기적인 디자인과 훌륭한 장인 정신을 우선시했습니다.

그의 삶보다 큰 스타일을 감안할 때 Duquette가 세트 데코레이터로 경력을 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Yale School of Theatre를 졸업한 Duquette는 1930년대부터 60년대까지 영화의 환상적인 의상과 배경을 만들었습니다. 열렬한 여행자인 그는 멀리 떨어진 지역에서 영감을 받은 주제와 해외에서 가져온 물품을 모두 통합하는 것으로 알려져 있습니다. Duquette는 많은 집을 소유했지만 걸작은 Dawnridge, 그가 대부분의 시간을 보낸 로스앤젤레스 부동산입니다. 그의 제자 Hutton Wilkinson에 의해 유지되었습니다.

컨트리 스타일의 모든 것에 대한 새로운 매력인 "Cottagecore"는 미국의 사교계 명사에서 영국인 취향 메이커인 Nancy Lancaster로 거슬러 올라갑니다. 낸시 킨 퍼킨스(Nancy Keene Perkins)에서 태어난 랭커스터(Lancaster)가 로널드 트리(Ronald Tree)와 결혼했을 때, 그 부부는 랭커스터가 있는 켈마시 홀(Kelmarsh Hall)로 이사했습니다. John과 함께 영국 디자인 하우스 Colefax & Fowler의 설립자인 Sybil Colefax의 도움으로 개조 시작 파울러. 그녀는 그녀의 취향에 대한 찬사를 받았고 1944년에 Colefax는 그녀에게 회사를 매각하여 Fowler와 함께 창의적인 통제권을 갖게 되었습니다. 1954년 Lancaster와 그녀의 세 번째 남편인 Claude Lancaster는 Haseley Court를 구입했는데 그녀는 오늘날 남아 있는 편안한 영국식 컨트리 스타일의 정의를 보여주는 방식으로 이 코트를 꾸몄습니다.

Baldwin은 Ruby Ross Wood에서 경력을 시작했습니다. 그녀가 죽었을 때 그는 그녀의 회사를 인수했으며 미국 사교계 명사 및 창작자를 위해 장식하는 전통을 이어갔습니다. 그는 플라자 호텔에서 열린 Truman Capote의 흑백 무도회에 참석한 것으로 유명했으며 그의 고객 목록에는 Cole이 포함되었습니다. 포터, 버니와 폴 멜론, 재클린 케네디 오나시스, 베이브와 빌 페일리, 폴린 드 로스차일드, 그레타 가르보, 다이애나 브릴랜드. 유명한 Vreeland의 경우 인기 편집자인 Baldwin은 그의 가장 상징적이면서 가장 저예산인 인테리어를 만들었습니다. 거실은 전체가 붉은 천으로 뒤덮이고 주홍색 가구와 액센트가 조화를 이루고 있습니다. Vreeland는 "나는 내 아파트가 정원처럼 보이기를 원합니다. 지옥의 정원!"이라고 말했습니다.

장식가가 되기 전에 William Haines는 MGM과 Columbia Pictures에서 모두 일하면서 성공적인 배우였습니다. 그러나 자신이 동성애자임을 부인하거나 사업을 그만둘 수 있는 선택에 직면한 그는 1935년 할리우드를 떠나 디자인 스튜디오를 설립했으며 그곳에서 이전에 살았던 많은 사람들의 인테리어와 가구를 제작했습니다. 동료(Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard, Marion Davies 포함) 및 기타 부유한 고객(집이 표시된 Betsy Bloomingdale, Ronald 및 Nancy 포함) 레이건).

올 화이트 인테리어가 최근 인스타그램 트렌드라고 생각했다면 Syrie Maugham을 소개합니다. 영국의 데코레이터는 1920년대와 30년대에 그녀의 모노크롬 방으로 이름을 알렸습니다. 특히 영국에서 더 무거운 20세기 초반 스타일에서 완전히 벗어났습니다. 1930년까지 Maugham은 런던 디자인 스튜디오를 확장하여 시카고와 뉴욕에 사무실을 열었습니다. 그녀의 클라이언트에는 Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley 및 버니 멜론. Maugham은 1930년대 후반에 올 화이트 룩을 포기했지만 그녀가 가장 잘 알려진 스타일로 남아 있습니다.

