House Beautiful Color Issue Round Table: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li en Jenny Brown praten over risico in design

"Hoog risico, hoge beloning" geldt niet alleen voor beleggen: Editorial Director Jo Saltz spreekt tot vijf ontwerpers (allemaal bekend om hun meer dan levensgrote stijl) over het overwinnen van hun angst om stoutmoedig te worden - en waarom dat zo is de moeite waard.

Jo Saltz: Toen we eenmaal het idee hadden van het nemen van risico's voor dit onderwerp, schreef de lijst met deelnemers zichzelf. Jullie staan ​​allemaal in de wereld bekend om je creatieve risico's nemen. Voordat we beginnen, waarom vertelt niet iedereen ons waar ze nu zijn?

Sasha Bikoff: Ik ben Sasha en ik ben een paar maanden geleden uit New York gevlucht, dus ik ben in Miami, wat geweldig was. Het is nu 80 graden!

Breegan Jane: Ik zit eigenlijk in Austin, Texas, waar het weer om de dag regen of zon is, wat ik niet begreep totdat ik hier aankwam. Ik ben hier aan het filmen voor HGTV, maar normaal ben ik in Los Angeles, met name Santa Monica.

Jonathan Adler:Ik breng de mannelijke energie naar dit paneel! Ik ben op Shelter Island, dat op dit moment een soort winterwonderland is. Mijn man en ik zijn gewoon aan het chillen op Shelter Island waar geen COVID is omdat er geen mensen zijn.

Jenny Bruin: Ik ben Jenny en woon in Chicago. Het is hier absoluut behoorlijk koud, maar het is meer dan nul graden, dus ik doe het!

Bailey Li: Ik ben een Jersey-meisje. Ik ben in Jersey, waar we deze week onze tweede sneeuwstorm hebben gehad!

joh: Ja, ik voel je - we hebben een meter sneeuw! Oké, dus jullie zijn hier allemaal omdat jullie visionairs zijn, en ik weet dat het niet gemakkelijk is om daar te komen in de designwereld. Dus mijn eerste vraag is: kun je een moment aanwijzen waarop je je realiseerde dat je iets heel anders of riskant aan het doen was en dat je daarvan leerde of succes boekte?

Bailey: Het meest riskante wat ik deed was beginnen met schilderen muurschilderingen in mijn projecten. De eerste die ik deed was een muur van 5 meter hoog in de woonkamer van een vrouw. Ik wilde haar persoonlijkheid echt naar buiten brengen in de ruimte. Ze had mijn kleinere werk gezien en vroeg me een muurschildering te maken. Toen ik het eenmaal had geschilderd, was ik doodsbang dat ze het zou haten omdat de kleuren gedurfd waren, en het was gewoon te gek. Ik deed die muur en ze zei niets toen ze hem voor het eerst zag. Ik was doodsbang dat ze het haatte. Maar uiteindelijk werd ze er warm van. Ze zei: "Ik kan niet geloven dat dit mijn muur is en dit mijn huis en ik zie dit elke dag - ik voel me erg geïnspireerd." En niet alleen dat, ik plaatste dat op Instagram en het kreeg veel aandacht - en toen nam Open House TV contact met me op om dat te laten zien huis. Dus ik nam gewoon dat risico en zei: "Oké, ik kan deze 18 meter hoge muurschildering schilderen die abstract, kleurrijk en gewaagd is", het liet me weten dat ik op de goede weg was met mijn creatieve inspanningen.

Jonathan: Ik denk dat alleen creatief zijn een risico is. Waarschijnlijk het grootste risico en de grootste beloning die ik ooit heb genomen, was het opgeven van een conventioneel en burgerlijk leven als een... persoon die een baan nastreefde en ervoor koos om pottenbakker te worden, wat erg tegen de stroom in ging van wat mijn leeftijdsgenoten waren aan het doen. Het was ook een beetje vóór de makersbeweging van Williamsburg. Ik denk dat de les is dat als je risico loont - wat niet altijd het geval is, maar als dat zo is - geeft het je echt toestemming om risico's te blijven nemen en wordt het verslavend. Dus, weet je, een belonend risico wordt een verslaving en ik denk dat dat relevant is voor het onderwerp van deze kwestie, namelijk: kleur: Zodra je het kleurrisico neemt, raak je verslaafd. En dan is de lucht de limiet.

