Wat is modern design uit het midden van de eeuw?

Zeggen dat de moderne tijd van het midden van de eeuw een opleving had, zou een serieus understatement zijn. Het is zo populair geworden dat het wordt beschouwd als de "Pumpkin Spice Latte van design", met de stijl die overal wordt verkocht, van Design Within Reach tot Doelwit. Het is overal, en juist daarom kan de betekenis van de term een ​​beetje verwaterd raken. Wat is tegenwoordig zelfs midden van de eeuw modern?! En wat maakt het echt zo? Laten we onderzoeken.

Het kijkt terug naar de toekomst.

Op het meest basale niveau staan ​​moderne ontwerpen uit het midden van de eeuw bekend om het naast elkaar plaatsen van slanke lijnen (denk aan: mager, peg poten op dressoirs en tafels) met organische vormen, waarbij nieuwe materialen en methoden worden gebruikt om traditioneel te herdenken stukken. De looks waren futuristisch, maar ze waren geen totale afwijking van het verleden. In feite, Frances Ambler, auteur van

Modern midden van de eeuw: iconen van design, noemt een paar voorbeelden: de forse Engelse clubfauteuil werd omgevormd tot de slanke Eames Lounger van leer en multiplex, terwijl de Artichoke Lamp van Poul Henningsen een herconfiguratie van een kroonluchter was.

Het veranderde ontwerpers in iconen.

Midden van de eeuw modern, zoals elk tijdperk van design, evolueerde. De Wereldtentoonstelling van 1939 in New York City had de geometrische vormen en strakke lijnen van het Bauhaus en de Deense modernist gebracht bewegingen in het Amerikaanse bewustzijn, maar de stijl kreeg pas echt vorm aan het einde van de jaren veertig, en bleef goed door de jaren heen jaren 60. In die tijd ging de Amerikaanse stijl helemaal over het omarmen van de toekomst. Het was het tijdperk van de Spoetnik, van astronauten die de ruimte in raasden, van de regering-Eisenhower die plaatsmaakte voor de Kennedy's van Camelot, van de schemerzone en de Jetsons.

Studies in kernfysica, moleculaire chemie en een groeiende obsessie met sciencefiction allemaal speelde in de futuristische vormen en materialen die in alles te zien zijn, van meubels tot huizen in de voorsteden en wolkenkrabbers. En een bloeiende naoorlogse economie betekende een snelle stijging van het eigenwoningbezit, wat leidde tot een toename van de bouw van kleinere woningen en appartementen. Met de American Dream steeds meer een realiteit voor de middenklasse, ontwerpers en architecten aangescherpt in op hun populistische boodschap: Design moet niet alleen mooi geconstrueerd, functioneel en efficiënt zijn, maar haalbaar.

En in die tijd werd een team van briljante beeldhouwers en architecten designiconen die de stijl vormgaven met het meubilair ze creëerden voor merken als Herman Miller en Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia en Isamu Noguchi.

Nieuwe materialen vormden nieuwe ontwerpen.

Omdat gebogen multiplex, glasvezel, schuim, aluminium, staal en kunststoflaminaten allemaal kneedbaar waren, was Eero Saarinen in staat om de afgeronde contouren en voetstuk voor de Tulip stoel en tafel die hij in 1956 ontwierp, en Eero Aarnio om zijn futuristisch ogende Ball chair te boetseren in 1965. Maar in plaats van de industriële materialen te bedekken met lagen vulling en stoffen, "probeerden ze het nooit als iets anders te vermommen", merkt Frances op. "Een stoel van multiplex bijvoorbeeld vierde de vormen die met het materiaal konden worden gecreëerd, en de elegante eetkamerstoel van Warren Platner maakt er geen geheim van dat hij is gemaakt van stalen staven."

Soms speelden ontwerpers ook met kleuren - de aardse tinten van de jaren vijftig maakten uiteindelijk plaats voor helderdere, meer verzadigde kleuren, toen het ruimtetijdperk en popart in beeld kwamen.

Twee benaderingen hebben het gecementeerd in de geschiedenis van de popcultuur.

Terwijl sommige mensen beweren dat het moderne van het midden van de eeuw meer een term is geworden voor modern design in algemeen dan een specifiek uiterlijk, kan een deel van de strijd om het te definiëren komen van hoe breed de stijl is. Een deel daarvan is te wijten aan de twee uiteenlopende (maar complementaire) richtingen die de dingen namen.

