Hoe we kunnen leren van toe-eigening in ontwerp
Elk item op deze pagina is met de hand geplukt door een redacteur van House Beautiful. We kunnen commissie verdienen op sommige van de artikelen die u wilt kopen.
De schoenen waren klein, felgekleurd, geborduurd met bloemen en vogels en versierd met metaaldraad. Interieur ontwerper Noz Nozawa's klant had een verzameling van hen trots getoond op de schoorsteenmantel van haar huis in San Francisco. Maar waarom zouden babyschoentjes hakken hebben? "Dat is wat zo gruwelijk is", zegt Nozawa. "Als je niet wist waar je naar keek, zien ze eruit als mooie kleine Aziatische babyschoenen."
Ze realiseerde zich dat haar cliënt, die blank is, een verzamelaar was van lotusschoenen, gebruikt voor de Chinese praktijk van voetbinden, die 1000 jaar duurde. "Het is een overblijfsel uit een verleden dat niet uitdrukkelijk bedoeld was om vrouwen te onderdrukken en te verminken, maar dat is precies wat het deed", zegt Nozawa. Ze liet ze weg toen ze het huis fotografeerde voor haar portfolio.
In Houston, waar
Interieurontwerpers wegen een breed scala aan culturele beslissingen af bij het ontwerpen van een huis. Terwijl we bezig zijn met verhoogde zelfreflectie met de recente toename van de Black Lives Matter-beweging en een versterkte controle rond systemisch racisme, het onderwerp van ontwerpinspiratie vs. culturele toe-eigening is opnieuw een hot topic geworden.
Culturele toe-eigening is per definitie wanneer een dominante cultuur iets uit een andere cultuur neemt en het gebruikt zonder rekening te houden met de oorspronkelijke betekenis of context. In de loop van de tijd is de term uitgebreid met een bredere kijk op culturele gevoeligheid. Mogen mensen hun huis versieren met kunstwerken, textiel, antiek of symbolen van over de hele wereld, of zijn sommige dingen gewoon taboe? Kortom: het is ingewikkeld, zeggen ontwerpers.
Hoe het gebeurt?
Design begint natuurlijk met inspiratie. "Ik denk dat alle kunstenaars geïnspireerd zijn door andere mensen, kunststromingen en kunstenaars door de tijd heen", zegt Jasmine Rosten-Edwards, een in Londen gevestigde interieurontwerper en kunstcurator. "Het wordt problematisch... wanneer mensen niet toegeven dat ze zijn beïnvloed door andere culturen of door andere mensen, en ze doen het puur voor economisch gewin."
De wortels van toe-eigening gaan eeuwen terug: de Egyptenaren hielden van de natuur en hun lotussen, scarabeeën en obelisken werden later geadopteerd door de Grieken en Romeinen. Zowel de sierlijke rococo als de chinoiserie, met zijn grillige flora en fauna, putten uit Chinese motieven. Egyptomanie raasde door Frankrijk na de campagne van Napoleon in de jaren 1780, een tijd waarin maar weinigen stopten om te denken aan de Afrikanen die deze objecten maakten - of hoe ze bedoeld waren om te worden gebruikt.
Zodra mensen door de lucht gingen reizen en andere culturen gingen verkennen, begonnen ze souvenirs voor hun huis mee te nemen. Raji Radhakrishnan, bijvoorbeeld, denkt niet dat daar iets mis mee is. Ze legt handbeschilderde Turkse tegels op Engelse antieke meubelen en Kuba-stof uit de Democratische Republiek Congo.
“Mijn klanten zijn ongelooflijk bereisde mensen, net als ik. Een van de belangrijkste dingen van mijn ontwerpbedrijf, en daarom zoeken mensen me op, is dat ik letterlijk 50. heb tot 100 culturen in één huis”, zegt Radhakrishnan, die woont en werkt in New York City en Washington, DC. “Dat is geen culturele toe-eigening. Het is pure culturele waardering.”
Voor haar kunnen Indiase goden bijvoorbeeld een prachtig decor maken. Als mensen genoeg van iets houden om het mee naar huis te nemen, en het maakt ze gelukkig, moeten ze het laten zien, zegt ze. Ze vindt het concept van culturele toe-eigening bijna een anachronisme, een overblijfsel uit het begin van de 20e eeuw, toen Afrikaanse kunst voor het eerst verscheen in westerse huizen. "Zo kun je niet denken in de 21e eeuw", zegt ze. "Reizen is geworden als tandenpoetsen."
Mikel Welch, een in New York gevestigde ontwerper, houdt ook van de mix, zolang het maar zorgvuldig is gedaan. Zijn slaapkamer-galerijrekken vermengen een Chinese rolkoffer en houten voedselschalen uit India met Afrikaanse handgeweven manden.
