Vidurio amžiaus šiuolaikiniai architektai, kuriuos turėtumėte žinoti: Le Corbusier, Ray'us Eamesas ir kt

Kartais vadinamas moderniosios architektūros tėvu Le Corbusier (vardas: Charles-Édouard Jeanneret) pradėjo eksperimentuoti su pagrindiniais modernizmo principais dar prieš judėjimą vardas. Šveicarijoje gimęs kūrėjas nebuvo oficialiai apmokytas architektūros (mokėsi tapybos ir laikrodžių gamybos), bet netrukus po pasaulinio karo pradėjo sugalvoti išskirtinį supaprastinto dizaino ir supaprastintų medžiagų stilių II. Vienas garsiausių jo pastatų yra Villa Savoye, matyta čia, Poissy mieste, Prancūzijoje.

Le Corbusier glaudžiai bendradarbiavo su savo pusbroliu Pierre'u Jeanneret, taip pat su interjero dizaino vadove Charlotte Perriand. Perriand pasidalijo daugeliu Le Corbusier idėjų apie funkcinę erdvę, kuri gyvena harmonijoje su gamta. Jos L'Arcs 1800 apartamentai, sukurti Prancūzijos slidinėjimo miestui Savojoje, įkūnija didžiąją jos etosą, susidedantį iš minimalių, pasikartojančių vienetų, kuriuose pirmenybė teikiama gamtos vaizdams.

Tuo pat metu, kai kilo Europos modernizmas, Paulas Williamsas pradėjo savo karjerą Los Andžele. Po trejų metų darbo John C. Austine, Williamsas atidarė savo biurą, kur sulaukė pripažinimo kaip meistras braižytojas (parodytas jo piešinys, skirtas Linde pastatui Los Andžele). Kaip juodaodis architektas, dažnai dirbantis baltiesiems užsakovams, Williamsas netgi įgudęs piešti eskizus aukštyn kojomis, kad galėtų prisitaikyti prie rasistinių užsakovų, kurie atsisakė sėdėti šalia juodaodžio. Williamsas padarė neįtikėtinai produktyvią karjerą, projektuodamas daugybę viešųjų pastatų, taip pat namus tokiems kaip Frankas Sinatra ir

Airijos tapytojo, kuris anksti paskatino meninį susidomėjimą, dukra Eileen Gray studijavo meną Paryžiuje, o vėliau sutelkė dėmesį į dizainą ir architektūrą. 1922 m. ji atidarė savo parduotuvę Paryžiuje Jean Désert, kur ji pirmą kartą aprūpino prabangesnes medžiagas. Art Deco judėjimo, bet vėliau perėmė minimalesnę klestinčio modernizmo estetiką judėjimas. Garsiausias jos architektūros kūrinys yra E-1027, vila prie vandenyno Roquebrune-Cap-Martin mieste, Prancūzijoje, kurią ji pastatė 1926–1929 m. ir kurią Le Corbusier garsiai nuniokojo. Lankydamasis nuogas piešė spalvingai ant jo sienų, prieš Grėjaus norą, veiksmą, kurį daugelis laiko seksistiniu protrūkiu, reaguojant į tokį esminį architektūros kūrinį, kurį sukūrė moteris.

Berlyne gimęs Walteris Gropius studijavo architektūrą savo gimtajame mieste ir Miunchene, prieš pradėdamas dirbti pramoninio dizainerio Peterio Behrenso biure, kuriame taip pat dirbo Le Corbusier ir Mies van der Rohe. Jis geriausiai žinomas dėl to, kad įkūrė garsiąją Bauhaus mokyklą – novatorišką mokymo įstaigą šventė meno ir amatų vienybę, funkcinio dizaino grožį ir masiškumo potencialą gamyba. Paulas Klee, Josefas Albersas, László Moholy-Nagy ir Wassily Kandinsky buvo susiję su mokykla. Kilus nacizmui, Gropius emigravo į JAV, kur baigė statyti keletą žymių modernių pastatų. klestinčiame tarptautiniame stiliuje, įskaitant Niujorko Pan-Am pastatą (dabar Met Life pastatas), parodyta.

Galbūt joks vardas nėra toks švarios modernizmo architektūros sinonimas kaip Ludwig Mies van der Rohe (gimė Ludwig Mies, jis vėliau priėmė jo pavardę kaip vardą ir, pradėdamas dirbti su turtingaisiais, priėmė didžiąją raidę „van der Rohe“. klientų ratą). Vokiečių kilmės kūrėjas savo karjerą pradėjo kurdamas neoklasikinius namus, tačiau po Pirmojo pasaulinio karo jam patiko ir artimieji bendradarbiai Walteris Gropiusas ir Le Corbusier pasuko į minimalizmą, siekdami sukurti stilių, apimantį era. Van der Rohe buvo paskutinis „Bauhause“ direktorius prieš emigruodamas į JAV, kai naciai perėmė valdžią jo gimtojoje šalyje.

