25 interieurontwerpers die geschiedenis hebben geschreven

"Interieurontwerp als vak is uitgevonden door Elsie de Wolfe," De New Yorker eens verkondigd. Inderdaad, in de vroege jaren 1900 was Wolfe de eerste creatieveling die een opdracht ontving voor het decoreren van een huis, waardoor ze technisch gezien de eerste professionele interieurontwerper was - hoewel die term nog niet bestond gebruik. Wolfe maakte naam voor zichzelf door zware, donkere, Victoriaanse interieurs te mijden ten gunste van lichtere, helderdere schema's. In 1905 werd ze gevraagd om de Colony Club te ontwerpen, een sociale club voor vrouwen uit de samenleving en een project dat haar in contact bracht met veel van de welgestelde beschermheren van New York. Tot haar rijke klanten behoorden leden van de families Morgan, Frick en Vanderbilt, evenals de hertog en hertogin van Windsor.

Over Wolfe gesproken, de binnenhuisarchitect schreef Het huis in goede smaak, een handleiding uit 1913 over interieurontwerp—met de hulp van een andere decorateur: Ruby Ross Wood, een journalist en Wolfe's ghostwriter. Wood zou op zichzelf een binnenhuisarchitect worden en woningen inrichten voor onder meer Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor en Ellen en Wolcott Blair. Via haar firma, opgericht in de vroege jaren 1920, en een kortstondige designwinkel in New York, introduceerde Wood Amerikanen tot de innovatieve ontwerpen van de Wiener Werkstätte en de nog steeds alomtegenwoordige look van zwart-wit Marokkaan tapijten.

Dorothy "Sister" Parish, de helft van de iconische Parish-Hadley, is misschien het best bekend vanwege haar werk aan het Kennedy White House, dat ze voltooid naast First Lady Jacqueline Kennedy, voor wie ze al een herenhuis in Georgetown had ingericht terwijl JFK diende in Congres. Door zowel haar solowerk als haar nalatenschap met Parish-Hadley, maakte Parish een relaxte, luchtige stijl populair waarvan het palet, accenten (vlechtwerk, naaldpunt, tijkstrepen) en gevoeligheid blijven de basis van een bepaalde klassieke, preppy stijl, geliefd Vandaag.

Nadat hij in de Tweede Wereldoorlog had gediend, studeerde de in Tennessee geboren Hadley design aan Parsons en werd aangenomen door McMillen, Inc., het oudste ontwerpbureau van de stad. In 1962 bundelde een jonge Hadley de krachten met collega McMillen-aluin Sister Parish om Parish-Hadley, Associates op te richten, dat één zou blijven van de beroemdste designhuizen van de 20e eeuw en startte de carrières van ontwerpers als Bunny Williams, Brian McCarthy en vele meer. In de loop van zijn carrière ontwierp Hadley huizen voor: Babe en Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer en Brooke Astor.

Over boeken gesproken, terwijl je Edith Wharton waarschijnlijk kent van het schrijven van klassiekers als Het tijdperk van onschuld En Ethan Frome, de schrijver was ook een getalenteerde en eigenwijze ontwerper. Wharton heeft haar landgoed in Massachussetts, The Mount, en een Newport herenhuis genaamd Land's End, volgens strenge normen. In 1897 schreef ze samen met architect Ogden Codman, Jr. De decoratie van huizen (algemeen aangekondigd als het eerste boek over interieurontwerp), een handleiding waar decorateurs nog steeds naar verwijzen.

De in Memphis geboren Williams studeerde aan de Los Angeles School of Art and Design en UCLA voordat hij de eerste licentie kreeg architect om ten westen van de Mississippi te werken en het eerste Afro-Amerikaanse lid van het American Institute of Architecten. Williams was een go-to voor Hollywood-sterren, met een klantenlijst met Lucille Ball en Frank Sinatra. Naast meer dan 2.000 privéwoningen ontwierp hij ook veel onderwijs-, gemeentelijke en andere openbare gebouwen (hier is hij afgebeeld terwijl hij de plannen voor het Saint Augustine Westview-ziekenhuis bekijkt).

