Kas ir Japandi dizains? Japāņu un skandināvu stila pārklāšanās notiek gadsimtiem ilgi

Ja sociālajos medijos sekojat pietiekami daudziem dizaina kontiem, iespējams, ka pēdējā laikā esat saskāries ar terminu "Japandi". Vārds, kas iegūts, sajaucot vārdus "Japāna" un "Scandi" (saīsinājums no skandināvu valodas), ir satraucošs sava veida japāņu/skandināvu saplūšanas dizainam, kas ir slavenā Ziemeļvalstu higge un Japānas Wabi maisījums Sabi. Un, lai gan dizaina neofīti to varētu saukt par "tendenciozu" stilu, patiesība ir tāda, ka šī savstarpēji saistītā dizaina vēsture aizsākās vairāk nekā gadsimtu.

No pirmā acu uzmetiena tas var šķist maz ticama dizaina savienība. Galu galā Japāna un Ziemeļvalstis atrodas pretējās pasaules malās. Un tomēr to dizaina jutīgums ir ārkārtīgi līdzīgs: Dānijai ir ciešas un aktīvas attiecības ar Japānu. Saskaņā ar Nicolina Olsen-Rule teikto, tā ir tirdzniecības un kultūras apmaiņa, kas aizsākās apmēram pirms 150 gadiem

Dānijas Dizaina muzejs Kopenhāgenā. Tieši tad Āzijas valsts pēc gadsimtiem ilgas noslēgtības un viesošanās Dānijas jūras spēku virsniekā atvēra savas robežas, Viljams Karstensens uzrakstīja vislabāk pārdoto grāmatu par tās kultūru un veikaliem, radot aizrautību, kas nekad nav bijusi izmira. Faktiski muzejā ir liela kolekcija, kas atzīmē abu valstu senās tirdzniecības un draudzības tradīcijas.

Mūsdienās Kopenhāgenā un Tokijā ir vairākas dāņu dizaina studijas ar izstāžu zālēm, un japāņu kolekcionāri jau sen pulcējas uz izsolēm, kurās pārdod dāņu valodu gadsimta vidus mēbeles un Georga Jensena sudrabs. Viņi arī labprāt iepērkas Illum’s Bolighus - ikoniskajā Kopenhāgenas dizaina birojā. Tajā pašā laikā dāņu dizaineri un amatnieki bieži dodas iedvesmoties uz Japānu.

Tendence vai DNS?

Interesanti, ka Tomass Likke no OEO studija-Dānijas dizaina uzņēmums ar studijām Kopenhāgenā, Tokijā un Kioto un dizainu, kas iekļauts Smithsonian-nepatīk, ka Japānas un Skandijas savienojums tiek saukts par tendenci. "Tendences mēdz iet garām," viņš saka, "un Japānas un Dānijas savienojums ir tālu ārpus tā. Es domāju, ka tā faktiski ir daļa no mūsu DNS. Rūpīga meistarība un uzmanība detaļām, vienkāršība un mūžība ir dziļi iesakņojusies abu tautu kultūrā. Saglabāt, uzturēt un rūpēties nākamajām paaudzēm ir kopīgas vērtības. Mēs vēlamies dizainu, kas būs aktuāls pēc 50 gadiem. "

Aya Okamura, kuras uzņēmums Ayaomimi Japānā popularizē dāņu dizainu un rīko ikgadēju pasākumu Tokija-Dānija, piekrīt Lykke. Japānā vecāki (abi dizaineri) dzimuši un auguši Dānijā, Okamura saka, ka atrod abu valstu dizaina estētikā izteiktas līdzības. "Pastāv vispārēja izpratne, ka labām lietām vajadzīgs laiks," viņa atzīmē. "Pacietība un interese par ilgtermiņa apmierinātību ir radījusi to, ko mēs tagad atzīstam par dizaina klasiku, kuru mīl cilvēki visā pasaulē."

Kā redz Lykke, jebkurš savlaicīgums ir vairāk faktors, lai jaunpienācēji pieķertos šo vērtību pievilcībai: "Mēs savā drudžainajā dzīvē meklējam jēgpilnus dzīves veidus, izmantojot lēnāku tempu, meistarību un rituālus - vai tā būtu tējas ceremonija Kioto vai kafijas pauze Kopenhāgenā, "viņš mūzas.

Okamura norāda, ka arī jaunākajai virzībai uz ekoloģiski tīru dizainu visā pasaulē var būt nozīme, ņemot vērā, ka šī mentalitāte ir gadsimtiem ilgi uzsvēra abu valstu dizaina mentalitāti: "Nevienai no mūsu valstīm nav milzīgu dabas resursu," viņa norāda ārā. "Tātad mēs cienām to, kas mums ir, un strādājam ar to."

Hygge un Wabi Sabi

Liela daļa neseno valstu salīdzinājumu ir norādījuši uz diviem visplašāk pazīstamajiem dizaina stiliem: hygge un Wabi Sabi, attiecīgi. Hygge, tagad vārds, ko vispārēji saprot kā komfortu, ir dāņu termins, kas apzīmē mājīgumu, kas rada siltumu pat vismodernākajās, mūsdienīgākajās telpās. Tas bieži ietver tekstūru: spilvenus, metienus, dzīvnieku ādas, sienu pārklājus, paklājus un augus - šķiet, viss, kas sasilda šīs vēsās Ziemeļvalstu telpas.

Ģimenes mantojuma lepnuma piešķiršana mūsdienu istabai ir viens no lolotākajiem higiēnas veidošanas veidiem. Salīdzinājumam, Wabi Sabi atsaucas uz ideju par patīnas nepilnību - efektu, kas varētu rasties pēc daudzas lietošanas.

"Parasti dāņu dizaina gabali labi iederas Wabi Sabi izpratnē," atzīmē Okamura. “Tā kā tie bieži ir izgatavoti no dabīgiem materiāliem un tādējādi laika gaitā noveco. Lietas iegūst patīnu, ja tās lieto katru dienu, un gan japāņu, gan dāņu dizaineri uzskata šo procesu par skaistu. Dažreiz minimālisma mājas var kļūt pārāk anonīmas, un mazliet Wabi Sabi to var novērst. ”

Sofija Molls no Illums Bolighus atrodas tajā pašā lapā. "Mantojuma gabali stāv attālumā, jo kvalitāte vispirms bija tur," viņa skaidro. “Padomājiet tikai par Vēlamais krēsls. Tas ir izgatavots no koka ar jūras zāles sēdekli. Gudrs un skaists, un to izstrādāja Hanss Vegners 1949. gadā. Manā dzīvojamajā istabā ir seši no tiem, un nolietojums tikai padara tos skaistākus. Tas ir Wabi Sabi. ”

Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Jūs varat atrast vairāk informācijas par šo un līdzīgu saturu vietnē piano.io.