25 interieurontwerpers die geschiedenis hebben geschreven

"Interieurontwerp als beroep is uitgevonden door Elsie de Wolfe," De New Yorker eens uitgeroepen. Inderdaad, in het begin van de 20e eeuw was Wolfe de eerste creatieveling die een commissie ontving voor het decoreren van een thuis, waardoor ze, technisch gezien, de eerste professionele interieurontwerper was - hoewel die term nog niet in was gebruik maken van. Wolfe maakte naam door zware, donkere, Victoriaanse interieurs te mijden ten gunste van lichtere, helderdere schema's. In 1905 werd ze aangetrokken om de Colony Club te ontwerpen, een sociale club voor vrouwen uit de samenleving en een project dat haar blootstelde aan veel van de welgestelde mecenassen van New York. Haar rijke klanten waren onder meer leden van de families Morgan, Frick en Vanderbilt, evenals de hertog en hertogin van Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, de helft van de iconische Parish-Hadley, is misschien het best bekend voor haar werk aan het Kennedy White House, dat ze voltooid naast First Lady Jacqueline Kennedy, voor wie ze al een herenhuis in Georgetown had ingericht terwijl JFK diende in Congres. Door zowel haar solowerk als haar nalatenschap met Parish-Hadley, heeft Parish een relaxte, luchtige stijl gepopulariseerd waarvan het palet, accenten (riet, borduursel, tikkende strepen) en gevoeligheid blijven de basis van een bepaalde klassieke, preppy stijl geliefde vandaag.

Na in de Tweede Wereldoorlog te hebben gediend, studeerde de in Tennessee geboren Hadley design bij Parsons en werd hij ingehuurd door McMillen, Inc., het oudste ontwerpbureau van de stad. In 1962 bundelde een jonge Hadley zijn krachten met collega McMillen alum Sister Parish om Parish-Hadley, Associates op te richten, dat één van de beroemdste designhuizen van de 20e eeuw en lanceren de carrières van ontwerpers als Bunny Williams, Brian McCarthy en vele meer. In de loop van zijn carrière ontwierp Hadley huizen voor: Babe en Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer en Brooke Astor.

Over boeken gesproken, terwijl je waarschijnlijk Edith Wharton kent voor het schrijven van klassiekers als Het tijdperk van onschuld en Ethan Frome, de schrijver was ook een getalenteerde en eigenzinnige ontwerper. Wharton rustte haar landgoed in Massachussetts, The Mount, uit en een Newport herenhuis genaamd Land's End, aan strenge normen. In 1897 schreef ze samen met architect Ogden Codman, Jr. De versiering van huizen (algemeen aangekondigd als het eerste boek over interieurontwerp), een handleiding waar binnenhuisarchitecten nog steeds naar verwijzen.

De in Memphis geboren Williams studeerde aan de Los Angeles School of Art and Design en UCLA voordat hij de eerste licentie kreeg architect aan het werk ten westen van de Mississippi en het eerste Afro-Amerikaanse lid van het American Institute of architecten. Williams was een go-to voor Hollywood-sterren, met een klantenlijst met Lucille Ball en Frank Sinatra. Naast meer dan 2.000 privéwoningen ontwierp hij ook veel educatieve, gemeentelijke en andere openbare gebouwen (hier is hij afgebeeld terwijl hij de plannen voor het Sint-Augustinus Westview-ziekenhuis bekijkt).

Williams was goed bekend met de raciale barrières in de designwereld: hij merkte vaak op dat zijn ontwerpen waren voor buurten of gebouwen waar hij zelf niet zou zijn. mocht leven, en hij leerde zichzelf zelfs om renderings ondersteboven op te stellen om rekening te houden met de mogelijkheid dat zijn blanke klanten niet naast hem zouden willen zitten om zijn werk.

Draper maakte de weg vrij voor een soort gedurfde, preppy stijl die vandaag de dag blijft bestaan. Ze werd geboren in 1889 en richtte haar bedrijf op, misschien wel het eerste interieurontwerpbedrijf, in 1925. Hoewel ze veel trouwe klanten had, is haar kenmerkende, door Regency beïnvloede stijl het meest te zien in enkele van de meest iconische hotels van het land, waaronder die van New York. Carlyle en Sherry-Netherland en The Greenbrier in West Virginia, hier afgebeeld (waarvoor ze de hoogste vergoeding verdiende die ooit aan een decorateur werd betaald, $ 4,2 miljoen). Nu onder de creatieve leiding van haar protégé, Carleton Varney, toont de Greenbrier enkele van De kenmerkende elementen van Draper: gedurfde gestreepte muren, zwart-witte dambordvloeren en natuurlijk haar iconisch Brazilliance behang. Hoewel het niet bekend was dat Draper centen aan haar projecten knijpte, kon ze ook haar mannetje staan ​​op het gebied van budgetstijl: tijdens de depressie schreef ze een column, Vraag Dorothy Draper, die goedkope decoratie-updates suggereerde, zoals het schilderen van je voordeur in een frisse kleur.