Williams was zeer bekend met de raciale barrières in de ontwerpwereld: hij merkte vaak op dat zijn ontwerpen voor buurten of gebouwen waren waar hij zelf niet zou zijn mocht leven, en hij leerde zichzelf zelfs om tekeningen ondersteboven te tekenen om rekening te houden met de mogelijkheid dat zijn blanke klanten niet naast hem zouden willen zitten om zijn werk.

Draper maakte de weg vrij voor een soort gedurfde, preppy stijl die tot op de dag van vandaag voortduurt. Ze werd geboren in 1889 en richtte in 1925 haar bedrijf op, misschien wel het eerste interieurontwerpbedrijf. Hoewel ze veel trouwe klanten had, is haar kenmerkende, door Regency beïnvloede stijl het meest te zien in enkele van de meest iconische hotels van het land, waaronder New York's Carlyle en Sherry-Netherland en The Greenbrier in West Virginia, hier afgebeeld (waarvoor ze de hoogste vergoeding verdiende die ooit aan een decorateur was betaald, $ 4,2 miljoen). Nu onder de creatieve leiding van haar beschermeling, Carleton Varney, toont de Greenbrier een aantal van De kenmerkende elementen van Draper: gedurfde gestreepte muren, zwart-wit dambordvloeren en, natuurlijk, haar iconisch Braziliaans behang. Hoewel Draper niet bekend stond om centen te smijten met haar projecten, kon ze zich ook staande houden op het gebied van budgetstijl: tijdens de depressie schreef ze een column, Vraag Dorothy Draper, wat goedkope decoratie-updates suggereerde, zoals het schilderen van je voordeur in een frisse kleur.

Liefdevol aangeduid als "The Prince of Chintz" voor zijn frequente gebruik van de bloemmotief, Buatta bereikte een soort cultstatus als decorateur onder maximalisten die dol waren op zijn ongegeneerde gebruik van kwastjes, linten, patronen en textuur - en zijn passie voor de kleur geel. Voor bewijs hoeft u niet verder te zoeken dan de 2019 verkoop van zijn landgoed bij Sotheby's, waar designfielen en grandmillennials over de hele wereld bood verwoed op items die ooit zijn huizen sierden. "Een huis zou op dezelfde manier moeten groeien als het schilderij van een kunstenaar", zei Buatta ooit. "Een paar dabs vandaag, een paar meer morgen, en de rest als de geest je beweegt."

Hoewel hij vaak wordt herinnerd - en beschreven - als architect, is Le Corbusiers holistische kijk op modern ontwerp betekende dat de plannen die hij maakte voor huizen geen vierkante centimeter, interieur of exterieur, onvermeld lieten voor. Geboren als Charles-Édouard Jeanneret, was de Zwitsers-Franse creatieveling een van de grondleggers van de moderne en internationale stijlen en in zijn stadsplanning en individuele huizen (waaronder Villa Savoye, afgebeeld), omhelsde het geloof in functie boven alles, creëerde huizen die 'machines om in te leven' waren, zoals hij verkondigde in zijn 1927 manifest Vers Une Architecture (Op weg naar een architectuur). Le Corbusiers meubelstukken blijven enkele van de meest iconische en populaire ontwerpen die tegenwoordig worden verkocht.

Ongetwijfeld de beroemdste Amerikaanse architect in de geschiedenis, Frank Lloyd Wright, ontwierp net als Le Corbusier met een holistische benadering die huizen specificeerde tot aan de vloerbedekking en stoffering. Wright experimenteerde tijdens zijn lange carrière met veel stijlen - van zijn baanbrekende Prairie-school tot zijn huizen met zuidwestelijke invloeden - maar een paar rode draden lopen door. Het meest opvallend onder hen is een diepe waardering voor en invloed van de natuur, zowel in de materialen Wright opgenomen en de context waarin zijn gebouwen passen in hun landschappen (er is geen beter voorbeeld hiervan dan Vallend water) en verwijzingen naar de Japanse cultuur in palet en gevoeligheid. Wright gaf prioriteit aan organisch ontwerp en fijn vakmanschap.

