디자인을 탈식민화해야 하는 이유

언제 말렌 바넷 디자인 학교에 다녔던 그녀는 디자인 역사와 전 세계의 영향을 탐구하기를 희망했습니다. 그러나 커리큘럼에서 유일한 것은 유럽 중심적인 디자인이라는 것이 곧 분명해졌습니다.

Barnett은 "내 작업은 모두 흑인 경험에 관한 것이었으며 제공된 것에 만족하지 않을 것입니다."라고 말합니다. 그래서 그녀는 모든 생명이 시작된 대륙인 아프리카의 상징, 직물, 기술 및 장인에 집중하기로 결정했습니다.

남아프리카 공화국 Ndebele 색상 차단은 그녀의 편지지 프로젝트에 영감을 주었습니다. 그녀는 아프리카 민화를 묘사한 깔개로 카펫 디자인 상을 수상했습니다. 그녀의 식기 패턴의 경우 그녀의 "고객"은 가나의 아샨티 왕가였습니다. 일부 교수는 이해했고 일부는 그렇지 않았지만 그녀는 계속했습니다. Barnett은 “저는 제 목소리와 비전에 대해 매우 명확했고 자신감이 있었습니다. 그녀는 우등으로 졸업하고 학과 메달을 수상했습니다.

이제, 저명한 도예가, 화가이자 섬유 예술가인 Barnett은 다른 디자이너가 전 세계의 사람, 디자인 프로세스, 재료 및 방법론을 수용하기 위해 디자인 사고를 "탈식민화"하도록 돕고 싶습니다. 여기 그녀가 제안하는 것이 있습니다.

레이블 제거

말은 말일 뿐이지만 우리가 생각하는 방식과 가치를 형성하는 방식을 형성합니다. "왜 당신은 흑인과 갈색 사람들이 투입된 작업에 대해 생각할 때만 보헤미안-부족-민족?” 바넷이 묻는다. "원시적인(primitive)"과 같은 의미로, 백인의 일에는 거의 적용되지 않는 비하적인 용어입니다. 그녀는 “이 말 자체가 나쁜 말은 아니지만 백인들은 높고 낮음과 당신이 열망해야 하는 것 사이에 이런 구분을 만들어 놓았다”고 말했다. "그들은 흑인과 갈색 사람들의 작업에 대해 이야기할 때 무엇이 ​​들어가고 나올지 결정할 권한을 가지고 있습니다."

디자인 카테고리 폐지

우리는 종종 장식을 현대적이거나 전통적인 미학으로 분류합니다. Eameses와 Eero Saarinen은 세기 중반 모더니즘의 아이콘입니다. 그러나 멕시코에서 모더니스트 디자인을 찾을 수 있다는 것을 알고 계셨습니까? 건축가의 국립 인류학 박물관을 살펴보십시오. 페드로 라미레스 바스케스. 또는 영국계 가나 건축가를 고려하십시오. 데이비드 아자예, 국립 아프리카 계 미국인 역사 및 문화 박물관으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그리고 "전통적인" 것이 Chesterfield 소파, 윙백 의자 및 기타 18세기와 19세기 유럽 장식을 떠올리게 합니까? 한 그루의 나무 줄기를 깎아 만든 레이스 바밀레케 테이블은 수세기 동안 카메룬 통치자들에게 전통적인 선택이었습니다. 이보다 더 "고전적인" 것이 어디 있겠습니까? 기존의 범주에서 벗어나 더 많은 창의력을 발휘할 수 있습니다.

참조 확장

피카소, 모네, 반 고흐와 같이 우리가 알고 있는 예술가의 관점에서 디자인을 정의하는 것은 자연스러운 일입니다. Barnett은 디자이너들에게 유럽 이외의 지역에서도 예술가들에 대해 교육할 것을 촉구합니다. 더 깊이 헨리 오사와 태너, 종교 예술과 일상 생활의 장면을 전문으로 한 최초의 찬사를 받은 미국 흑인 화가; 로마레 비어든, 그의 작업은 추상 표현주의와 입체파에 걸쳐 있습니다. 엘리자베스 캐틀렛, 할렘 르네상스 시대의 조각가이자 그래픽 아티스트.

새로운 곳으로 여행

가구나 천이 만들어지는 곳을 방문하는 여행은 디자인에 대해 배우고 의미 있는 인테리어를 만드는 데 중요한 부분입니다. 하지만 여권을 챙기면 어디로 가나요? 파리나 투스카니로 비행기를 타는 것은 재미있지만 많은 디자이너들은 다카르, 킹스턴, 자메이카 또는 가이아나로 향하는 데 관심이 없습니다. Barnett은 “특히 그들이 사람, 문화 및 생활 방식을 이해하지 못하기 때문에 손실입니다.”라고 말합니다. 해외에서 본 것을 감상하는 것도 좋지만, 돌아와서 "해석"하지 마십시오 이러한 디자인을 자신의 작업에 적용합니다(대신, 직접 지원하기 위해 노력 그 작품을 만드는 사람들).

물건이 어떻게 만들어지는지 배우십시오

많은 사람들은 이탈리아산 직물이 인도나 가나의 직물보다 우수하다고 생각하지만, 그것이 어떻게 만들어지는지를 파헤쳐보면 달라집니다. "인테리어에 관해서는 우리 문화가 액센트로 사용되지만 디자이너는 Bambara에 대해 아무것도 모릅니다."라고 그녀는 말합니다. 진흙 천에서 켄테에 이르기까지 진정한 아프리카 직물 쿠바 천, 힘든 직조 과정을 통해 만들어집니다. 진흙 천의 경우 말리의 밤바라 남자들은 천 조각을 짜고 조각을 꿰매고 발효 진흙으로 염색합니다. 일반적으로 흑백이지만 멋진 남색 버전도 만듭니다. Barnett은 "문화와 사람들을 분리할 수 없습니다. "우리는 문화, 사람, 그리고 창시자들을 다시 이해해야 합니다. 그것은 이 디자인 프로세스를 탈식민화하는 부분입니다. 이 5가지를 수행하면 새로운 캔버스가 생성되고 창의적인 프로세스가 지속적으로 발전할 것입니다."

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마리아 C. Hunt는 오클랜드에 거주하는 저널리스트로 디자인, 음식, 와인, 웰빙에 관한 글을 씁니다. 인스타그램에서 그녀를 팔로우하세요 @thebubblygirl.

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