Aziatische creatievelingen delen hun inspiratie

Tijdens deze maand vieren we het erfgoed van mensen van Aziatische en Pacifische eilandafkomst. Dit doen is niet alleen een vaste verbintenis om een ​​toekomst te creëren die uitroeit anti-Aziatische haat en daagt modelminderheidsmythen uit, maar het houdt ook in dat we terugkijken naar het verleden om te zien hoe die culturen ons heden informeren. De diepte en verscheidenheid van culturele productie die uit Azië komt en weergalmt in de wereldwijde diaspora's hebben een blijvende impact gehad op de kunst- en designwereld. Veel musea en galerieën hebben indrukwekkende collecties die verwijzen naar die geografische gebieden en beschavingen. Wat nog belangrijker is, de Aziatische creatievelingen achter kunstinstellingen en de makers van hedendaagse werken brengen nieuwe perspectieven op noties van representatie. Van curatoren tot stripontwerpers, creatievelingen delen wie hun gevarieerde oeuvre inspireert.

---

Dr. Jay Jie Xu

Directeur van het Asian Art Museum of San Francisco

Dr. Jay Jie Xu is de directeur van de Aziatisch kunstmuseum van San Francisco. Volgens de American Academy of Arts & Sciences is hij de “Eerste Chinees-Amerikaanse directeur van een groot Amerikaans kunstmuseum en de eerste Aziatische Amerikaanse museumdirecteur gekozen tot lid van de American Academy of Arts and Sciences.” Hij behaalde een doctoraat in Chinese kunst en archeologie aan Princeton, waardoor hij zijn unieke interesse in historische en beeldende kunst een stevige ruggengraat voor AAM, een instelling die alles in handen heeft, van moderne kunst tot multi & gemengde media.

Toen hem werd gevraagd naar zijn inspiratie, identificeerde Xu een 3000 jaar oud Chinees bronzen beeld (liefkozend bekend als "Reina") dat een van de meest gevierde Chinese kunstwerken ter wereld is. "Ik ben opgeleid als specialist in oud metaalwerk, dus het is gemakkelijk mijn favoriet in onze collectie", zegt hij. "Gemaakt voor een koning, en later eigendom van de familie van de filosoof Confucius, heeft Reina een levendige uitdrukking en naturalisme dat uniek is - de ambachtsman had duidelijk eerder een neushoorn gezien, en de oorspronkelijke eigenaar moet er enorm van genoten hebben om er drankjes uit te serveren tijdens banketten en religieuze rituelen. Zo'n aantrekkelijk, menselijk verhaal dat ieders interesse kan aanspreken: archeologie? Technologie? Spiritualiteit? Zelfs wijn! Dit maakt onze neushoorn een meesterwerk van Aziatische kunst, een die me altijd inspireert om te zoeken naar wat ons verbindt in tijd, plaats en cultuur.”

---

Tze Chun

Oprichter van Uprise Art

Tze Chun is de oprichter van Opstand Kunst, een online galerij met originele kunstwerken van opkomende hedendaagse kunstenaars. Haar team van interne kunstadviseurs cureert voor particulieren, bedrijfscollecties en architecturale projecten over de hele wereld. Uprise Art is een door vrouwen geleid bedrijf en meer dan de helft van de vertegenwoordigde selectie bestaat uit vrouwelijke artiesten. Chun woont in Prospect Heights, Brooklyn met haar man en twee kinderen.

Een van haar kunstinspiraties is Judy Chicago, die het meesterwerk heeft gemaakt Het diner feestje in een samenwerkingsproces met meer dan 400 andere vrouwen en startte ook het eerste feministische kunstprogramma van de universiteit in de VS.

Deze inhoud wordt geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

Haar andere inspiratie is haar vriend, Rujeko Hockley, die de Whitney Biënnale van 2019 cocureerde en al jaren opkomt voor verschillende stemmen in de kunstwereld. (Ze was ook cocurator van de diep ontroerende tentoonstelling We wilden een revolutie: zwarte radicale vrouwen, 1965–85 in het Brooklyn Museum in 2017). Hockley is momenteel assistent-curator bij Whitney.

---

Aragna Ker

Adaptieve ontwerpmanager

Aragna Ker werd geboren in Phnom Penh, Cambodja in 1974 en emigreerde op zesjarige leeftijd naar Zuid-Californië. Hij studeerde aan het San Francisco Art Institute en behaalde zijn MFA in beeldhouwkunst aan de Claremont Graduate University. Zijn speelse werken combineren culturele symbolen en mythe om hybride identiteiten te verkennen. Zijn tekeningen en sculpturen zijn tentoongesteld in de Hamermuseum, Pacific Asian Art Museum, en de Torrance Kunstmuseum, onder andere. Nu is hij werkzaam als Adaptive Design Manager voor United Cerebral Palsy Los Angeles, bij de Galerij van Washington Reid in Culver City, dat gespecialiseerd is in het ontwikkelen van kunstgerichte programmering voor volwassenen met een handicap.