Liefdevol aangeduid als "The Prince of Chintz" voor zijn frequente gebruik van de bloemenmotief, Buatta bereikte een soort cultstatus als decorateur onder maximalisten die dol waren op zijn ongegeneerde gebruik van kwastjes, linten, patronen en textuur - en zijn passie voor de kleur geel. Voor bewijs, zoek niet verder dan de 2019 verkoop van zijn landgoed bij Sotheby's, waar designfielen en grandmillennials over de hele wereld bieden verwoed op items die ooit zijn huizen sierden. "Een huis zou op dezelfde manier moeten groeien als een schilderij van een kunstenaar", zei Buatta ooit. 'Vandaag een paar deppen, morgen nog een paar en de rest als de geest je beweegt.'

Hoewel hij vaak wordt herinnerd - en beschreven - als architect, is Le Corbusier's holistische kijk op modern ontwerp betekende dat de plannen die hij voor huizen maakte, geen vierkante centimeter, interieur of exterieur, onbeantwoord lieten voor. Geboren als Charles-Édouard Jeanneret, was de Zwitsers-Franse creatieveling een van de grondleggers van de moderne en internationale stijlen en in zijn stadsplanningswerk en individuele huizen (inclusief Villa Savoye, afgebeeld), omhelsde het geloof in functie boven alles, en creëerde huizen die 'machines waren om in te wonen', zoals hij in zijn 1927 verkondigde manifest Vers Une Architecture (Naar een architectuur). Le Corbusier's meubelstukken blijven enkele van de meest iconische en populaire ontwerpen die tegenwoordig worden verkocht.

Misschien wel de beroemdste Amerikaanse architect in de geschiedenis, Frank Lloyd Wright, zoals Le Corbusier, ontworpen met een holistische benadering die huizen specificeerde tot aan de vloerbedekking en stoffering. Wright heeft tijdens zijn lange carrière met veel stijlen geëxperimenteerd - van zijn baanbrekende Prairie-school tot zijn door het zuidwesten beïnvloede huizen - maar er lopen een paar draden door. De meest opvallende daarvan zijn een diepe waardering voor en invloed van de natuur, zowel in de materialen Wright opgenomen en de context waarin zijn gebouwen in hun landschappen passen (een beter voorbeeld hiervan is er niet) dan Vallend water) en verwijzingen naar de Japanse cultuur in palet en gevoeligheid. Wright gaf prioriteit aan organisch design en fijn vakmanschap.

Gezien zijn meer dan levensgrote stijl, zou het geen verrassing moeten zijn dat Duquette zijn carrière begon als decordecorateur. Duquette, afgestudeerd aan de Yale School of Theatre, creëerde fantastische kostuums en achtergronden voor films uit de jaren '30 tot '60. Als fervent reiziger stond hij erom bekend dat hij zowel thema's geïnspireerd op verre oorden als items uit het buitenland gebruikte. Duquette bezat veel huizen, maar het meesterwerk is Dawnridge, het landgoed in Los Angeles waar hij het grootste deel van zijn tijd doorbracht en dat nu onderhouden door zijn protégé, Hutton Wilkinson.

'Cottagecore', de hernieuwde fascinatie voor alles wat met landelijke stijl te maken heeft, vindt zijn oorsprong in Nancy Lancaster, een Amerikaanse socialite die Britse smaakmaker is geworden. Toen Lancaster, geboren Nancy Keene Perkins, trouwde met Ronald Tree, verhuisde het paar naar Kelmarsh Hall, waar Lancaster gaan renoveren met de hulp van Sybil Colefax, oprichter van het Britse designhuis Colefax & Fowler met John vogelaar. Ze verdiende lof voor haar smaak en in 1944 verkocht Colefax haar het bedrijf, waar ze samen met Fowler de creatieve controle overnam. In 1954 kochten Lancaster en haar derde echtgenoot, Claude Lancaster, Haseley Court, dat ze uitrustte op een manier die een voorbeeld is van de definitie van ontspannen, Engelse landelijke stijl die vandaag nog steeds bestaat.