Gezien zijn meer dan levensgrote stijl, zou het geen verrassing moeten zijn dat Duquette zijn carrière begon als decorateur. Duquette, afgestudeerd aan de Yale School of Theatre, creëerde fantastische kostuums en achtergronden voor films van de jaren 1930 tot de jaren 60. Hij was een fervent reiziger en stond erom bekend zowel thema's op te nemen die waren geïnspireerd op verre oorden als items die uit het buitenland waren meegebracht. Duquette bezat veel huizen, maar het meesterwerk is Dawnridge, het landgoed in Los Angeles waar hij het grootste deel van zijn tijd doorbracht en dat nu is onderhouden door zijn beschermeling, Hutton Wilkinson.

'Cottagecore', de hernieuwde fascinatie voor alles wat met countrystijl te maken heeft, kan zijn oorsprong vinden in Nancy Lancaster, een Amerikaanse socialite die Britse smaakmaker is geworden. Toen Lancaster, geboren als Nancy Keene Perkins, met Ronald Tree trouwde, verhuisde het paar naar Kelmarsh Hall, waar Lancaster begonnen met renoveren met de hulp van Sybil Colefax, oprichter van het Britse designhuis Colefax & Fowler met John Fowler. Ze verdiende lofbetuigingen voor haar smaak en in 1944 verkocht Colefax haar het bedrijf, waar ze samen met Fowler de creatieve leiding nam. In 1954 kochten Lancaster en haar derde echtgenoot, Claude Lancaster, Haseley Court, dat ze uitrustte op een manier die een voorbeeld is van de definitie van ontspannen, Engelse landelijke stijl die vandaag de dag nog steeds bestaat.

Baldwin begon zijn carrière bij Ruby Ross Wood. Toen ze stierf, nam hij haar bedrijf over - en zette een traditie voort van decoreren voor (en ellebogen wrijven met) Amerikaanse socialites en creatieven. Hij woonde beroemd het Black and White-bal van Truman Capote bij in het Plaza Hotel, en op zijn klantenlijst stond ook Cole Porter, Bunny en Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe en Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo en Diana Vreeland. Voor Vreeland, de beroemde Mode redacteur, creëerde Baldwin misschien wel zijn meest iconische interieur met het laagste budget: een woonkamer volledig gehuld in een rode stof en uitgerust met bijpassende vermiljoen meubels en accenten. "Ik wil dat mijn appartement eruitziet als een tuin", zei Vreeland beroemd - "een tuin in de hel!"

Voordat hij decorateur werd, was William Haines een succesvolle acteur en werkte hij voor zowel MGM als Columbia Pictures. Maar geconfronteerd met de keuze om te ontkennen dat hij homo was of om te stoppen met het bedrijf, verliet hij Hollywood in 1935 en richtte een ontwerpstudio op waar hij vervolgens interieurs en meubels creëerde voor veel van zijn voormalige collega's - waaronder Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard en Marion Davies - en andere welgestelde klanten (waaronder Betsy Bloomingdale, wiens huis wordt getoond, en Ronald en Nancy Reagan).

Als je dacht dat volledig witte interieurs een recente Instagram-trend waren, laat ons je dan voorstellen aan Syrie Maugham. De Britse decorateur maakte in de jaren 20 en 30 naam voor haar monochrome kamers, die sterk afweken van de zwaardere stijlen uit het begin van de 20e eeuw, vooral in Engeland. Tegen 1930 had Maugham haar ontwerpstudio in Londen uitgebreid met kantoren in Chicago en New York - en met de uitbreiding kwam introductie van haar kenmerkende stijl in de Verenigde Staten, waar haar klanten Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley en Konijn Mellon. Maugham verliet later in de jaren '30 de geheel witte look, maar het blijft de stijl waarvoor ze het meest bekend is.