Sascha: Ik voel me ook een beetje verslaafd aan het nemen van risico's en die adrenaline en opwinding die ik krijg door anders te zijn, er altijd naar te streven innovatief te zijn en de mal te doorbreken. Ik nam altijd risico's, maar het was in de huizen van mensen, dus het was niet echt een openbare vertoning van risico's nemen - ik had het gevoel dat ik iets ondeugends deed tussen mij en mijn cliënt en hun innerlijke cirkel. En toen ik mijn Kips Bay-trap deed, kreeg ik echt een platform om te zeggen: "Ok, dit is mijn moment voor drama, laten we dit risico nemen naar een ander niveau." Omdat ik wist dat zoveel mensen het huis zouden betreden, besloot ik om naar het ontwerp te kijken, niet in termen van een leefbare ruimte, maar meer als een kunstinstallatie, en meer als een ruimte die zou inspireren - en dat veranderde mijn hele perspectief op de onderwerp.

Jonathan: En die trap is legendarisch en iconisch!

Sascha: Bedankt! Maar je weet dat sommige mensen er echt niet dol op waren. Sommige mensen zeiden: "Dit is te gek!" En ik denk dat, om terug te gaan naar dat idee van verslaafd raken aan... dat risico, ik heb het gevoel dat je daarmee ook verslaafd raakt aan wat controversieel zijn in wat je doet.

Breegan: Voor mij komt risico voort uit de onschuld vermengd met mijn passie. Als ik mijn beste risico's heb genomen, is dat omdat ik pas begrijp hoe riskant het is als ik erop terugkijk, maar ik was zo gepassioneerd over de gedachte dat ik dacht, natuurlijk kan ik dat! En ik denk dat er voor mij een risico in kunst schuilt dat zich vertaalt in het feit dat we allemaal bedrijven runnen. Een van de "risicovolste" momenten die in me opkwamen, was het meenemen van een ontwerpassistent naar een baan bij een groot groot magazijn met een van mijn grootste miljoen-dollarklanten en ik zei haar haar baby te brengen, en dat als de klant er een probleem mee had, ik zou omgaan met het. Ik begon dit bedrijf als mijn pad naar mijn doel, en een daarvan is om dit werk als een volledig en volledig mens te kunnen doen, die vertrouwen heeft in wat ik je kan bieden, ongeacht hoe je wilt reageren op wat dat zou moeten zijn.

Jenny: Ik denk dat als we in zo'n visuele industrie zitten en we de hele tijd rondkijken, er zoveel dingen zijn dat ik zal zien en proberen klanten te overtuigen en ze zeggen: "Nee, het wordt te veel." En je blijft denken aan het. In mijn eigen huis deed ik dit gewoon door al deze deuren in verschillende kleuren te schilderen, waar ik aan had gedacht en uiteindelijk gewoon zelf moest doen. En toen het klaar was, dacht ik: "Ja, zo zat het in mijn hoofd, zo hoorde het te zijn." En nu kunnen we verder. Dus deze creativiteit wekt op een bepaalde manier meer creativiteit op - je moet jezelf blijven pushen, zodat je met nieuwe ideeën kunt blijven komen, blijf innoveren. Een mening hebben is het belangrijkste. Je wilt niet voor iedereen zijn. Als je een statement wilt maken, hoort dat bij het territorium.