Baldwin begon zijn carrière bij Ruby Ross Wood. Toen ze stierf, nam hij haar bedrijf over - en zette een traditie voort van decoreren voor (en ellebogen wrijven met) Amerikaanse socialites en creatievelingen. Hij was beroemd om het Black and White-bal van Truman Capote in het Plaza Hotel bij te wonen, en zijn klantenlijst omvatte Cole Porter, Bunny en Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe en Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo en Diana Vreeland. Voor Vreeland, de beroemde Mode redacteur, creëerde Baldwin wat misschien wel zijn meest iconische en low-budget interieur is: een woonkamer volledig gehuld in een rode stof en uitgerust met bijpassende vermiljoen meubels en accenten. "Ik wil dat mijn appartement eruitziet als een tuin", zei Vreeland beroemd - "een tuin in de hel!"

Voordat hij decorateur werd, was William Haines een succesvolle acteur en werkte hij voor zowel MGM als Columbia Pictures. Maar, geconfronteerd met de optie om te ontkennen dat hij homo was of te stoppen met het bedrijf, verliet hij Hollywood in 1935 en richtte een ontwerpstudio op waar hij interieurs en meubels ging maken voor veel van zijn voormalige collega's - waaronder Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard en Marion Davies - en andere welgestelde klanten (waaronder Betsy Bloomingdale, wiens huis wordt getoond, en Ronald en Nancy Reagan).

Als je dacht dat volledig witte interieurs een recente Instagram-trend waren, laten we je dan kennismaken met Syrie Maugham. De Britse binnenhuisarchitect maakte in de jaren twintig en dertig naam voor haar monochrome kamers, die sterk afweken van zwaardere stijlen uit het begin van de 20e eeuw, vooral in Engeland. In 1930 had Maugham haar ontwerpstudio in Londen uitgebreid met kantoren in Chicago en New York - en met de uitbreiding kwam introductie van haar kenmerkende stijl in de Verenigde Staten, waar haar klanten Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley en Konijntje Mellon. Maugham verliet later in de jaren '30 de volledig witte look, maar het blijft de stijl waarvoor ze het meest bekend is.

Hoewel hij bekend was geworden om zijn kleurrijke kamers, begon David Hicks iets veel te ontwerpen kleiner: zijn eerste baan na een periode in het Britse leger was het tekenen van graandozen voor een advertentie bureau. Kort daarna begon hij restaurants in Londen te ontwerpen en daarna privéwoningen. In de jaren tachtig werkte hij in vijftien landen. Hicks stond bekend om zijn uitbundige gebruik van kleur en patroon - veel van zijn textiel- en tapijtontwerpen zijn nog steeds geliefd bij maximalisten. "Mijn grootste bijdrage", schreef hij in David Hicks over leven - met smaak, "is geweest om mensen te laten zien hoe ze gedurfde kleurenmengsels kunnen gebruiken, hoe ze tapijten met patronen moeten gebruiken, hoe ze kamers kunnen verlichten en hoe ze oud met nieuw kunnen combineren."

Candace Wheeler, geboren in de Catskill Mountains in New York, was een voorvechter van vrouwen in design en ambacht. In 1877, voordat interieurontwerp als beroep echt bestond, richtte ze de Society of Decorative Art op in New York, met als doel vrouwen aan te moedigen zichzelf te onderhouden door middel van decoratieve kunst en handwerk. Het jaar daarop lanceerde ze de New York Exchange for Women's Work, die vrouwen een infrastructuur bood om hun creatieve werk te verkopen. In 1879 bundelde ze haar krachten met Louis Comfort Tiffany om decoratiebedrijf Tiffany & Wheeler op te richten, die opmerkelijke New Yorkse ruimtes ontwierp als de Union League Club en de Veterans' Room in the Wapenkamer. Wheeler ontwierp ook een hele reeks textiel via Associated Artists, een stoffenbedrijf dat ze in 1883 oprichtte. In 1920 schreef ze de ontwerphandleiding Principes van ontwerp.

Jean-Michel Frank leerde de wereld dat eenvoudig niet minimaal hoeft te betekenen. De Franse ontwerper wordt geroemd om zijn gestroomlijnde, ingetogen stijl, maar als je beter kijkt, zie je dat er diepte in alles zit - de ontwerper gaf prioriteit rustige materialiteit over felle kleuren of luide versieringen, het ontwerpen van rechte stoelen van soepel leer, of bureaus van shagreen (zoals deze, afgebeeld). In 1935 opende hij een winkel in Parijs, die zijn kritische oog introduceerde bij de klanten - kort daarna was hij huizen aan het inrichten in zijn geboorteland Frankrijk en in het buitenland. Hij stond bekend om zijn samenwerking met kunstenaars en om zijn veeleisende aandacht voor detail op elk stuk in zijn interieur.

