25 dingen die je niet wist over 'Gone With The Wind'
De film ging door drie bestuurders voor de voltooiing ervan.
De oorspronkelijke regisseur, George Cukor, werd 18 dagen na de opnames ontslagen en werd snel vervangen door Victor Fleming (die ook regisseerde De tovenaar van Oz). In het midden van de productie zou Fleming een zenuwinzinking hebben gehad en nadat hij had gedreigd zijn auto van een klif te rijden, nam hij vrijaf. In de tussentijd nam Sam Wood de teugels in handen totdat Fleming herstelde van zijn uitputting. De definitieve telling? Cukor, 18 dagen, Fleming, 93 en Wood, 24.
Schrijver F. Scott Fitzgerald en 15 anderen probeerden het scenario uit.
Het originele scenario - slok - was meer dan zes uur lang. Het eindproduct was iets minder dan een bescheiden vier - het knippen van Margaret Mitchell's 1.000 pagina's lange epos in een script, zonder zijn visie op te offeren was een enorme prestatie die voornamelijk werd beheerd door Sidney Howard, die stierf voordat de film uitkwam. premier. Later sloten schrijver Ben Hecht, producer Victor Selznick en Fleming zich een week op in een kamer om het script af te maken - Selznick, denkend voedsel remde het creatieve proces, beperkte voedselvoorraden, en op de vijfde dag, terwijl hij een banaan at, stortte in en werd nieuw leven ingeblazen door een dokter. Op de zesde dag barstte een bloedvat in het oog van Fleming.
Vijftien andere schrijvers, waaronder F. Scott Fitzgerald, nam deel aan het knippen, bewerken en polijsten van het script. Fitzgerald wordt niet genoemd in de kredietreel - waarschijnlijk omdat zijn bijdragen (zoals de meeste van zijn essays over scenarioschrijven) waren niet erg succesvol.Vivien Leigh verloor bijna de rol van Scarlett na haar eerste proeflezing.
De Engelse actrice behield haar accent tijdens haar eerste lezing - haar uitgesproken, koninklijke toespraak was een verre schreeuw van die van Scarlett en kostte haar bijna de rol.
Scarlett auditie tapes bestaan en ze zijn vreemd fascinerend.
Weg met de wind had een trage start, deels omdat het management niet kon beslissen over een Scarlett. Over 1.400 vrouwen deden auditie voor de rol - kijken hoe deze hoopvolle vrouwen de koppige zuidelijke vrouw aanpakken, lijkt misschien schokkend (er is niemand zoals Leigh!), Maar hun interpretaties zijn op zijn minst interessant.
Destijds was de film de op twee na duurste film ooit gemaakt.
Voor $ 3,5 miljoen, Weg met de wind was daar met Ben Huro ($ 4,5 miljoen) en Hells Angels ($ 4 miljoen). Tegenwoordig vertaalt dat zich naar ongeveer $ 66 miljoen, wat technisch gezien als low-budget wordt beschouwd. Je kunt veel van de uitgaven van de film tot de lengte koken - de laatste snede van de film (oorspronkelijk een half miljoen voet!) was ongeveer 20.000 voet lang.
De meest iconische regel van de film kwam bijna niet uit.
Het is moeilijk voor te stellen Weg met de wind zonder de afsluiting van Rhett Butler: "Eerlijk gezegd, mijn liefste, het kan me geen moer schelen." Hollywood's film De productiecode van de Association wilde echter dat producenten het zouden schrappen en suggereerde: "Mijn beste, eerlijk gezegd weet ik niet zorg", in plaats daarvan. Godslastering! Gelukkig drong Selznick harder aan op de censoren, waarbij hij de daadwerkelijke woordenboekdefinitie ("een vulgarisme") aanhaalde als reden dat het eerlijk gezegd niet zo slecht was.
De dag van de filmpremière was een nationale feestdag in Georgië.
Voor de première van december 1939 in Loew's Grand Theatre had de gouverneur van Georgië de... Nationale Garde op stand-by; in de stad kondigde de burgemeester van Atlanta een driedaagse vakantie aan en moedigde hij zijn kiezers zelfs aan om zich à la Scarlett en Rhett te kleden: hoepelrokken, pantalons, strakke broeken en zo.
