5 interieurontwerpers onthullen de risico's die spectaculair hadden kunnen mislukken - en hoe ze het overleefden

Joanna Saltz: Dit is wat ik wil weten: wat is het grootste risico dat je onlangs hebt genomen, en eerlijk gezegd heeft het zijn vruchten afgeworpen?

Paul Sherill: Over het algemeen denk ik dat risico en creativiteit niet precies hand in hand hoeven te gaan in het ontwerpproces. Het is een iteratief proces; je loopt het door en test het. Hoe groter het risico dat je wilt nemen, hoe meer je moet testen om er zeker van te zijn dat het geen flop wordt.

José Solis Betancourt: Voor ons zit het risico vooral in het managen van klanten. We pushen ze soms om dingen te doen waar ze misschien niet aan gewend zijn, zoals een bibliotheek en een eetkamer en een mediaruimte in één. Dus ze verwachten naar de eetkamer of naar de mediakamer te gaan, maar je duwt ze, vanwege het programma en vanwege de ruimte.

PS: Je verandert de manier waarop ze gewend zijn te leven. Dat is misschien de reden waarom ze naar ons komen, of naar een ontwerper: ze houden van dit nieuwe pand, maar het heeft niet alle kamers die ze eerder hadden, of misschien niet wil alle kamers.

José Solís Betancourt: Ik denk dat technologie iets geweldigs is dat op veel manieren ook een groot risico is, omdat alles zo snel verandert en je tot het uiterste wilt gaan. We hebben deze damestoilet gedaan waar geen knoppen op de kraan zitten - alleen een bewegingsdetector. De klant vroeg: "Wat gebeurt er als het niet werkt? Het gaat spetteren!” Dus je gaat naar binnen en probeert het; je test het uit.

PS: Voordat die zijden blouse kapot gaat!

JSB: Ja. Maar je bent in goede handen bij de bedrijven die echt geweldig werk doen. Er is altijd een risico - een "Wat als?" - maar we gaan naar binnen en bestuderen het eerst echt.

Joe Ierland: Wat we de laatste tijd veel proberen te doen, is de klant ertoe brengen een risico met ons te nemen en hen ervan te overtuigen dat het risico de moeite waard is. Weet je, DC staat meestal bekend om rustige interieurs - mensen worden hier niet per se gek met kleur en patroon - maar meer en meer doen we dat. Dus we worden aangenomen omdat we gaan uit op dat ledemaat. Met technologie kunnen we een klant door een huis leiden in 3D met een gigantisch Christopher Farr-behang in de gang, en we kunnen hen om te zeggen: "Ok, ik ben nog steeds een beetje op het hek, maar ik ga het doen." We proberen klanten ervan te overtuigen dat de uitbetaling de moeite waard is risico.

Tom Fazant: Ik denk dat we allemaal elke dag hetzelfde risico lopen: interieurs maken voor mensen die je vaak vreemd zijn. En je hebt een korte tijd om het ontwerp samen te stellen - je verkoopt ze in feite op een concept dat ze eerlijk gezegd niet zullen weten totdat ze het zien. En eerlijk gezegd wij weet het niet totdat we het zien. Ik voel me erg zelfverzekerd, en ik ben er zeker al een lange tijd, maar ik heb van die nachten van: "Wat? Gaat dit echt gebeuren zoals ik denk?”

JS: Het voelt echt dat je het hardst moet geloven in je eigen vermogen om een ​​risico in het leven te brengen. Je moet erachter staan ​​- en eerlijk gezegd moet je er ook een beetje achter staan ​​als je het verknoeit. Je moet zijn als "Oké, nou, dit is niet gelukt en daar moet ik het mee eens zijn."

TP: Ik zal je een kort verhaal vertellen over het nemen van een risico en een soort van dit vertrouwenschokkende moment. We waren bezig met een fantastisch oud huis in South Hampton, eigenlijk een oud huis waar Consuela Vanderbilt ooit in heeft gewoond, en de tuinen waren ongelooflijk. Het had een centrale eetkamer die werd omzoomd door een voormalige rozentuin en een familietuin aan de andere kant. De klant bleef maar praten over de tuin, dus ik had het idee om de eetkamer te doen in een witgepleisterd latwerk met een plafond van kornoelje takken en bloesems. Ik zou mijn hele hart in dit concept stoppen. Dus ik geef de grote presentatie, en we gaan naar de eetkamer... en het is stil. De cliënt wendde zich tot mij en zei: "Tom, ik snap het niet, maar als je echt denkt van wel, ga je gang." Ik was zo leeggelopen!