Iš Čikagos kilęs Johnas Moutoussamy studijavo Ilinojaus technologijos institute, kur Mies van der Rohe buvo vienas iš jo profesorių. Moutoussamy perėmė daugelį van der Rohe paprastumo principų, kai kurie iš jų akivaizdūs garsiausias jo pastatas Johnson Publishing Company, kuriame buvo žurnalų biurai, kaip Reaktyvinis ir Juodmedis. Iki šiol tai yra vienintelis dangoraižis Čikagos centre, suprojektuotas juodaodžio architekto. 2018 m. jis buvo paskirtas nacionaliniu istoriniu orientyru.

Nors dauguma jo darbų buvo baigti iki amžiaus vidurio, Frankas Lloydas Wrightas daugeliu atžvilgių padėjo pagrindą modernizmui Amerikoje ir už jos ribų. Jo „organinės architektūros“ filosofija pabrėžė gamtos ir žmogaus kūno svarbą projektuojant, o tai ryškus kontrastas šaltumui, su kuriuo dažnai buvo vertinamas tarptautinis stilius. Wrightą taip pat neįtikėtinai paveikė japonų menas ir architektūra, taip pat jo priėmimas motyvai – dekoratyviniai ekranai, lakas, dailylentės – ilgus metus juos įkomponavo amerikietiškojo modernizmo kalba ateiti.

Vienoje gimęs ir mokęsis Rudolphas Schindleris buvo supažindintas su Franko Lloydo Wrighto darbais. Wasmuth portfelis, nepaprastai sėkmingas dviejų tomų amerikiečių architekto kūrybos tomas, kurį jis reklamavo Europoje 1911 m., o tai padarė kryžminę įtaką keletui žemyno modernistų. Susižavėjęs Wrighto darbais, jis toliau rašė jam laiškus, kol galiausiai buvo pasamdytas prižiūrėti Wrighto darbą JAV, kol jis sutelkė dėmesį į didžiulį „Imperial“ viešbutį Tokijuje, pradėtą ​​statyti 1919 m. Wrightas ir Schindleris 1931 m. susikirto dėl skirtingų teiginių apie Schindlerio įtaką įmonėje, ypač prižiūrėdamas tokius ikoniškus projektus kaip Hollyhock House ir prisidėdamas prie Imperial Viešbutis. Palikęs Wrightą, Schindleris Los Andželo rajone sukūrė keletą ikoniškų modernių namų, įskaitant parodytą Chase House, kurio santykis su jį supančia gamta primena Wrighto etosas. (Du architektai tariamai susitaikė šeštajame dešimtmetyje).

Taip pat iš Vienos kilęs, persikėlęs į Los Andželą, Richardas Neutra kadaise trumpai bendradarbiavo su Rudolfu. Schindleris, nors jiedu netrukus susikirs, todėl likusią gyvenimo dalį jie liks priešais. karjeros. (Santykiai tariamai nutrūko, kai Neutra ir jo žmona atėjo į namus, kuriais Schindleris dalijosi su žmona ir kur jis dažnai rengdavo ištvirkščius vakarėlius, daugelyje su svingeriais. Labiau užsegti Neutrai nebuvo gerbėjai.) Vis dėlto abu sukūrė vienus iš labiausiai atpažįstamų šiuolaikinių šalies namų, įskaitant kelis modernistinius. Palm Springso prieglobstis, kaip parodytas Kaufmanno dykumos namas, kurį jo gyventojų fotosesijoje įamžino legendinis fotografas Slimas Aaronsas.

Pirmojo pasaulinio karo metais tarnavęs Europoje, Hilyardas Robinsonas studijavo architektūrą Kolumbijoje, prieš grįždamas į gimtąjį Vašingtoną, DC. Ten jis dirbo įvairiose įmonėse, taip pat dirbo profesoriumi Howardo universitete, kurio miestelyje gausu jo pastatų. dizainas. Jis taip pat suprojektavo pirmąjį šalyje būsto projektą „D.C. Langston Terrace Dwellings“, kuris buvo atidarytas 1939 m. Jie buvo įtraukti į Nacionalinį istorinių vietų registrą 1987 m.