그는 화려한 방으로 유명해졌지만 David Hicks는 많은 것을 디자인하기 시작했습니다. 더 작음: 영국군에 복무한 후 그의 첫 번째 직업은 광고용 시리얼 상자를 그리는 것이었습니다. 대행사. 얼마 지나지 않아 그는 런던 주변에 레스토랑을 디자인하고 개인 주택을 디자인하기 시작했습니다. 1980년대까지 그는 15개국에서 일하고 있었습니다. Hicks는 색상과 패턴을 풍부하게 사용하는 것으로 유명했습니다. 그의 많은 직물 및 깔개 디자인은 오늘날에도 맥시멀리스트들에게 사랑받고 있습니다. 그는 "나의 가장 큰 공헌"이라고 적었다. David Hicks on Living – 맛으로, "대담한 색상 조합을 사용하는 방법, 패턴이 있는 카펫을 사용하는 방법, 방을 밝게 하는 방법 및 오래된 것과 새 것을 혼합하는 방법을 사람들에게 보여주었습니다."

뉴욕의 Catskill Mountains에서 태어난 Candace Wheeler는 디자인과 공예 분야에서 여성의 챔피언이었습니다. 1877년, 인테리어 디자인이라는 직업이 실제로 존재하기 이전에 그녀는 Society of Decorative Art를 설립했습니다. 여성들이 장식 예술을 통해 스스로를 부양하도록 장려하는 것을 목표로 수공. 이듬해 그녀는 여성들에게 창작물을 판매할 수 있는 기반 시설을 제공하는 New York Exchange for Women's Work를 시작했습니다. 1879년 그녀는 Louis Comfort Tiffany와 협력하여 장식 회사 Tiffany & Wheeler를 설립했습니다. Union League Club과 Veterans' Room과 같은 주목할만한 뉴욕 공간을 디자인했습니다. 병기고. Wheeler는 또한 1883년에 설립한 직물 회사인 Associated Artists를 통해 많은 직물을 디자인했습니다. 1920년에 그녀는 디자인 매뉴얼을 집필했습니다. 디자인 원칙.

Jean-Michel Frank는 단순한 것이 최소한의 것을 의미할 필요는 없다고 세상에 가르쳤습니다. 이 프랑스 디자이너는 유선형의 절제된 스타일로 유명하지만 자세히 살펴보면 모든 것에 깊이가 있음을 알 수 있습니다. 밝은 색상이나 시끄러운 장식보다 조용한 물성, 부드러운 가죽으로 곧은 의자를 디자인하거나 샤그린으로 책상을 디자인합니다(이것처럼, 사진). 1935년에 그는 파리 매장을 오픈하여 그의 안목 있는 눈을 고객들에게 소개했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 자신의 고향인 프랑스와 해외에서 집을 꾸미고 있었습니다. 그는 예술가들과 협력하고 인테리어의 모든 부분에 세심한 주의를 기울이는 것으로 유명했습니다.

Harold Curtis Brown은 Boston School of Fine Arts와 New School of Design에서 공부한 후 파리에서 조각가 Lorenzo Harris와 함께 일한 후 뉴욕에 정착했습니다. 그곳에서 그는 코튼 클럽을 포함하여 할렘 르네상스의 가장 유명한 지역을 위한 예술적인 인테리어를 만들었습니다. 그곳에서 그는 생생한 벽화로 벽을 덮었습니다. 그는 또한 맨해튼 호텔 나바로의 인테리어를 장식했습니다.