Hoewel hij bekend was geworden om zijn kleurrijke kamers, begon David Hicks veel te ontwerpen kleiner: zijn eerste baan na een periode in het Britse leger was het tekenen van dozen cornflakes voor een advertentie bureau. Kort daarna begon hij met het ontwerpen van restaurants in Londen en vervolgens privéwoningen. In de jaren tachtig werkte hij in vijftien landen. Hicks stond bekend om zijn uitbundige gebruik van kleur en patroon - veel van zijn textiel- en tapijtontwerpen zijn nog steeds geliefd bij maximalisten. "Mijn grootste bijdrage", schreef hij in David Hicks over leven - met smaak, "is geweest om mensen te laten zien hoe ze gedurfde kleurenmengsels kunnen gebruiken, hoe ze tapijten met patronen kunnen gebruiken, hoe ze kamers kunnen verlichten en hoe ze oud met nieuw kunnen combineren."

Candace Wheeler, geboren in de Catskill Mountains in New York, was een voorvechter van vrouwen in design en ambacht. In 1877, voordat interieurontwerp als beroep echt bestond, richtte ze de Maatschappij voor Sierkunst op in New York, met als doel vrouwen aan te moedigen zichzelf te onderhouden door middel van decoratieve kunst en handwerk. Het jaar daarop lanceerde ze de New York Exchange for Women's Work, die vrouwen een infrastructuur bood om hun creatieve werk te verkopen. In 1879 bundelde ze haar krachten met Louis Comfort Tiffany om decoratiebedrijf Tiffany & Wheeler op te richten. die opmerkelijke ruimtes in New York ontwierp als de Union League Club en de Veterans' Room aan de Wapenkamer. Wheeler ontwierp ook een hele reeks textiel via Associated Artists, een stoffenbedrijf dat ze in 1883 oprichtte. In 1920 schreef ze de ontwerphandleiding Principes van ontwerp.

Jean-Michel Frank leerde de wereld dat eenvoudig niet minimaal hoeft te zijn. De Franse ontwerper staat bekend om zijn gestroomlijnde, ingetogen stijl, maar als je beter kijkt, zie je dat alles diepte heeft - de ontwerper gaf prioriteit rustige materialiteit boven felle kleuren of luide versieringen, het ontwerpen van rechtlijnige stoelen van soepel leer, of bureaus van roggen (zoals deze, afgebeeld). In 1935 opende hij een Parijse winkel, die klanten voor zijn veeleisende oog introduceerde - kort daarna was hij bezig met het inrichten van huizen in zijn geboorteland Frankrijk en in het buitenland. Hij stond bekend om zijn samenwerking met kunstenaars en om zijn veeleisende aandacht voor detail op elk stuk in zijn interieurs.

Na zijn studies aan de Boston School of Fine Arts en de New School of Design, werkte Harold Curtis Brown voor beeldhouwer Lorenzo Harris in Parijs voordat hij zich vestigde in New York City. Daar creëerde hij kunstzinnige interieurs voor enkele van de beroemdste locaties van de Harlem Renaissance, waaronder de Cotton Club, waar hij de muren bedekte met levendige muurschilderingen. Hij heeft ook het interieur van Hotel Navarro in Manhattan uitgerust.

Er is misschien geen ontwerper die nauwer verbonden is met de Amerikaanse geschiedenis dan Mark Hampton. In het begin van zijn carrière werkte Hampton voor David Hicks, Sister Parish en Eleanor Stockstrom McMillen Brown voordat hij in 1976 zijn eigen bedrijf opende. Hij ontwierp interieurs voor maar liefst drie Amerikaanse presidenten, evenals Brooke Astor en Estée Lauder. Hampton werd beïnvloed door de Engelse landelijke stijl en klassieke interieurs, maar zijn kamers voelen door en door Amerikaans aan en weerspiegelden altijd de persoonlijke stijl van hun bewoners. Vandaag zijn dochter Alexa Hampton, zet zijn bedrijf voort.