Gvadalacharoje gimęs ir inžinieriaus išsilavinimą įgijęs Luisas Barragánas išlieka vienu žinomiausių Meksikos kūrėjų dėl apgalvoto paryškintų spalvų panaudojimo, greta minimalių formų. Jo darbui didelę įtaką padarė 1931 m. kelionė į Europą, kur Barragán aplankė daugybę Le Corbusier pastatų, kuriuos jis apibūdino kaip „labai modernų, kaip gražią skulptūrą“. Tai Skulptūrinis pastato formų įvaizdis būtų naudingas daugeliui projektų, pvz., parodyta Paulo Smitho parduotuvė Los Andžele, taip pat paties menininko namai, dabar įtraukti į UNESCO pasaulio paveldą. Svetainė. 1980 m. jis laimėjo garsųjį Pritzkerio prizą architektūroje

Vengrijoje gimęs Marcelis Breueris po trumpo mokymosi Vienos dailės akademijoje tapo vienu jauniausių Bauhauzo studentų, kur netrukus buvo paskirtas staliaus vadovu parduotuvė. „Bauhaus“ holistinio dizaino idealas turėjo didžiulį poveikį Breueriui, kuris toliau vystėsi novatoriškas baldų dizainas (pvz., jo ikoninės vamzdinės iš plieno ir pintos kėdės), taip pat architektūra. Po naciizmo iškilimo persikėlęs į JAV per Londoną, Breueris suprojektavo keletą pastatų valstijoje, įskaitant būstinę. Būsto ir urbanistinės plėtros departamentas ir Madison Avenue Breuer pastatas (anksčiau Whitney muziejus, dabar Frick Madison), parodyta.

1904 m. Los Andžele gimė japono tėvo ir airės kilmės amerikietės motinos, jauna Isamu Noguchi netrukus persikėlė į Japoniją pas tėvą, kur pirmą kartą susipažino su medžio apdirbimu, atsilikęs nuo staliaus, kuri pastatė jo motinos namus. Jis grįžo į JAV, kad baigtų vidurinę mokyklą, o baigęs studijas pradėjo stažuotę pas skulptorių Gutzoną Borglum (labiausiai žinomas dėl Rašmoro kalno). 1926 m. jam buvo suteikta Guggenheimo stipendija, skirta skulptūros studijoms Paryžiuje, prieš keliaudama per Aziją. Netrukus po to, kai grįžo į JAV, jis buvo palaidotas Postono stovykloje, didžiausioje iš kelių koncentracijos stovyklų sukurtas dėl augančių antijaponiškų nuotaikų JAV prieš Antrąjį pasaulinį karą, kur jis buvo apkaltintas (ir išteisintas) šnipinėjimas. Tik grįžęs į Niujorką po karo Noguchi visiškai suprato organišką, skulptūrišką modernų stilių, dėl kurio jis šiandien žinomas. Didžioji jo darbų dalis, pavyzdžiui, ikoninė Akari lempa– iš japonų tradicijų, o architektūrinis ir baldų dizainas remiasi jo patirtimi su skulptūra.

Gimęs Ohajo valstijoje ir įgijęs išsilavinimą Harvarde, Philipas Johnsonas tapo pirmuoju Modernaus meno muziejaus architektūros skyriaus direktoriumi m. Niujorke 1930 m., kur jis sutelkė dėmesį į modernizmą, pakviesdamas judėjimo pradininkus, tokius kaip Walter Gropius ir Le Corbusier, apsilankymas. Nors jo dangoraižių projektai daugelyje Amerikos miestų tebėra miesto panorama, garsiausias jo projektas gali būti Stiklo namas, namas, kurį jis suprojektavo sau ir savo ilgamečiam partneriui Davidui Whitney, Naujajame Kanaane, Konektikuto valstijoje, už kurį laimėjo inauguracinį Pritzkerį Prizas. Vėliau Johnsonas sulaukė kritikos dėl nacių simpatijų – jis atostogavo Vokietijoje ir pagirtinai rašė apie režimą jo pradžioje, o už tai atsiprašė vėliau. Kritika tęsėsi ir po mirties, kai Harvardas pašalino jo vardą iš pastato, kurį jis suprojektavo savo miestelyje dar 2020 m.

Gimė Rio de Žanjere ir įgijo išsilavinimą miesto Escola Nacional de Belas Artes federaliniame universitete. Rio de Žaneiras, Oscanas Niemeyeris ir toliau turės bene didžiausią bet kokio kūrybinio kūrinio poveikį savo namams Šalis. Baigęs mokslus, jis prisijungė prie architektų Lucio Costa, Gregori Warchavchik ir Carlos Leão biuro braižytoju. Jis toliau padėtų Costai Švietimo ir sveikatos ministerijos būstinėje – projekte, kuriame Le Corbusier dirbo konsultantu. Vėlesnis stiklo ir betono dangoraižis būtų šiuolaikinės miesto architektūros sąlyčio taškas. Iš ten Niemeyeris padėjo Kostai Brazilijos paviljone 1939 m. Pasaulinėje parodoje, o paskui su įvairiais bendradarbiais pastatė daugybę ikoninių paminklų. Tačiau Niemeyerio šedevras buvo jo urbanistinis planas Brazilijos miestui – socialistinė utopija, sukurta bendradarbiaujant su Costa. 1987 metais miestas buvo įtrauktas į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.

