바브라 스트라이샌드 하우스 투어

Barbra Streisand는 Oscar, Tony, Grammy, Emmy, Georgie 등 최고의 상을 모두 수상한 쇼 비즈니스 역사상 유일한 공연자입니다. 그녀는 개인적인 세계를 만들면서 그녀의 경력 다양성과 마찬가지로 집중적이고 광범위한 아름다움 추구를 일치시켰습니다. "나는 단순히 아름다운 것을 사랑합니다."라고 그녀는 말합니다. "그게 내 열정이야." 그 선언을 증명하는 그녀의 50년 된 캘리포니아 집에는 예술과 가구의 결정적인 걸작이 풍부합니다. 국제 베스트 드레서 목록에 두 번 포함된 Streisand 양은 십대가 뉴욕 중고품 매장을 방문하여 과거의 우아한 의류를 구입함으로써 일찍부터 자신의 확실한 디자인 감각을 날카롭게 했습니다. 오늘날 그녀는 더 이상 수집하지 않지만 모든 시대의 훌륭한 디자인과 높은 장인 정신에 대한 반응은 완전하고 심오합니다. ("나는 지금 소유물에 대해 별로 신경 쓰지 않는다. 나는 그것들이 의무이며 내 감정적 건강에 필요하지 않다고 생각한다.")

그녀의 취향의 보편성은 1890년대에 번성한 국제 디자인 운동인 아르누보의 마법 세계에 언젠가 빠져든 것으로 잘 드러난다. 그 주문은 여전히 ​​남아 있습니다. 항목의 희귀 한 Sarah Bernhardt 포스터는 Alphonse가 디자인했습니다. 무하, 그리고 연철문 너머로 보이는 고전적인 조명 캐비닛은 에밀에 의해 만들어졌습니다. 갈레. 그녀를 아르누보("유동하고 끝없는 라인 - 스타일의 순수함 - 장인 정신의 완벽함 - 모든 것"), 그녀는 Barbra의 예술도 설명했다는 사실을 알지 못합니다. 스트라이샌드.

그녀의 방대한 집 구석구석에서 수집가로서 Streisand 양의 이전 열렬한 열정에 대한 증거를 찾을 수 있습니다. 이 페이지에서 볼 수 있는 그녀의 관심사와 문화적, 역사적 인식의 범위를 나타냅니다. 식당에는 은, 도자기 및 캐비닛으로 된 아르누보 및 아르 데코의 예가 있습니다.

문을 통해 그리고 저 너머의 넓은 출입구를 통해 높은 거실은 또 다른 분위기를 표현합니다. 한쪽 구석의 선반에는 20~30년대 코카콜라 서빙 트레이가 진열되어 있습니다. "예전에는 2~3달러를 지불했는데 지금은 최대 100달러를 받고 있습니다. 나는 바겐세일 사냥꾼이고, 오늘 이런 일에 그렇게 많은 돈을 쓸 수는 없습니다." 쟁반 옆에는 판지 컷아웃 쇼윈도우 컬렉션이 전시되어 있습니다. 기간.

위의 발코니에서 보면 거실이 열립니다. 크리스털 샹들리에 아래, 세기 전환기 철도 차량의 조각된 나무 말굽 막대가 시각적 초점을 만듭니다. 방 중앙의 포인트 - 방 끝에 있는 벽난로 좌석 그룹을 친밀한 공간으로 바꿉니다. 공간 속 공간. 스웨그 드레이프 창은 나무 스탠드를 내다본다. 또한 객실에는 절묘한 아르 데코 커피와 차 서비스와 Miss Streisand가 직접 조립한 성냥 용기와 향수병 컬렉션, 그리고 주로 19세기와 20세기 아메리카나의 예 실용적인.

"저는 일종의 이분법적인 사람인 것 같아요. 저는 극의 양쪽 끝에 끌립니다. 나는 정밀함과 완벽함을 사랑하지만 쓰레기 같은 것도 좋아합니다." Barbra Streisand의 일광욕실은 그녀입니다. "정크룸." 햇볕이 잘 드는 잡다한 장소, 그녀의 다채로운 캐스트오프와 기념품으로 장식되어 있습니다. 영화. ("나는 차고에서 이 오래된 테이블을 발견했고, 저기 소파는 세트장에 있는 내 탈의실에서 가져온 것입니다. 맑은 날.") 여기에서 그녀는 납으로 된 비스듬한 유리 컬렉션의 매달려 있는 조각에서 반짝이는 프리즘 빛으로 물들여 식사를 위한 테이블을 마련합니다. "모임하기에 좋은 장소입니다. 모두가 좋아합니다. 그리고 저도 좋아합니다. ~ 아니다 젖거나 더러워지면 걱정하지 마세요."

