Wat is Japandi-ontwerp? Japanse en Scandinavische stijloverlap gaat eeuwen terug

Als je genoeg designaccounts op social media volgt, is de kans groot dat je de laatste tijd de term 'Japandi' bent tegengekomen. Het woord, bereikt door de woorden "Japan" en "Scandi" (afkorting van Scandinavisch) te vermengen, is een verzamelnaam voor een soort Japans/Scandinavisch fusiondesign, een mix van de beroemde Scandinavische hygge en het Japanse Wabi Sabi. En hoewel design-neofyten dit een 'trending'-stijl zouden kunnen noemen, is de waarheid dat deze verweven designgeschiedenis meer dan een eeuw teruggaat.

Op het eerste gezicht lijkt dit misschien een onwaarschijnlijke designunie. Japan en de Scandinavische landen bevinden zich immers aan weerszijden van de wereld. En toch zijn hun ontwerpgevoeligheden opmerkelijk vergelijkbaar: vooral Denemarken heeft een nauwe, actieve relatie met Japan. Het is een handels- en culturele uitwisseling die zo'n 150 jaar geleden begon, volgens Nicolina Olsen-Rule of

Designmuseum Denemarken in Kopenhagen. Toen opende de Aziatische natie haar grenzen na eeuwen van afzondering en een bezoekende Deense marineofficier, William Carstensen, schreef een bestseller over zijn cultuur en winkels, waarmee hij een fascinatie op gang bracht die nooit helemaal uitgestorven. Het museum heeft zelfs een grote collectie die de lange tradities van handel en vriendschap van de twee landen viert.

Tegenwoordig zijn er verschillende Deense ontwerpstudio's met showrooms, zowel in Kopenhagen als in Tokio, en Japanse verzamelaars komen al lang naar veilingen die Deense verkopen midden in de eeuw meubels en Georg Jensen zilver. Ze zijn ook enthousiaste shoppers bij Illum's Bolighus, een iconisch design-emporium in Kopenhagen. Tegelijkertijd trekken Deense ontwerpers en ambachtslieden vaak naar Japan voor inspiratie.

Trend of DNA?

Interessant is dat Thomas Lykke van OEO Studio- een Deens designbedrijf met studio's in Kopenhagen, Tokio en Kyoto en ontwerpen die zijn opgenomen in het Smithsonian - vindt het niet leuk dat de Japans-Scandi-verbinding een trend wordt genoemd. “Trends hebben de neiging om voorbij te gaan”, zegt hij, “en de Japans-Deense connectie gaat veel verder dan dat. Het maakt eigenlijk deel uit van ons DNA, denk ik. Zorgvuldig vakmanschap en aandacht voor details, eenvoud en tijdloosheid zijn diep geworteld in de cultuur van beide landen. Bewaren, onderhouden en verzorgen – voor toekomstige generaties – zijn gedeelde waarden. We willen design dat over 50 jaar relevant is."

Aya Okamura, wiens bedrijf, Ayaomimi, Deens design promoot in Japan en een jaarlijks evenement organiseert genaamd Tokyo-Denemarken, is het met Lykke eens. Okamura, geboren en getogen in Denemarken door Japanse ouders (beide ontwerpers), zegt dat ze duidelijke overeenkomsten vindt in de ontwerpesthetiek van de twee landen. "Er is een algemeen begrip dat goede dingen tijd kosten", merkt ze op. "Geduld en de interesse in tevredenheid op de lange termijn hebben geleid tot wat we nu herkennen als designklassiekers, geliefd bij mensen over de hele wereld."

Zoals Lykke het ziet, is elke actualiteit meer een factor waardoor nieuwkomers de aantrekkingskracht van die waarden aanspreken: "We zijn, in ons hectische leven, op zoek naar zinvolle manieren om te leven, door middel van een langzamer tempo, vakmanschap en rituelen - of dat nu een theeceremonie is in Kyoto of een koffiepauze in Kopenhagen," hij muzen.

Okamura wijst erop dat een recentere verschuiving naar milieubewust design wereldwijd ook een rol kan spelen, aangezien deze mentaliteit onderstreepte eeuwenlang de ontwerpmentaliteit van beide landen: "Geen van onze landen heeft enorme natuurlijke hulpbronnen", wijst ze uit. "Dus we respecteren wat we hebben en werken ermee."

Hygge en Wabi Sabic

Veel van de recente vergelijkingen tussen de landen hebben gewezen op twee van hun meest bekende ontwerpstijlen: hygge en Wabi Sabi, respectievelijk. Hygiëne, nu een woord dat algemeen wordt begrepen als comfort, is een typisch Deense term voor een soort gezelligheid die zelfs in de meest strakke, moderne kamers voor warmte zorgt. Het gaat vaak om textuur: kussens, plaids, dierenhuiden, wandkleden, karpetten en planten - alles lijkt om die koele Scandinavische kamers op te warmen.

Een familieerfgoed een prominente plaats geven in een moderne kamer is een van de meest gekoesterde manieren om hygge te creëren. Ter vergelijking: Wabi Sabi roept het idee op van de imperfectie van patina, een effect dat na veel gebruik kan optreden.

"Over het algemeen passen Deense designstukken goed in het begrip van Wabi Sabi", merkt Okamura op. “Omdat ze vaak van natuurlijke materialen zijn gemaakt en daardoor met de tijd verouderen. Dingen krijgen patina als ze dagelijks worden gebruikt, en zowel Japanse als Deense ontwerpers vinden dit proces mooi. Soms kan een minimalistische woning te anoniem worden en een beetje Wabi Sabi kan dat verhelpen.”

Sofie Molls van Illums Bolighus staat op dezelfde pagina. "Heirloomstukken houden afstand omdat de kwaliteit er in de eerste plaats was", legt ze uit. “Denk maar aan de Wishbone stoel. Het is gemaakt van hout met een zitting van zeegras. Slim en mooi en ontworpen door Hans Wegner in 1949. Ik heb er zes in mijn eigen woonkamer en door slijtage worden ze alleen maar mooier. Dat is Wabi Sabi.”

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.