Sascha: Rechts. Als ik een concept heb of als ik kleuren of patronen en texturen en materialen in mijn hoofd aan het samenstellen ben, ben ik er 100% zeker van dat ze er allemaal geweldig uit zullen zien. Ik kan echt visualiseren in mijn hoofd. Ik voel me niet nerveus - ik voel een gevoel van opwinding omdat je weet wanneer je zoveel energie, liefde en creativiteit erin stopt - ik weet het niet over de rest van mijn leeftijdsgenoten hier, maar ik slaap 's nachts niet omdat ik denk aan zijdefluweel en Chantilly-kant allemaal nacht! Ik kan mijn hersenen niet uitschakelen, dus als dingen eindelijk tot leven komen, is het gewoon opwinding!

Bailey: Ik zou zeggen, typisch driekwart van de weg door het project, ik heb iets raars dat me overkomt waar ik ben, "Oh mijn god, wat heb je het gedaan, je bent te ver gegaan, ze zullen het haten." Het is gewoon zo belachelijk omdat ik het elke keer doe en ik denk, waarom doe ik dit opnieuw? Dus angst bekruipt me zeker. Maar nu begin ik het als een vriend te zien - het is alsof, oh daar ga je weer, je zult altijd opduiken, omdat Ik doe elke keer iets anders, ik doe iets wat ik nog nooit eerder heb gedaan.

joh: Jullie hebben zeker allemaal een onbevreesdheid - voel je angst?

Jonathan: Waarschijnlijk in het begin van mijn carrière voelde ik angst, maar nu niet zo veel. Ik ben erg zelfkritisch en ik denk dat ik boos op mezelf zou zijn als ik iets smakeloos zou maken, omdat ik het punt echt niet zou inzien. Dus ik denk dat, weet je, ik mezelf gewoon push om origineel en zelfs outré te zijn - of dat nu betekent dat ik een pot bedekt met borsten of een kamer maken in mint en lavendel, wat het ook is. Ik wil altijd dat het memorabel is en ik zou boos op mezelf zijn als ik iets zou creëren dat geen branie had.

Jenny: Er zijn zeker genoeg momenten geweest - ik denk dat zelfs toen ik mijn eigen bedrijf begon, er angst was. En als je dan een nieuwe klant krijgt of een heel groot project krijgt, is dat precies dat - vooral bij de... begin van mijn carrière - dat moment van, oh mijn god, ze vragen me om dit te doen en nu heb ik om het te doen. Ik hou van het idee van angst als een vriend en ongemakkelijk worden met dat ongemak. En zelfs bij harde gesprekken! Ik heb absoluut spijt van de risico's die ik niet heb genomen, veel meer dan de risico's die ik deed, zelfs als ze plat vielen.

Breegan: Ik denk dat mijn zelfvertrouwen de ongemakkelijkheid van angst maskeert. Dus, omdat ik zo koppig van geest ben, zelfs als ik van binnen doodsbang ben, weegt de noodzaak om te bewijzen dat ik het kan, zwaarder dan de angst die ik heb om het te creëren.

joh: Hoe zorg je ervoor dat een klant een risico neemt?

Bailey: Ik nam aan dat iedereen die me heeft opgezocht, weet dat ze gepusht zullen worden. Maar ik heb de fout gemaakt om dat aan te nemen omdat ik klanten heb gehad die naar me toe kwamen en zeiden: "Ja, Ik hou van je werk", maar dan begin ik ze op ideeën te brengen en laat ik ze de dingen zien en ze raken in paniek. Ik had die ene vrouw wiens hele huis was als een Manilla-envelop, helemaal beige. Het was dus echt een uitdaging om haar kennis te laten maken met kleur. Toen ik haar slaapkamer deed, huilde ze - en geen tranen van vreugde. Ze belde me en zei: "Ik wil mijn geld terug." Ik voelde dat ik in paniek raakte, maar ik zei gewoon: "Laten we een paar dagen wachten - ik ben er woensdag." Ik wist dat ze tegen die tijd in orde zou zijn. Toen ik erheen ging, zei ze: "Ik voel me zoveel beter - ik moest er gewoon mee leven." Plotseling veranderden die tranen van angst in tranen van vreugde.