De zwarte acteurs in de film mochten echter niet aanwezig zijn.
Segregatie zou pas in 1954 in de VS eindigen, wat betekende dat, afhankelijk van het theater, veel Afro-Amerikaanse acteurs die in de film speelden, waaronder Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) en Eddie Anderson (Uncle Peter), mochten niet naar het publiek komen premiers - voor de theaters die niet gescheiden waren, ontmoedigden de producenten zwarte castleden om premières bij te wonen, op grond van het feit dat "onveilig."
En toen schreef McDaniel geschiedenis.
Bij de Academy Awards van 1940, McDaniel brak barrières toen ze de eerste Afro-Amerikaanse werd die ooit een Oscar won. Zelfs met het standbeeld voor beste vrouwelijke bijrol in haar handen, McDaniel en haar escorte (uitzonderingen op: het "no-blacks-beleid" van het Los AngelesAmbassadeur Hotel werden naar verluidt gedwongen om aan een aparte tafel te zitten rug.
In feite won de film positief bij de 12e Academy Awards.
Genomineerd voor 13 prijzen in 12 categorieën, Weg met de wind won Beste Film, Beste Actrice (Leigh), Beste Vrouwelijke Bijrol (McDaniel), Beste Regisseur (Fleming) en Beste Scenario (Sidney Howard, postuum toegekend) — en won vijf daarbovenop meer.
Gable had een affaire, ging scheiden en liep weg tijdens de productie.
Na zijn scheiding van de Texaanse socialite Maria Langham (die MGM Studios hielp aanschaffen), Gable en zijn geliefde, Carole Lombard, weggelopen in Kingman, Arizona op een tweedaagse pauze van het filmen. De receptie? Broodjes en koffie op de achterbank van de auto van Gables agent.
En Gable was niet de enige.
Leigh bracht haar behoorlijke deel van het schandaal om te zetten. De getrouwde (yep!) moeder en actrice zat midden in een indiscrete liefdesrelatie met Laurence Olivier, die toen ook getrouwd was. Na echtscheidingen van hun echtgenoten, de twee trouwen in 1940, een jaar later Weg met de wind première. Katharine Hepburn was een van de vier mensen die de kleine ceremonie in Santa Barbara, Californië bijwoonden.
Om "Atlanta" in brand te steken, waren 20 oude filmsets nodig.
Ongeveer de helft van de lichamen op het emplacement waren dummies.
Om de verwoesting van de burgeroorlog na te bootsen, wilde Selznick dat het aantal doden zou blijken - op dat moment had het Screen Actors Guild echter een beperkt aantal extra's beschikbaar. Als aanvulling op de 950 acteurs bestelde de producent 1.000 dummies om de slag om de doden en gewonden van Atlanta in te vullen; live acteurs manipuleerden de pretendenten om kronkelende ledematen te simuleren. De truc werkte. Terwijl de camera uitkijkt op een struikelende Scarlett, vullen steeds meer lichamen het scherm - met een luchtfoto van soldaten zwaaiende armen en de geluiden van kreunen die plaats maken voor muziek, de triagescène van het treinemplacement is net zo krachtig als hij is afschuwelijk.
Die monumentale kusscène was niet zo hartstochtelijk als het leek.
Man, je zou denken dat met een regel als "Je zou gekust moeten worden, en vaak, en door iemand die weet hoe," de kus vuur zou zijn. Helaas, Gable was afhankelijk van een kunstgebit - hij liep een tandvleesontsteking op die hem al zijn tanden kostte in 1933 - en ervoer een slechte adem als bijwerking. "Kissing Clark Gable in Weg met de wind was niet zo spannend," zei Leigh naar verluidt over haar costar. "Zijn kunstgebit rook iets vreselijks."
Gable stopte bijna met huilen op het scherm.
Uit angst dat tranen op het scherm hem zouden typeren als zwak en overdreven emotioneel, Gable dreigde weg te lopen toen regisseurs hem vertelden de sluizen te openen toen hij hoorde van Scarlett's miskraam (na die ongelukkige val van de trap). Regisseur Victor Fleming schoot twee scènes om Gable te sussen - een met huilen en de andere met Gable's rug plechtig naar de camera gekeerd - maar ging (uiteraard) voor het sterkere, kwetsbare schot.
