Asiatiske reklamer deler sin inspirasjon
Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av elementene du velger å kjøpe.
I løpet av denne måneden feirer vi arven til mennesker av asiatisk og Pacific Island opprinnelse. Å gjøre det er ikke bare en fast forpliktelse til å skape en fremtid som utrydder anti-asiatisk hat og utfordrer modell minoritetsmyter, men det innebærer også et tilbakeblikk på fortiden for å se hvordan disse kulturene informerer vår nåtid. Dybden og mangfoldet av kulturell produksjon som stammer fra Asia og gjentar i hele globale diasporaer har hatt en varig innvirkning på kunst- og designverdenene. Mange museer og gallerier skryter av imponerende samlinger som nikker til disse geografiene og sivilisasjonene. Enda viktigere, de asiatiske reklamer bak kunstinstitusjoner og skaperne av samtidige verk bringer nye perspektiver til forestillinger om representasjon. Fra kuratorer til tegneseriedesignere, reklamer deler hvem som inspirerer deres mangfoldige arbeid.
Dr. Jay Jie Xu
Direktør for Asian Art Museum i San Francisco
Ryan Miller
Dr. Jay Jie Xu er direktør for Asian Art Museum i San Francisco. I følge American Academy of Arts & Sciences er han “Den første kinesisk -amerikanske regissøren ved et stort amerikansk kunstmuseum og den første asiatiske Amerikansk museumsdirektør valgt til American Academy of Arts and Sciences. ” Han fikk en doktorgrad i kinesisk kunst og arkeologi fra Princeton, og laget hans unike interesse for historisk og kunst er en solid ryggrad for AAM, en institusjon som har sin hånd i alt fra moderne kunst til multi- mikset media.
På spørsmål om inspirasjonen hans identifiserte Xu en 3000 år gammel kinesisk bronsestatue (kjærlig kjent som "Reina") som er et av de mest berømte kinesiske kunstverkene i verden. "Jeg ble utdannet som spesialist i gammelt metallarbeid, så det er lett min favoritt i samlingen vår," sier han. "Laget for en konge, og senere eid av filosofen Confucius 'familie, har Reina et livlig uttrykk og naturalisme som er unik - håndverkeren hadde tydelig sett et neshorn før, og den opprinnelige eieren må ha hatt stor glede av å servere drikke fra det under banketter og religiøse ritualer. En så tiltalende, menneskelig historie som kan snakke til noens interesser: Arkeologi? Teknologi? Spiritualitet? Til og med vin! Dette gjør neshornet vårt til et mesterverk i asiatisk kunst, et som alltid inspirerer meg til å finne ut hva som forbinder oss på tvers av tid, sted og kultur. ”
Asian Art Museum
Tze Chun
Grunnlegger av Uprise Art
Tze Chun
Tze Chun er grunnleggeren av Uprise Art, et online galleri som inneholder originale kunstverk av nye samtidskunstnere. Teamet hennes med interne kunstrådgivere kuraterer for enkeltpersoner, bedriftssamlinger og arkitektprosjekter rundt om i verden. Uprise Art er et kvinneledet selskap, og mer enn halvparten av det representerte vaktlisten består av kvinnelige artister. Chun bor i Prospect Heights, Brooklyn med sin mann og to barn.
En av hennes kunstinspirasjoner er Judy Chicago, som skapte mesterverket Middagsfesten i en samarbeidsprosess med mer enn 400 andre kvinner og startet også det første feministiske kunstprogrammet i USA
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Uprise Art (@uprisenyc)
Hennes andre inspirasjon er hennes venn, Rujeko Hockley, som kokuratiserte Whitney -biennalen 2019 og har kjempet for forskjellige stemmer i kunstverdenen i årevis. (Hun kokurerte også den dypt rørende utstillingen We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 på Brooklyn Museum i 2017). Hockley er for tiden assisterende kurator ved Whitney.
Aragna Ker
Adaptiv designleder
Aragna Ker
Aragna Ker ble født i Phnom Penh, Kambodsja i 1974 og immigrerte til Sør -California i en alder av seks. Han studerte ved San Francisco Art Institute og fikk sin MFA i skulptur ved Claremont Graduate University. Hans lekne verk smelter sammen kulturelle symboler og myter for å utforske hybrididentiteter. Hans tegninger og skulpturer har blitt utstilt på Hammer Museum, Pacific Asian Art Museum, og Torrance kunstmuseum, blant andre. Nå er han ansatt som Adaptive Design Manager for United Cerebral Palsy Los Angeles, på Washington Reid Gallery i Culver City, som spesialiserer seg på å utvikle kunstssentrert programmering for voksne med nedsatt funksjonsevne.