Amerikaanse modernisten hielden van industriële materialen en de efficiëntie van massaproductie, terwijl hun tegenhangers in Scandinavië (de zachte modernisten) toegewijd aan de lange traditie van het vervaardigen van hun stoelen en tafels uit natuurlijke elementen, zoals hout en leer, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan het handgemaakte boven het mechanische processen. Het resultaat waren prachtig gemaakte stukken die zowel vanwege hun kwaliteit als om hun. werden gevierd vereenvoudigde, moderne vormen - denk aan Hans Wegner's Wishbone Chair of Alvar Aalto's zacht gebogen berken-en-beuken houten stoel.

---

Deze inhoud is geïmporteerd uit {embed-name}. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

---

De esthetiek vond ook plaats in de architectuur.

Vooruitgang in bouwmethoden en materialen maakte het mogelijk voor mensen als Richard Neutra, Philip Johnson en Pierre Koenig om de vereenvoudigde huizen met lange en lage platte daken te creëren die dit gingen definiëren punt uit. Plattegronden zijn gemaakt met een organische stroom en multifunctionele ruimtes in het achterhoofd, waarbij de ene kamer schijnbaar in de andere versmolt. Veel architecten bouwden ook split-level woningen, waardoor meerdere verdiepingen mogelijk waren met behoud van de horizontale vlakken.

Net als bij meubels waren de materialen zelf een belangrijk element in deze gebouwen - stenen open haarden die zich uitstrekken in de muren waren een normaal gezicht in woonkamers, terwijl terrazzovloeren en houten plankenplafonds liepen gedurende. Dit was een duidelijke voortzetting van de Bauhaus-gedachte van gesamtkunstwerk: verschillende elementen of materialen die samenkomen om een ​​enkele entiteit te creëren.

Natuurlijk licht werd ook nog belangrijker in het ontwerp van huizen. Architecten verlieten het typische raamkozijn van 3 bij 5 voet voor grote glazen wanden en schuifdeuren, waardoor het buitenleven effectief naar binnen werd gehaald. Hoewel het zeker vaker voorkomt in Californië vanwege het gematigde klimaat van de staat, zijn voorbeelden van deze stijl in het hele land te vinden, van de buitenwijken van Chicago tot New Canaan, Connecticut.

---

---

De populariteit van het moderne midden van de eeuw is in de loop van de tijd gesneeuwd.

Veel van de exacte stukken die in de jaren vijftig en zestig zijn gemaakt, worden vandaag de dag nog steeds gereproduceerd door bedrijven als Design Within Reach, Herman Miller en Knoll. In sommige gevallen zijn ze nu zelfs populairder dan 60 jaar geleden. Zelfs moderne retailers zoals West Elm herontdekken stijlen uit het midden van de eeuw. Dus hoe zijn deze ontwerpen door de jaren heen zo veerkrachtig geweest? "Ze zijn ontworpen voor een manier van leven die in wezen nog steeds onze manier van leven is: we willen stoelen om in op te krullen, tonnen opbergruimte, draagbare stukken - alles op kleinere schaal", merkt Frances op.

Gezien het aantal millennials dat massaal naar de grote steden trekt en in gefrankeerde appartementen woont, zou dit geen verrassing moeten zijn. Cara Greenberg – die letterlijk het boek schreef over het moderne midden van de eeuw en waarvan de verdienste de term heeft bedacht – is het ermee eens: “het lijkt elke opkomende generatie jonge mensen opnieuw aan te spreken. Design uit het midden van de eeuw is sindsdien door geen enkele andere beweging overtroffen, dus het blijft de stijl van onze eigen tijd, niet van een antiek verleden. En het ziet er nog steeds gaaf uit!”

Wat wel duidelijk is, is dat het moderne midden van de eeuw deel blijft uitmaken van de huidige tijdgeest, zoals blijkt uit de populariteit van Gekke mannen of de talloze films, advertenties en tijdschriftspreads die zijn opgenomen in Koenig's Stahl House met uitzicht op Los Angeles of het door Neutra ontworpen huis van David Netto in Silver Lake.

Misschien, ook al leven we in het tijdperk van iPhones en drones (wat een tijd om te leven!), de aanhoudende allure en populariteit van het midden van de eeuw moderne ligt in het vermogen om ons tegelijkertijd terug te brengen naar het verleden, terwijl het ons ook aanspoort om te dromen van de oneindige mogelijkheden van de toekomst.

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.