Hij had er eigenlijk een hekel aan om de film helemaal te maken.
Er wordt gespeculeerd dat Gable iets te maken had met het ontslag van de oorspronkelijke regisseur, George Cukor, die enkele dagen na het filmen voor onrust op de set zorgde. Gable dacht dat Cukor een "vrouwenregisseur" was en was bezorgd dat hij alle aandacht op Leigh zou richten (in tegenstelling tot zichzelf). Ondanks het feit dat Rhett Butler de beroemdste rol van Gable werd, noemde hij de film een "foto van de vrouw."
Leslie Howard zat in hetzelfde schuitje.
Naar verluidt nam Howard, toen begin veertig, alleen de rol van Ashley Wilkes (een sterke 21-jarige aan het begin van de film) op zich omdat Selznick hem een productiekrediet aanbood voor een toekomstig project. "Ik haat het verdomde deel," hij naar verluidt schreef aan zijn dochter. "Ik ben lang niet mooi of jong genoeg voor Ashley, en het maakt me ziek om opgemaakt te worden om er aantrekkelijk uit te zien." Hij hield zich niet in over zijn kritiek op de film (en de roman van Mitchell!) ofwel: "Verschrikkelijk veel onzin - help me als ik het boek ooit lees."
George Reeves, die een van de Tarleton-tweeling speelde, werd Superman.
Zijn kleine rol als Stuart Tarleton, een van de roodharige tweeling verliefd op Scarlett, was niets vergeleken met zijn periode als de iconische superheld. Van 1951 tot 1958 speelde Reeves in de populaire serie De avonturen van Superman.
Scarlett's lichaam dubbel wanneer ze wordt aangevallen door landlopers is een grote kerel.
stuntDames waren niet echt iets in de jaren dertig - aangezien Leigh voor de scène ernstig opgeschud moest worden (en bijna uit een rijtuig gegooid), stapte een man in haar gewaad naar binnen. Als je goed kijkt, zie je dat "haar" taille aanzienlijk dikker is dan die van Leigh.
Tara Plantation was bijna het middelpunt van een pretpark.
Gebouwd in een studio in Californië in plaats van Georgia, de fictieve familie O'Hara landgoed zat in een set back lot tot de jaren 1950, toen Southern Attractions, Inc. de gevel gekocht. De set werd gedeconstrueerd en verscheept naar Georgië met plannen om het te herbouwen als het sluitstuk van een pretpark. Helaas is dat nooit gebeurd - het is doorgegeven aan particuliere eigenaren en voor zover we weten, verslechtert het momenteel in opslag. De voordeur hangt echter in de Margaret Mitchell-huis en -museum in Atlanta.
Gable en McDaniel waren vrienden en hij vond het heerlijk om haar op de set voor de gek te houden.
Gelijk loon was absoluut niet aan de orde.
Voor 71 niet-opeenvolgende werkdagen, Gable ontving meer dan $ 120.000 voor zijn optreden als Rhett. Leigh werkte bijna het dubbele (125 dagen!), maar kreeg slechts $ 25.000 betaald. Vanuit een modern perspectief is dat best moeilijk te slikken, aangezien Leigh - laten we eerlijk zijn - deze film tot de krachttoer heeft gemaakt die het is.
De paarden en koetsen verdwijnen op magische wijze als ze Twelve Oaks naderen.
De façade van de Wilkes' plantage, Twelve Oaks, was eigenlijk een mat schilderij - wat verklaart waarom de paardenkoetsen lijken te verdwijnen in, in plaats van het te benaderen.
Olivia De Havilland is het enige lid van de cast met de hoofdrol dat vandaag in leven is.
De Havilland speelde Melanie, Ashely's vrouw, in de film en overleefde Leslie Howard, die stierf in 1943 en Gable en Leigh, die beiden stierven in de jaren zestig. Op 1 juli 2017 vierde De Havilland haar 101ste verjaardag!