Ker haalt veel inspiratie voor stripboeken van de in Filipijnen geboren Canadese kunstenaar Mike del Mundo, Koreaans-Amerikaans Jae Lee, en Filipijns-Amerikaans Terwijl Portacio. In de schone kunsten heeft hij veel geleerd door te tekenen van een Amerikaanse beeldhouwer Ruth Asawa, Chinese “kunstenaar” Ai Weiwei, in China geboren artiest Cai Guo-Qiang, en Japanse hedendaagse kunstenaars Yayoi Kusama.

Hij waardeert ook zijn tijdgenoten die zich bezighouden met een aantal verschillende media en culturele normen uitdagen. Hij ging naar undergrad met Kehinde Wiley en bewondert de wil van Yinka Shonibare in het Verenigd Koninkrijk, Gabriel Orozco van Mexico, en Sopheaph Picho, die Cambodjaans-Amerikaans is en in Phnom Penh woont.

---

Mathushaa Sagthidas

Fotograaf

Mathushaa Sagthidas is een in Londen gevestigde fotograaf die beeldende kunst, mode en styling laat zien. Haar werk "onderzoekt haar identiteit - Tamil Eelam-etniciteit en Britse nationaliteit", die altijd een rol speelt in haar projecten. Ze is geïnspireerd door de geschiedenis van haar ouders en gebruikt die om de Zuid-Aziatische identiteit te herdefiniëren in haar visuele producties. Haar foto's hebben bereikt Modescout en MESA, onder andere.

Deze inhoud wordt geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

Ze haalt artistieke inspiratie uit andere Zuid-Aziatische vrouwelijke creatievelingen, zoals Nina Mangalanayagam, een Sri Lankaanse en Zweedse kunstenaar die werkt met stilstaande en bewegende beelden; Anisha Parmar een in het Verenigd Koninkrijk gevestigde sieradenontwerper die Zuid-Aziatische erfgoedmotieven gebruikt in haar unieke accessoiremerk; en Pushpamala N, een performancekunstenaar gevestigd in Bangalore, India.

---

Oanh

Pop Art Maker

Zelf geïdentificeerd als Vietnamees/Chinees-Amerikaans, Oanh is een opkomende maker van popart die binnenkort zal afstuderen aan The City College of New York. De in Brooklyn gevestigde ontwerper verkoopt stickers, prints, acrylspelden en een paar Aziatisch geïnspireerde stukken op haar Etsy en Instagramrekeningen. Behalve dat ze waanzinnig schattig zijn, zijn haar waren allemaal opgedragen aan goede doelen. Tot nu toe heeft ze de opbrengst gedoneerd aan meer dan tien verschillende non-profitorganisaties en is niet van plan om het binnenkort op te geven.

Deze inhoud wordt geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

Ze werd geïnspireerd door de vloedgolf van sociale rechtvaardigheidskunsten die afgelopen zomer in de VS circuleerden. Zonder die muralisten, graffiti-taggers en digitale kunstenaars zou ze nooit haar eigen online winkel hebben geopend. Ze houdt vooral van de Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, en @felicitytsee.

---

Pauline Carrasco Cuevas

Artiest

Pauline Carrasco Cuevas is een kunstenaar die in San Diego woont. Ze groeide op in Manilla, Filippijnen tot ze 14 jaar oud was. "Ik heb altijd van tekenen gehouden en alles wat ik maak is beïnvloed door mijn opvoeding en mijn herinneringen aan het leven in Manilla", zegt ze. "Ik ben geïnspireerd door onze rijke cultuur, ons eten en de natuur. Nu ik in de VS woon, waardeer ik het unieke karakter van onze Filippijnse cultuur. Mijn doel is om onze cultuur op mijn eigen manier tot leven te brengen door middel van mijn kunst.” Zoals Oanh, Instagram van Cuevas is een van de beste plaatsen om zowel haar werk als haar inspiraties te vinden.

Deze inhoud wordt geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

Ze bewondert de Filipijnse modeontwerper Lesley Mobo, Filipijnse illustrator en grafisch ontwerper Raxenne Maniquiz, en Indonesische hedendaagse kunstenaar, Eko Nugroho.

Volg Huis Mooi op Instagram.

---

Nafeesah Allen is een onafhankelijk onderzoeker met interesse in literatuur-, gender- en diasporastudies in het Zuiden. In 2019 voltooide ze haar Ph.D. in gedwongen migratie van de Universiteit van de Witwatersrand (Wits) in Johannesburg, Zuid-Afrika. Ze leidt BlackHistoryBookshelf.com, een boekrecensiewebsite die de wereldwijde zwarte geschiedenis belicht, geordend op taal, thema en land. Volg haar op Twitter of Instagram @theblaxpat.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.