Tikra šiuolaikinio amerikietiško dizaino „pirmoji pora“ Charles ir Ray Eames (pavardė Gayber) susitiko studentams garsioji Cranbrook akademija, Mičigano meno mokykla, kuri sukūrė tokius dizaino grandus kaip Eero Saarinen, Florence Knoll ir Haris Bertoia. Jie atidarys „Eames Office“ – bendradarbiaujančią eksperimentinę studiją, kurioje dirbo su pažangiausiomis medžiagomis, tokiomis kaip liejamas plastikas ir lenkta fanera. „Eameses“ aistringai mėgavosi masine gamyba ir funkcionaliu dizainu – principais, kurie padėjo pagrindą daugeliui jų ikoniškų baldų. Jų darbas architektūroje buvo vienodai įkvėptas, su gyvenamosiomis erdvėmis, pavyzdžiui, jų garsusis atvejo tyrimo namas Nr. 8, kur jie gyveno ir dirbo, demonstravo šiuolaikišką, funkcionalų gyvenimą. Nors Ray ir Charles beveik visada dirbo kaip komanda, Charlesas dažnai klaidingai buvo įtrauktas į sąrašą kaip vienintelis jų dizaino kūrėjas.

Suomijos architekto Elielio Saarineno sūnus Eero gimė Suomijoje ir emigravo į JAV būdamas 13 metų. Kai jo tėvas priėmė fakulteto pareigas Cranbrook meno akademijoje, jaunesnysis Saarinenas įstojo ten, artimai draugaudamas su Eameses ir Florence Knoll. Po Cranbrooko jis studijavo architektūrą Jeilyje, prieš išvykdamas į Europą ir pradėdamas dirbti savo tėvo firmoje. Pirmą kartą jis išgarsėjo, kai kėdė, kurią jis sukūrė kartu su Eameses, laimėjo pirmąjį dizaino prizą konkurse 1940 m. (kėdę gamino Knoll, kartu su ja įkūrė kompanijos klasės draugė Florence vyras Hansas). Taip prasidėjo ilgas bendradarbiavimas su „Knoll“, kuriam Saarinenas sukūrė kai kuriuos savo ikoniškiausius baldus, tokius kaip „Tulip“ stalas ir kėdės. Idlewild oro uoste (dabar JFK) buvo išmargintos TWA terminalo interjeruose. Tai moderni ikona ir odė žavingoms kelionėms era. Struktūra liudija Saarineno skulptūrinį modernizmo jausmą, taip pat akivaizdų jo suprojektuotoje St. Louis Gateway arkoje.

Bo Bardi, gimusi Achillina Bo Romoje, studijavo architektūrą savo gimtajame mieste, prieš persikeldama į Milaną, kur pradėjo keletą bendradarbiavimo, įskaitant su italu Giò Ponti dizaino žurnale. Po Antrojo pasaulinio karo ji persikėlė į Pietų Ameriką, kur vėl atidarė savo praktiką Brazilijoje ir kartu su vyru įkūrė dizaino žurnalą. Buveinė. Bo Bardi tapo produktyvia kūrėja savo priimtoje šalyje – atogrąžų miške netoli San Paulo buvo parodyta daugybė viešųjų ir privačių pastatų, įskaitant savo stiklinį namą „Casa de Vidro“. Struktūra pritaiko šiuolaikinius principus, tokius kaip van der Rohe ir Eameses, ir suderina juos su vešliu Brazilijos klimatu.

Plačiai manoma, kad ji yra pirmoji licencijuota moteris afroamerikietė architektė JAV. Beverly Lorraine Green indėlis į architektūros istoriją dažnai buvo ignoruojamas. Greene įgijo architektūros inžinerijos bakalauro laipsnį ir magistro laipsnį Ilinojaus universitete Urbana-Champaign mieste. Baigusi studijas, ji grįžo į Čikagą dirbti būsto administracijoje, o vėliau persikėlė į Niujorką, kur gavo magistro laipsnį iš Kolumbijos. Ji dirbo Isadore Robinson ir Edward Durell Stone biuruose, vėliau dirbo Marcel Breuer, kur jos projektai buvo įtraukti į NYU universiteto miestelio pastatus ir JT būstinę Paryžiuje, parodyta.

Hadley Keller yra Namas gražusskaitmeninis direktorius. Ji prižiūri visą prekės ženklo skaitmeninį turinį, taip pat dirba prie spausdinto žurnalo. Ji 10 metų Niujorke apėmė dizainą, interjerą ir kultūrą. Ji dirbo asocijuotoje rinkos redaktore, dizaino reportere ir naujienų redaktore Architektūros santrauka ir AD PRO prieš prisijungdami Namas gražus. Hadley yra atkaklus maksimalistė ir atviro aukšto plano priešininkė.