Sascha: Als ik mijn klanten probeer te pushen om iets gewaagds te doen of risico's te nemen, zeg ik eerst dat je een professioneel voor mijn professionele mening en mijn expertise en uw project komt uit een diepe historische verwijzing. Dan ga ik kamers binnen die me in het verleden inspireerden. Weet je, misschien trek ik de kamer van Marie Antoinette in Versailles of de gele woonkamer van Nancy Lancaster op. Ik zeg altijd, “Stel je voor dat je huis een boeket bloemen is; als al die bloemkleuren goed bij elkaar passen, staan ​​ze ook bij jou in huis.” Ik zie mezelf als een leraar - veel ontwerpers zeggen dat ze therapeuten zijn, maar ik denk dat ik meer een leraar ben.

Jenny: Het idee van de bomen en de schuur en het geel ben ik het helemaal mee eens. Ik weet niet waarom ik zoveel hiervan toeschrijf aan het feit dat ik uit het Midwesten kom, maar er is het idee dat alles binnen een centimeter moet passen van zijn leven, maar eigenlijk als er een beetje een mismatch is, zorgt het ervoor dat je ogen meer werk doen en het is een beetje meer interessant. Ik denk altijd aan een bos vol bomen: de groenen passen niet allemaal bij elkaar, maar het werkt allemaal samen.

Jonathan: Zoals ik dit zie: als je een schilderij aan het maken bent, zal het grote gebaar hier zijn, er zal hier een kleine echo zijn en een kleine echo er zijn dan andere lagen en niveaus die binnenkomen, dat zijn ondersteunende spelers die kunnen echoën of zich bezighouden met de samenstelling. En ik denk dat hetzelfde geldt voor kleur, weet je, je zou je hoofdkleuren kunnen kiezen, en dan zal er een soort dans zijn van de hoofdrolspelers en de ondersteunende acteurs. Op zijn best wordt het een soort van echt succesvolle musical waar je, je weet wel, de sterren hebt, en... dan heb je een soort refrein jongens en meisjes die spelers ondersteunen om het allemaal te laten komen samen.

Breegan: Ik heb het gevoel dat we geroepen zijn om emotionele problemen op te lossen - problemen of kansen voor cliënten met visuele en functionele middelen. Meestal als mensen me vinden, is dat omdat ze de beste versie van zichzelf willen worden, en we zijn in veel opzichten een soort middelvinger van traditionele normen. Het comfortniveau van elke klant om zijn beste zelf te zijn, is heel anders. Bailey, ik denk dat dat is waar je tegen sprak - je geeft de cliënt iets dat haar voorbij wat ze wist dat haar capaciteiten waren. En ja, we kiezen wel verfkleuren en banken, maar er is zoveel meer aan dat therapeutische en leerproces met uw klantrelaties.

Jonathan: Iedereen horen praten over wat het betekent om decorateur te zijn, is zo interessant omdat het een unieke relatie is. Ik denk dat mensen het altijd een beetje proberen te definiëren en in de buurt komen van het definiëren ervan omdat we allemaal deels leraar en deels therapeut en deels bestie en deels accountant en deels zijn dominatrix. Ik ben geen dictatoriale decorateur - ik denk echt dat ik mijn relatie met mijn klanten zie als een samenwerking. Ik probeer een portret te maken. Ik denk dat een decorateur zijn een soort portretschilder is, misschien op zijn best. Ik denk dat het is alsof je een afslankende spiegel voor je klanten bent, ze naar hen reflecterend op hun absoluut meest glamoureuze en verfijnde en prachtigste verlichte moment. Als ik slaag, denk ik dat ik een afslankspiegel ben geweest, naast leraar, therapeut, minnaar-dominatrix, beste vriend, echtgenoot, echtgenote, ouder...

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.