JS: Er is iets met risico waardoor je je erg blootgesteld voelt.

JI: Zodra de cliënt iets begint te vragen, dan jij begin het te vragen.

TP: Rechts! Maar ik vond dit familiegipsbedrijf en de grootvader kwam met pensioen toen hij hoorde wat ik wilde gaan doen. Ik kwam op een dag opdagen en hij had 200 gipsen kornoeljebloesems gemaakt in verschillende stadia van opening. Hij was 89, denk ik. Hij stond op de steiger, ik gaf hem de bloesems die ik wilde gebruiken en we zetten ze op hun plaats. Voor die middag was het alleen ik en deze heren. Het was zo'n emotioneel bevredigende ervaring en ik heb zoveel geleerd. De klanten waren dolgelukkig. Maar het was dat soort risico dat we nemen als we het niet echt weten, maar we willen verkennen. Ik vind het belangrijk dat we het doen, maar het is gewoon een fantastisch voorbeeld van een risico nemen en het laten werken. Het had de andere kant op kunnen gaan.

JSB: Het is een prachtig plafond omdat het traditioneel is, maar het heeft ook frisheid. Het is gewoon ongelooflijk.
Andrew Wet: Tom wees op het feit dat we allemaal heel goed zijn in het bedenken van grensverleggende ideeën, maar dat betekent niet noodzakelijk dat we weten hoe we ze moeten uitvoeren. Een van de dingen die bij bijna elk project zo de moeite waard zijn, is dat je na het leren weggaat iets, hetzij van de architect of de bouwer of de ambachtslieden die je wordt uitgedaagd om uit te gaan en vind. En het duwt elk project, dus je brengt dat naar het volgende project. Ik denk dat als je dat niet doet, als we dat niet collectief doen, we homogeniteit riskeren - en er is zoveel homogeniteit die er is. Er is zoveel van gedaan en het is flauw en het is overal. Onze klanten komen naar ons toe voor deze echt op maat gemaakte interieurs.

JS: Je moet nooit stoppen met leren. We mogen nooit stoppen met leren. Op het moment dat je denkt dat je het allemaal hebt geleerd, bedoel ik, gooi de handdoek in de ring. Jij bent uit. Je moet je altijd gedwongen voelen om meer te winnen.

TP: Ik denk dat de patroon-cliëntrelatie dat doet. Dat schept echt een omgeving waarin nieuwe ideeën echt samen kunnen worden verkend en gepusht. Je hebt dat ingebouwde vertrouwensniveau al, je zit al op dezelfde pagina en ik denk dat dat echt geweldige resultaten kan opleveren.

PS: Iets wat Andrew zei dat volgens mij heel belangrijk is, zijn de verkopers, de artiesten, deze nieuwe mensen. We vinden dat risico veel omdat we niet per se alleen hier in Washington werken, we zijn overal op zoek naar deze nieuwe leveranciers. Wat ook lonend is, is: "Wauw, ze kunnen dit en doen het zelfs beter dan we hadden verwacht", en die samenwerking met die artiesten en mensen. We hebben iemand geweldig gevonden in Palm Beach die we nu regelmatig gebruiken. Ook al is de persoon niet bij ons in de buurt, we gebruiken zijn product en verzenden het.

Ik denk dat dat het ding is: ga voorzichtig om met onbekenden, maar neem het risico en beheer het. Dan kun je het in je trukendoos stoppen.

AL: Tien jaar geleden zou je tegen een klant kunnen zeggen: "Naar welke opvangmagazines kijk je? Ik zou graag wat beelden zien van wat u heeft aangesproken.” Nu zijn de afbeeldingen die ze op Instagram zien internationaal, en ik denk dat dat interessant is. Zelfs onze middelen zijn nu zo internationaal: linnen komt hier vandaan, pleisterwerk komt uit Italië. Ik denk dat een deel daarvan de uitdaging is om de middelen in de Verenigde Staten te vinden om ook een aantal van die transacties te doen, en deze naar het volgende project te brengen.