Mark Hampton만큼 미국 역사와 밀접하게 연결된 디자이너는 없을 것입니다. 경력 초기에 Hampton은 David Hicks, Sister Parish, Eleanor Stockstrom McMillen Brown과 함께 일한 후 1976년에 자신의 회사를 개업했습니다. 그는 세 명 이상의 미국 대통령과 브룩 애스터(Brooke Astor)와 에스티 로더(Estee Lauder)를 위한 인테리어를 디자인했습니다. Hampton은 영국식 컨트리 스타일과 고전적인 인테리어의 영향을 받았지만 그의 객실은 철저하게 미국적인 느낌이 들었고 항상 거주자의 개인적인 스타일을 반영했습니다. 오늘 그의 딸, 알렉사 햄튼, 그의 회사를 계속합니다.

표범 무늬 카펫이 디자인의 필수품이라는 것을 알고 있다면 Madeleine Castaing에게 감사를 표할 것입니다. 프랑스 골동품 딜러이자 장식가는 화려한 패턴과 화려한 장식을 레이어링하는 것으로 유명했습니다. 그녀는 또한 열렬한 예술 후원자였으며 그녀의 초상화를 그린 Chaïm Soutine과 Amedeo Modigliani와 같은 사람들을 지원했습니다. Castaing은 1992년에 사망했지만 그녀의 가장 유명한 패턴 중 일부는 여전히 Brunschwig & Fils에 의해 배포됩니다.

"부인. 브라운은 놀라운 취향을 가진 훌륭한 빅토리아 시대 여성이었지만 그녀는 명확하고 강한 생각을 가진 비전을 가지고 있었습니다."라고 Mark Hampton은 말했습니다. 뉴욕 타임즈 100세의 나이로 사망한 그의 전 상사. Brown은 Parsons와 비서 학교에서 공부한 후 1924년에 McMillen을 설립했습니다. Babe and Bill Paley, Henry Ford 및 더 부유한 고객을 위한 인테리어와 Johnson White의 개인 숙소 완성 집. 1952년에 브라운은 프랑스 정부에 의해 레지옹 도뇌르의 슈발리에가 되었습니다.

르 코르뷔지에를 알고 있다면 디자인의 전설이자 그의 사촌인 피에르 자네레와 함께 가장 잘 알려진 많은 디자인을 공동 작업한 Charlotte Perriand를 알아야 합니다. Perriand가 처음 르 코르뷔지에의 스튜디오에 지원했을 때 "우리는 쿠션을 자수하지 않습니다."라는 말로 그녀를 해고한 것으로 유명합니다. 아이러니하게도 Perriand는 건축, 인테리어 및 가구 분야에서 스튜디오의 가장 상징적인 작품의 원동력이 될 것입니다. 설계. Perriand는 기능적 공간을 만들고 그 기능을 그 자체로 예술로 보는 것에 열정적이었습니다. 그녀의 작품은 몇 년 전 Design Miami에서 Louis Vuitton이 디자인한 해변가 주택의 사진 전시회에서와 같이 계속해서 인정을 받고 있습니다.

"30년대 스타일만큼 클래식하고 미니멀한 나만의 스타일을 발전시킨 것 같아요. 반영합니다"라고 안젤로 동히아는 자신의 룩에 대해 장 미셸의 감성을 많이 받았다고 말했다. 솔직한. 그는 자신의 집에서 덜 미니멀하게 살았지만(그림 참조) 랄프 로렌, 할스턴 등이 있습니다. 그는 또한 대중 시장을 위한 디자인의 개척자였습니다. 1960년대에 그는 &ViceVersa 쇼룸을 설립했습니다. Donghia Textiles가 되었고 1985년 그가 사망할 때까지 직물, 가구, 인테리어 디자인 및 부속품.

엄격한 건축가이긴 하지만 Norma Sklarek은 많은 디자이너가 알고 자주 사용하는 건물인 César Pelli와 함께 만든 Pacific Design Center에 손을 댔습니다. Sklarek은 뉴욕과 캘리포니아에서 공인 건축가가 된 최초의 흑인 여성이자 자신의 사무실을 소유한 최초의 흑인 여성이었습니다.