입구로 돌아가서 "다른" Barbra Streisand가 Louis Comfort Tiffany 유리 제품의 멋진 윤곽을 살펴봅니다. 이 포괄적인 컬렉션은 아르누보에 대한 그녀의 매혹의 단일 단계 또는 측면을 탐구하는 집 전체의 많은 컬렉션 중 하나일 뿐입니다. 사용하지 않는 공간은 낭비라는 말에 따라 타일로 포장된 좁은 연결 복도를 벽을 따라 늘어선 포스터, 그림, 조각품, 아름답게 디자인된 상감 목재의 집합체로 이루어진 미니 박물관 포르망토, 또는 코트 모자 및 우산 선반. 계단조차도 관련 그림과 그림을 전시하는 갤러리로 사용되었습니다. 오스트리아의 장식가 구스타프 클림트, 독일 표현주의 에곤 쉴레, 그리고 젊은 현대화가 제이슨 모네.

그녀가 또 다른 "정크룸"이라고 설명하는 그녀의 넓은 사무실 겸 스튜디오에는 다음과 같은 기타 소지품이 있습니다. 벽에 걸린 초기 미국 퀼트와 작은 검은색 가죽 의자 앞에 서 있는 패턴 스플래쉬 살이 포동 포동하게 찐 소파 세트 재미있는 여자, 그녀가 오스카상을 수상한 영화.

프로젝션 룸으로 내려가는 것은 20대와 30대라는 아주 오래 전의 최근 과거로의 타임머신 여행과 같습니다. 이것은 Barbra Streisand의 창작물이며 여기에서 선명하게 에칭된 빨간색과 동성애자의 팔레트로 그녀는 사냥의 환생을 불러일으켰습니다. 스타일 모던 — 또는 그 시대의 모습을 특징짓는 아르 데코. (아르누보의 뿌리에서 비롯된 이 스타일은 기계 시대와 그 재료의 날카롭게 된 기하학을 위해 부드러운 물결 모양의 선을 피했습니다.)

반짝이는 케이스에 그녀는 그녀를 보여줍니다. 독창적인 René Lalique의 훌륭한 유리 조각 컬렉션을 포함하여 아르 데코 걸작 수집. 그러나 이 공간의 전체적인 분위기, 일관성, 진정성은 Miss Streisand의 독창적인 수완 덕분입니다. 그녀는 호텔에서 카펫 패턴을 발견하고 아일랜드에서 그녀가 선택한 회색으로 엮었습니다. 영화의 방을 어둡게 하는 무거운 셔터는 화려하게 장식된 강철로 만들어졌다. 로스앤젤레스에 있는 오래된 아르데코 양식의 리치필드 빌딩 엘리베이터 문에서 회수한 접시들. 이 패널은 바 공간과 벽난로에도 나타납니다. 벽지 디자인을 기반으로 한 바늘끝 베개는 그녀의 영화 촬영장 동료들이 만들었습니다("나는 우리 모두에게 프로젝트가 필요하다고 결정했습니다!").

Barbra Streisand는 "나는 많은 스타일을 좋아하고 디자인의 모든 기간을 정말 즐깁니다. 과거로 돌아가는 것은 나에게 작은 환상의 비행과 같습니다." 그녀는 파우더룸을 자신의 "빅토리아 방"이라고 부르며 에나멜 컴팩트 컬렉션을 중심으로 파우더룸을 디자인했습니다. "저는 작은 문양과 프린지와 레이스를 좋아합니다."라고 그녀는 말합니다. 그리고 천장을 포함하여 방 전체를 미세한 장미 무늬 천과 그에 어울리는 벽지로 덮음으로써 이를 증명했습니다.

그녀의 욕실은 스팽글 장식과 구슬 장식이 달린 빅토리아 시대 팬이 많이 모여 있지만 스타일이 좀 더 자유분방합니다. ("나는 디테일에 매료된다. 아무도 더 이상 이런 것을 만들지 않습니다. 진정으로 잃어버린 예술입니다.") 거울에 비친 그녀의 희귀한 초기 미국 퀼트 중 하나가 있습니다.

그녀의 아들 놀이방은 비닐 바닥과 재생된 오래된 연철 소파가 있는 견고한 장소입니다. 그러나 이것은 현재 소박하고 오래된 오두막의 모습을 취하기 위해 재건되고 있습니다.

미스 스트라이샌드의 침실은 그녀의 바쁜 공적 생활에서 벗어날 수 있는 궁극적인 은신처입니다. 흰색 대나무 가구, 벽난로, 살이 포동포동하게 찐 천, 식물은 휴식의 순간을 위한 쉬운 배경을 제공합니다. 방도 현재 전체 변경 중입니다. 스트라이샌드 양은 그녀의 집을 떠올리며 조금 그리운 듯 말합니다. 더 이상 할 필요가 없습니다." 그러나 잠시 멈추고 그녀는 "유일한 것은 내가 여전히하고 있다는 것입니다. 그것."

이 이야기는 원래 1974년 8월호에 실렸습니다. 아름다운 집.

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