Amanda Nisbet: Nou, het meeste is al gezegd, maar ik ben het ermee eens. Een van mijn favoriete dingen over wat ik doe, is nieuwe materialen inkopen. Er is nooit een baan als ik iets niet gebruik dat ik nog nooit eerder heb gebruikt. Voor een Kips Bay-kamer wilde ik deze harstafel met zwevende gouden spikkels maken, maar ik wilde dat je erin kon kijken en de zwevende gouden spikkels kon zien. Welnu, dit werd een enorme onderneming en om talloze redenen moesten we de specificaties in lagen aanbrengen en dat geldt ook voor dunne dunne lagen met de gouden specificaties zwevend. Laat me gewoon zeggen dat het ongeveer een tafel van 8.000 pond is. Ik bezit het nu. Het is een mooie cocktailtafel in mijn woonkamer, maar de verhuizers zeggen altijd: "We houden zo veel van deze tafel", en ik zeg: "Bedankt, vind je het erg om hem daarheen te schuiven?"

Ik ben nu aan het sourcen. Ik heb wat gaas uit Parijs dat ik nog nooit heb gebruikt. De aannemer zegt: "Dit hebben we nog nooit gezien." En ik heb zoiets van: "Nou, doe je best." Voor mij is dat het leuke ervan om te zien hoe dit zal werken. Zal het werken zoals ik het bedoeld heb? Of komt het er vreselijk uit? Ik deed deze Kips Bay-kamer die niemand anders wilde omdat het dit vieze oude damebehang had, en ik kreeg de laatste keuze. Dus besloot ik dit patroon en behang te maken, en ik maakte er een soort van moderne boudoir van voor een vrouw. En ik was erg brutaal en kreeg veel, soort van, sexy provocerende foto's. Ik heb een Marilyn Minter neergezet, die nogal provocerend is met haar mond, weet je, wijd open. En dus Veranda besloot het te publiceren, wat zo leuk was, maar toen het werd gepubliceerd, was de Marilyn Minter gewist.

JS: Andrew, heb je een voorbeeld van een even groot risico waarvan je niet zeker wist of het zou lonen?

AL: Ik bedoel, er zijn zeker veel nachten waarin ik om 2 uur 's nachts wakker word en me ergens zorgen over maak. De beslissingen die me vaak het meest nerveus maken, zijn die met een gevoel van duurzaamheid, dingen die echt moeilijk te begrijpen zijn of de omvang ervan volledig kennen, zoals de buitenafwerking van een huis. Weet je, als we leer op muren doen, ben ik altijd een beetje nerveus over hoe het eruit zal komen te zien of in elkaar zal worden gezet. Ook ligt alles nu een beetje op tafel vanwege de technologie. Klanten kunnen bij ons terecht en er is echt niets dat niet kan.

Dus vaak is er een risico als je zegt: "Oké, laten we dit patroon doen en laten we het op de gordijnen doen, alle muren, laten we het op alles in de kamer doen.” En weet je, je kunt 80, 90 meter rennen kleding stof. Maar daar zit een risico in. Hoe zal het uitpakken? Veel van ons werk is maatwerk. Dus zelfs tot in de kleinste details van de bekleding, of je weet wel, het laten maken van op maat gemaakte wandbekleding. Daar zit een risico in en je weet niet altijd precies hoe de schaal zich zal vertalen of de kunst zal vertalen, maar dat is het maatwerk dat de projecten zo speciaal maakt.

TP: Weet je wat zo interessant is aan risico? Ik heb 3D-weergaven in een paar presentaties gebracht en de klanten bekijken het alsof het een uitgemaakte zaak is en reageren niet veel. Maar dezelfde presentatie, met in plaats daarvan schetsen en voorbeelden, maakt ze enthousiast over de geest en richting, en ze zullen zeggen: "Geweldig!"

Het risico bestaat dat je te veel laat zien van wat je doet en jezelf niet de tijd geeft om je ideeën echt te koesteren gedurende het hele jaar of twee dat nodig is om het project uit te voeren. Iedereen zegt: "We hebben het nu nodig. We willen dat het huis binnen een jaar gebouwd is.” Dus je bent zoals op deze snelle baan. Wat interessant is aan mijn nieuwere generatie klanten, de 30-plussers, is dat ze zeggen: "Stuur me een e-mail! Laat me gewoon een foto zien! Krijg wat je wilt! Hoe snel kan ik het krijgen?” Dus proberen verantwoordelijk te zijn voor hun investering en hun proces, zoals: "Kom op, laten we praten en dit huis koesteren", is een grote toewijding.