Na zijn studie aan de Boston School of Fine Arts en de New School of Design, werkte Harold Curtis Brown voor beeldhouwer Lorenzo Harris in Parijs voordat hij zich in New York City vestigde. Daar creëerde hij kunstzinnige interieurs voor enkele van de beroemdste locaties van de Harlem Renaissance, waaronder de Cotton Club, waar hij de muren bedekte met levendige muurschilderingen. Hij rustte ook het interieur van Hotel Navarro in Manhattan uit.

Er is misschien geen ontwerper die nauwer verbonden is met de Amerikaanse geschiedenis dan Mark Hampton. In het begin van zijn carrière werkte Hampton voor David Hicks, Sister Parish en Eleanor Stockstrom McMillen Brown voordat hij in 1976 zijn eigen bedrijf opende. Hij ontwierp interieurs voor niet minder dan drie Amerikaanse presidenten, evenals voor Brooke Astor en Estée Lauder. Hampton werd beïnvloed door de Engelse landelijke stijl en klassieke interieurs, maar zijn kamers voelen door en door Amerikaans aan en weerspiegelden altijd de persoonlijke stijl van hun bewoners. Vandaag zijn dochter, Alexa Hampton, zijn bedrijf voortzet.

Als je weet dat tapijten met luipaardprint een hoofdbestanddeel van design zijn, dan heb je dat aan Madeleine Castaing te danken. De Franse antiquair en decorateur stond bekend om het aanbrengen van weelderige patronen en sierlijke decoraties. Ze was ook een fervent kunstmecenas en steunde mensen als Chaïm Soutine en Amedeo Modigliani, die beiden portretten van haar schilderden. Hoewel Castaing in 1992 stierf, worden enkele van haar beroemdste patronen nog steeds gedistribueerd door Brunschwig & Fils.

"Mvr. Brown was een geweldige Victoriaanse dame met een geweldige smaak, maar toch had ze een duidelijke, sterke visie," vertelde Mark Hampton The New York Times van zijn voormalige baas na haar dood op 100-jarige leeftijd. Brown richtte McMillen op in 1924 na zijn studie aan Parsons en op de secretariële school - het bedrijf werd een van de bekendste in het land, het voltooien van interieurs voor Babe en Bill Paley, Henry Ford en meer welgestelde klanten, evenals de persoonlijke vertrekken voor de Johnson White Huis. In 1952 werd Brown door de Franse regering benoemd tot Chevalier van het Legion d'Honneur.

Als je Le Corbusier kent, moet je Charlotte Perriand kennen, die samenwerkte met de designlegende en zijn neef, Pierre Jeanneret, aan veel van hun bekendste ontwerpen. Toen Perriand voor het eerst solliciteerde bij het atelier van Le Corbusier, wees hij haar beroemd af met de woorden 'hier borduren we geen kussens'. Ironisch genoeg zou Perriand een drijvende kracht worden achter de meest iconische werken van de studio op het gebied van architectuur, interieurs en meubels ontwerp. Perriand was gepassioneerd door het creëren van functionele ruimtes en het zien van die functie als een kunst op zich. Haar werk blijft erkenning krijgen, zoals in een tentoonstelling, afgebeeld, van een strandhuis dat ze een paar jaar geleden door Louis Vuitton in Design Miami ontwierp.

"Ik heb het gevoel dat ik mijn eigen stijl heb ontwikkeld die net zo klassiek en minimalistisch is als de stijl uit de jaren dertig weerspiegelt," zei Angelo Donghia over zijn look, die sterk geïnspireerd was door de gevoeligheid van Jean-Michel Frank. Hoewel hij minder minimaal in zijn eigen huis woonde (afgebeeld), blonk Donghia uit in het creëren van ruimtes met subtiele luxe voor klanten zoals Ralph Lauren, Halston en meer. Hij was ook een pionier in het ontwerpen voor een massamarkt: in de jaren zestig richtte hij &ViceVersa op, een showroom die later uitgegroeid tot Donghia Textiles en, tegen de tijd van zijn dood in 1985, zou hij stof, meubels, interieurontwerp en accessoires.

Hoewel ze strikt architect was, had Norma Sklarek de hand in een gebouw dat veel ontwerpers kennen en bezoeken: het Pacific Design Center, dat ze samen met César Pelli creëerde. Sklarek was de eerste zwarte vrouw die een gediplomeerd architect werd in zowel New York als Californië en de eerste die haar eigen praktijk had.