Hij vindt het prima om Kente-doek (een niet-ceremoniële stof), juju-hoeden en Chinese schermen, handgemaakte tapijten en Japanse kunstwerken te gebruiken - op één voorwaarde: "Het gaat erom dat we onze due diligence doen om te begrijpen, waar komen deze vandaan?" zegt de gastheer van Quibi's Moord Huis Flip. "Anders is het net als in de jaren '90 toen we deze Chinese karakters [tatoeages] op onze rug kregen, en we wisten niet wat ze betekenden."
Wanneer het ontwerp het mis heeft
Voor de meesten zouden Indiaanse hoofdtooien, racistische karikaturen van "mammy's" of zwarte mensen met overdreven figuren verboden terrein moeten zijn. Toch verschijnen ze maar al te vaak in high-end instellingen. Een blauw-witte plantenbak in de vorm van het hoofd van een Afrikaanse vrouw werd in 2019 tentoongesteld in het Brooklyn Heights Designers Show House. Nozawa, wiens gemengde erfgoed Japans, Thais en Chinees omvat, zegt dat ze gefascineerd en afkeer heeft van een behang met karikaturen van Japanse bunraku-personages.
Terwijl musea vaak afbeeldingen tonen van de meer lelijke delen van de wereldgeschiedenis zoals oorlog, marteling en slavernij, Rosten-Edwards, die de online galerij beheert Eenmalig tot vijfentwintig, zou deze afbeeldingen niet verkopen voor esthetische doeleinden. "Daar zou ik een enorm probleem mee hebben", zegt ze. "Als je naar iets kijkt, resoneert het met je waardesysteem of niet", zegt ze. "Kunst is heel instinctief."
Welch krimpt ineen als hij bedenkt hoe lichtvaardig hij boeddha's in het begin van zijn carrière gebruikte. "Amerikanen, we houden ervan om 'Columbus'-dingen te doen en zeggen: 'kom er overheen'", zegt hij. "Ik heb me ook aan die dingen schuldig gemaakt en ik moet terug om mezelf te controleren. We doen het allemaal."
Nu vermijdt hij het gebruik van religieuze voorwerpen in interieurs: “Ik heb gezien dat sommige mensen gebedskleden zijn gaan gebruiken in hun huis als decoratie, zoals een mat in je keuken of bij de voordeur, wat volgens mij de ultieme no-no is”, zegt Welch. "Iets dat voor gebed wordt gebruikt, mag niet bij de voordeur worden gebruikt om vuile schoenen af te vegen."
Verantwoord ontwerpen?
Er ontstaan problemen wanneer we een object – een gewaad, masker of hoofdtooi – reduceren tot iets moois zonder de betekenis en symbolen erachter te onderzoeken. Het tegengif is vragen stellen. "Het is belangrijk voor ons om die gesprekken te voeren als een natie, als een wereld", zegt Rosten-Edwards. “Zo leren en groeien we. Het is problematischer als we doorgaan zoals we zijn.”
In plaats van ontwerpkeuzes te zien als culturele overtredingen, zegt Radhakrishnan dat mensen worden aangetrokken door dingen die ze bewonderen. "Het is iets waardoor ze zich thuis voelen", zegt ze. "Het feit dat ze iets uit een andere cultuur kochten, zegt me dat ze een groter hart hebben dan de meeste mensen."
Ze merkt op dat India de niet-gecrediteerde bron is van veel textielontwerpen, maar ze is van mening dat zowel goedkope namaakproducten als hoogwaardig Italiaans textiel een hernieuwde belangstelling wekken voor authentieke Indiase ontwerpen. Terwijl Nozawa Chinoiserie-patronen van Schumacher en Thibaut waardeert, vond ze het vreselijk om te zien hoe Urban Outfitters de rijk getextureerde handgemaakte Mali-modderdoek reduceerde tot een platte, goedkope print.
Nozawa heeft een lakmoesproef om ervoor te zorgen dat een artefact wordt geëerd: toont iedereen over de hele wereld dit [vul in de blanco] simpelweg omdat het hen vreugde geeft (wat betekent, is het puur decoratief in zowel zijn plaats van oorsprong als zijn nieuwe? huis)? Als dat waar is, duik dan in het verhaal en geniet ervan. Als het een diepere religieuze of ceremoniële geschiedenis heeft, denk er dan eens over na om het op een decoratieve manier te gebruiken.
Zelfs wanneer ontwerpers of retailers fouten maken, kan het een kans zijn om te leren, in plaats van te springen op de publieke spies van de annulatiecultuur. “Design gaat over nieuwsgierigheid. Ontwerpen gaat over context. Als je begrijpt wat iets is, weet je dat je er niet mee moet rotzooien.” zegt Nozawa. “We zitten in een moment van mooie creatieve spanning. We schrijven nu allemaal geschiedenis.”
Maria C. Hunt is een journalist gevestigd in Oakland, waar ze schrijft over design, eten, wijn en wellness. Volg haar op instagram @thebubblygirl.
Volg Huis Mooi op Instagram.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.