JS: Ja, in de tijd van Amazon Prime hoef je nergens op te wachten. En ik heb ontwerpers horen zeggen dat hun klanten soms zo ongeduldig zijn dat ze zelf dingen gaan kopen. Ze zeggen gewoon: "Nou, ik wil niet wachten om te zien, ik heb dit ding uitgezocht." Ze springen het pistool eerlijk gezegd in je zwembad. Het lijkt gek.

AL: Zo vaak als we de presentatie doen, is de uiteindelijke iteratie ervan anders. En het is misschien niet zo waarneembaar voor de klant, maar hoewel we ze min of meer voor één ding hebben aangemeld, doorloopt het verschillende iteraties in onze gedachten voordat het uiteindelijke project uitkomt. Ik hou echt van dat moment van "Dit is hoe het zal zijn. Dit is wat meubilair, stof, de schets.” Maar het laten van die ambiguïteit is, denk ik, heel belangrijk. Dat is iets wat je niet kunt doen in een rendering.

JS: Het is alsof je kleding van een model ziet, snap je wat ik bedoel? Je moet het nog steeds proberen, omdat jouw ervaring anders is dan die van alle anderen.

JI: Afwerkingen, stoffen, vloerkleden vooral... Je kunt niet overbrengen hoe een vloerkleed eruit gaat zien in een weergave. Punt uit. Je moet deze dingen gewoon voor de klanten krijgen. Mijn probleem is dat ik in het begin misschien te veel praat. Ik word zo enthousiast over het project dat ik denk dat ik uiteindelijk mijn voet in mijn mond stop omdat ik iets zal zeggen en ze zeggen: "Ja! Laten we het doen!" Ik heb zoiets van: "Ik heb hier niet lang genoeg over nagedacht, waarom zeg ik dit ?!" Maar het blijkt meestal uitstekend.

PS: Een risico dat we op dit moment nemen, is dat we aan twee projecten werken. De ene is een herenhuis in New York en de andere is hier een appartement, en we hebben de klant nooit ontmoet - we hebben nooit met de klant gemaild. Er is een tussenpersoon! We vertrouwen op een derde persoon om alle presentaties voor hen te doen. Het was een beetje leuk, maar niet alles wordt goedgekeurd. Blijf kijken!

JS: Wie neemt nu - en inspireert? jij te nemen - groot risico?

JI: Ik hoop dat het niet cliché is, maar toen ik in 2017 op de Biënnale van Venetië was, deed Damien Hirst deze tentoonstelling genaamd "Schatten uit het wrak van het ongelooflijke", en het is een grootschalige archeologische opgraving van een fictief schip. Hoe meer je je erin verdiepte, hoe meer je erin ondergedompeld werd. Dat was voor mij een enorm risico. Het was een enorme installatie, hij heeft veel geld om erachter te komen, maar het had nog steeds een totale flop kunnen zijn.

JS: Ik denk dat wat je aanhaalt ook is hoe belangrijk het is om jezelf bloot te stellen aan dat soort dingen, omdat het je anders laat denken. Het breekt je hersenen op een bepaalde manier.

JI: Het was ongelooflijk. Het was onwerkelijk.

EEN: Dit is een beetje oud en cliché, en ik weet niet eens wie Gucci's ontwerper nu is, maar toen Gucci voor het eerst uitkwam met dit soort straatmode vermengd met bohemien, eerst dacht ik dat het het lelijkste was dat ik ooit had gezien. Nu ben ik geobsedeerd. Ik denk dat het een soort tijdgeest is geworden voor mode, en misschien zelfs voor interieurs. En ik heb gemerkt dat andere modeontwerpers het nu proberen te kopiëren. Zoals Louis Vuitton het doet, niet zo goed. Maar die Gucci-man, hij is erg inspirerend voor mij. En het verkoopt! Ik kan niet geloven dat dat verkoopt.

JS: Nou, op jouw punt, ze duwen mensen naar plaatsen waar ze niet aan dachten te gaan en dan creëren ze plotseling een cultmoment.

EEN: En die verdomde hardloopschoen? Ik heb me daar zo lang tegen verzet. Nu zeggen mijn kinderen: "Mam, je kunt het gewoon niet doen. Het kan me niet schelen of het een Prada-schoen is, je kunt het gewoon niet doen.