Aragna Ker
Ker henter mye tegneserieinspirasjon fra filippinskfødt kanadisk kunstner Mike del Mundo, Koreansk-amerikansk Jae Leeog filippinsk-amerikansk Whilce Portacio. Innen kunst har han lært mye ved å tegne fra amerikansk billedhugger Ruth Asawa, Kinesisk "kunstner" Ai Weiwei, Kinesiskfødt kunstner Cai Guo-Qiangog japanske samtidskunstnere Yayoi Kusama.
Han setter også pris på sine samtidige som engasjerer seg i en rekke forskjellige medier og utfordrer kulturelle normer. Han gikk på undergrad med Kehinde Wiley og beundrer slike Yinka Shonibare i Storbritannia, Gabriel Orozco fra Mexico, og Sopheaph Pich, som er kambodsjansk-amerikansk og bor i Phnom Penh.
Mathushaa Sagthidas
Fotograf
Mathushaa Sagthidas
Mathushaa Sagthidas er en fotograf i London som viser kunst, mote og styling. Hennes arbeid "undersøker hennes identitet - Tamil Eelam etnisitet og britisk nasjonalitet", som alltid spiller inn i prosjektene hennes. Hun har blitt inspirert av foreldrenes historie, og hun bruker den til å omdefinere sørasiatisk identitet i sine visuelle produksjoner. Henne bilder har nådd Motespeider og MESA, blant andre.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)
Hun henter kunstnerisk inspirasjon fra andre sørasiatiske kvinnelige reklamer, som Nina Mangalanayagam, en srilankansk og svensk kunstner som jobber med stillbilder og bevegelige bilder; Anisha Parmar en britisk smykkedesigner som bruker sørasiatiske arvsmotiver i sitt unike tilbehørsmerke; og Pushpamala N, en performance -artist med base i Bangalore, India.
Oanh
Pop Art Creator
Oanh
Selvidentifisert som vietnamesisk/kinesisk-amerikansk, Oanh er en fremvoksende popkunstskaper som snart skal uteksaminere seg fra The City College of New York. Den Brooklyn-baserte designeren selger klistremerker, utskrifter, akrylnåler for sosial rettferdighet, sammen med noen asiatisk inspirerte stykker på henne Etsy og Instagramkontoer. I tillegg til å være sinnsykt søt, er alt hennes dedikert til gode formål. Så langt har hun donert inntektene til over ti forskjellige ideelle organisasjoner og har ingen planer om å gi opp snart.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av Oanh (@made.byoanh)
Hun ble inspirert av grunnlaget for sosial rettferdighetskunst som sirkulerte over USA i fjor sommer. Uten disse muralistene, graffitimerkerne og digitale artister hadde hun aldri åpnet sin egen nettbutikk. Hun elsker spesielt Instagrammers @_peachfuzz, @lisakogawa_, og @felicitytsee.
Pauline Carrasco Cuevas
kunstner
Pauline C Cuevas
Pauline Carrasco Cuevas er en kunstner som bor i San Diego. Hun ble oppvokst i Manila, Filippinene til hun var 14 år gammel. "Jeg har alltid elsket å tegne, og alt jeg lager påvirkes av min oppvekst og mine minner om å bo i Manila," sier hun. "Jeg er inspirert av vår rike kultur, mat og natur. Nå, bosatt i USA, setter jeg pris på særegenheten i vår filippinske kultur. Målet mitt er å levendegjøre kulturen vår på min egen måte gjennom kunsten min. ” Som Oanh, Cuevas Instagram er et av de beste stedene å finne både arbeidet hennes og inspirasjonene hennes.
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Et innlegg delt av @pauline.c.cuevas
Hun beundrer den filippinske motedesigneren Lesley Mobo, Filippinsk illustratør og grafisk designer Raxenne Maniquizog indonesisk samtidskunstner, Eko Nugroho.
Følg House Beautiful på Instagram.
Nafeesah Allen er en uavhengig forsker med interesse for litteratur, kjønn og diasporastudier i det globale sør. I 2019 fullførte hun sin doktorgrad. i tvungen migrasjon fra University of the Witwatersrand (Wits) i Johannesburg, Sør -Afrika. Hun leder BlackHistoryBookshelf.com, et nettsted for bokanmeldelse som fremhever globale svarte historier organisert etter språk, tema og land. Følg henne på Twitter eller Instagram @theblaxpat.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.