TP: Ik denk dat deze spectaculaire dingen waar we het over hebben, inspirerend zijn. Als creatief persoon moet je buiten je kantoor gaan kijken. Maar wat echt indruk op me maakt, zijn het aantal ontwerpers uit het verleden en heden die hun stem hebben ontwikkeld. Ze rijden een beetje boven de trends uit. En ik hou van trends - trends zijn geweldig, ze verkopen je tijdschriften, ze zijn belangrijk. Maar mensen met een lange levensduur, die zijn geëvolueerd binnen hun eigen vocabulaire. Je ziet die constante toewijding aan hun eigen ontwikkeling, en ik denk dat dat in zekere zin de lat is voor ons allemaal en voor wat we onze ontwerpcultuur noemen.

Omdat er niet één stem is, maar als je één stem bent en je probeert elke stem te zijn, verdun je jezelf. Dus ik denk dat er een aantal helden zijn. Ze zijn misschien niet groot, het kunnen kleine architecten of ontwerpers zijn, maar je ziet dat leven lang die persoonlijke rots de heuvel op duwen.

JS: Het is zoals een vriend van mij in de media altijd zei: "Als je gaat werken en je bent niet een beetje bang, doe je het niet het klopt.” Wanneer je je op je gemak begint te voelen, is het tijd om dingen te veranderen - je hebt die wrijving nodig om je te blijven bewegen naar voren.

AL: Een klein beetje tijd waarin je je op je gemak voelt, is fijn. Vanmorgen had ik een gesprek met een klant over Elon Musk, iemand die er nu is, een echte visionair, en die echt vooruitgaat. Ik denk dat hij zo inventief en zo slim is, dus ik denk dat hij iemand is die echt een soort held is in dat rijk. Ik denk dat hij mensen naar voren duwt of, weet je, het is bijna het equivalent van wat een industriële revolutie is. We hebben een tijd zelfs ruimtereizen in dit land gehad en dat is spannend. En met al dat soort dingen, vooral met hogesnelheidstreinen en dat soort dingen, denk ik dat er een heel ander ontwerpelement met die dingen zal zijn. Maar het zal echt van invloed zijn op hoe mensen op lange termijn zullen leven.

PS: Als we daar politiek op voortbouwen, denk ik dat we grote ideeën moeten bedenken waarbij zelfs onze industrieën betrokken kunnen zijn. Als we de wereldwijde klimaatverandering willen erkennen, denk ik dat we veel nieuwe dingen moeten introduceren in de manier waarop we leven en de manier waarop we mensen leren leven. We bevinden ons op een plek waar we de ideeën van die waarden die we vroeg of laat zullen moeten toepassen, kunnen bijbrengen of aanbieden.

JS: Ik hou daarvan. Het is alsof risico en noodzaak samenkomen.

PS: We moeten nadenken over de klanten die hun ding doen en geld verdienen en hun eigen projecten doen, maar ze komen tot ons en zeggen: "O, nu ga ik een huis bouwen." Ze denken niet aan die dingen waarvan we de luxe hebben om te denken over. Nu kunnen we misschien alleen de ideeën die we nu bedenken toepassen op projecten die over vijf jaar lopen, maar ik denk wel dat we enige verantwoordelijkheid moeten nemen. We hebben de luxe om te suggereren: "Nou, het zou leuk zijn om een ​​compostruimte in je huis te hebben." Hoe kun je deze dingen elegant doen? Als je het in de tekeningen gooit, zal het misschien verschijnen.

JSB: Ik denk dat de hotelindustrie voor mij gewoon veel risico loopt. Als ik reis, is het hotel het belangrijkste onderdeel, en sinds we naar China gaan, was ik zo onder de indruk van de hotels. Ze waren gewoon zo schandalig. Bijna alsof je de hele tijd in het hotel zou kunnen blijven - verschillende restaurants op het terrein en geweldige bars en geweldige ervaringen. De Spa! Ik denk dat de sportschool mijn aandacht trekt in Beijing omdat het echt een ervaring was.

Veel klanten komen waarschijnlijk naar je toe als ze midden in een project zitten, en ze gaan op reis, en ze zeggen: "Dit moet ik hebben." Er zijn veel risico's in deze dingen die kunnen worden toegepast op woningen, en ongelooflijke technologie op het gebied van verlichting, muziek, geluiden, geur. Zoals dat gevoel van binnenlopen en een duidelijk gevoel hebben als je het Baccarat Hotel binnengaat. Wat is het? We hebben eerder een donkere kamer gezien, maar het gaat om dat gevoel voor de aroma's en texturen. Ik vind het gewoon zo inspirerend.

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.