5 uklare måter svart interiørdesign har påvirket hjemmet ditt

Kemi Lawson tilbrakte den første delen av karrieren sin i å jobbe i City, før hun bestemte seg for å skifte kjørefelt. Hun lanserte nylig The Cornrow, en online husholdnings- og livsstilsbutikk som er skreddersydd for en moderne svart estetikk. Gjennom sin Instagram -kanal er hun også fokusert på å utdanne sine følgere til den mye oversett historien til svart interiørdesign.

---

Flytting med mann og to unge døtre inspirerte til mange vanskeligheter - hvordan man kan gjøre en eiendom til et kjærlig familiehus som gjenspeiler hvem vi er. Vår nye bolig i Nordvest-London var en 250 år gammel fredet hytte, så vi bestemte oss for å bruke interiøret for å feire våre historie og arv som en svart britisk familie av både nigeriansk og jamaicansk avstamning.

Jeg begynte å forske på interiørdesign med fokus på det jeg løst kalte den moderne svartestetikken. Jeg begynte med interiørblader, spesielt de som er skreddersydd for tidlige hjem og hytter, og supplerte dem med salongbordbøker, Pinterest og Instagram. Enkelt sagt har jeg aldri følt meg mer usynlig som svart britiske kvinner enn på sidene i interiørblader. Kjøpte ikke svarte mennesker bolig? Har vi ikke designet interiørprodukter? Var det ingen interiørstiler eller trender som kan tilskrives svart kultur? Tydeligvis ikke, ifølge haugene med interiørtitler som nå fylte hjemmet mitt. Sofabordbøkene var ikke mye bedre; ringte en stor tome

En historie om interiørdesign, som påstår å fortelle historien om 6000 års globalt interiør, viet en latterlig to sider til den svarte opplevelsen, og disse begge om det gamle Egypt. Andre jeg fant på svart interiør var ofte utdatert og utdatert.

Uforferdet vendte jeg meg til sosiale medier. Jeg opprettet en Instagram -konto, @cottagenoir, og dykket inn for å dele historiene mine og for å lære av andre. Men her tilhørte dominerende stemmer hvite middelklassekvinner, og den dominerende estetikken, scandi, hygge, boho, cottagecore, var rett og slett ikke historiene jeg ønsket å fortelle. Jeg følte meg stadig mer frustrert, opprørt og ensom.

Og så 25. mai ble George Floyd myrdet, og alt forandret seg.

Midt i det globale ramaskriket oppdaget man plutselig alle livets forskjellige fasetter der svarte stemmer har blitt kvalt, inkludert interiørverdenen. Industrien innså at svarte hjem er viktige. Faktisk tror jeg Black hjem egentlig saken; de er et uttrykk for svart glede og svart hverdagsopplevelse - et viktig kontrapunkt til de gjennomgripende bildene og diskusjonene om svart traumer. Interiørsidene begynte proaktivt å lete etter svart innhold, og selv befant jeg meg på sidene i noen få blader. Jeg begynte å kurere de manglende historiene om historien til svart interiørdesign gjennom min Instagram -konto. Jeg bekymret meg for at uten å forstå historien, ville svart design fortsette å forsvinne i klisjérike rike med dyretrykk, safari -chic og raske voksutskrifter fra Holland (flere av de siste seinere). Det vil fortsatt bli kategorisert som 'stamme' eller 'etnisk'. Jeg elsker elementer fra alle disse stilene, men jeg visste, som forfatteren Chimamanda Ngozi Adichie advarte, om faren for en enkelt historie. Vi var og er så mye mer enn dette.

Etter hvert som forskningen min intensiverte og jeg fant ut mer om historien til svart interiørdesign, begynte jeg å dele disse historiene via Instagram. Responsen var overveldende. Jeg oppdaget bredden i svart interiørdesign og i hvilken grad svart kultur har bidratt til industrien, og måten vi pynter hjemmene våre på. Nedenfor er bare fem kjennetegn ved svart interiørdesign som har påvirket hvordan vi lever i dag.

---

Fet maksimalisme

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

I så mange av de områdene som jeg undersøkte, var det ikke tid til minimalisme, de konvensjonelle kravene til tilbakeholdenhet eller begrensningene i det som er allment ansett for å være "god smak". I stedet så jeg en gledelig markering av farger og spenningen ved å vise frem de materielle eiendelene vi hadde jobbet så hardt for og kjøpt. Den beste referansen her er historien og tradisjonen rundt det vestindiske frontrommet. Dette er en spesifikk estetikk for Windrush -generasjonen, der vestindiske immigranter ville reservere et spesielt rom i sine hjem for beste og bruk den til å vise kunst, eiendeler og familiefotografier i feiingen av et hodelig dekorert rom fylt med virvler av teppe og gardin. Denne typiske estetikken skal feires permanent i en ny utstilling i Storbritannias Museum of the Home (tidligere Geffrye Museum, nylig omdøpt til en erkjennelse av at Robert Geffrye var en slavehandler, jeg vet, du kunne ikke klare det opp).

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

I mitt hjem har en forståelse av denne estetikken ført meg til å være ekstremt trygg på farge og mønster. Spørsmålet er aldri 'går det?', Men snarere 'elsker jeg det?', Fordi jeg merker at hvis jeg elsker det, så ser det alltid ut til å gå!

Skjønnheten i tekstiler

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Enhver undersøkelse av historien til svart design vil sette kunsten til tekstilproduksjon fast i forgrunnen. Om og om igjen oppdaget jeg vakre og iboende tekstiler, som ikke bare ble brukt til å kle på, men også for å fortelle kraftige, bevegelige historier. Asafo -flagg fra Ghana illustrerer meningsfylte ordtak, Adinkra -tekstiler formidler livets betydninger ved bruk av 53 forskjellige symboler. Det er den 500 år gamle tekstiltradisjonen til Adire indigo-stoffene i Nigeria, og de monumentale dynene sydd av slaver i Nord-Amerika. Det er også et økende antall moderne svart eide tekstilhus med friske perspektiver, inkludert avansert haitisk designhus Yael et Valerie og den afroamerikanske designeren Sheila Bridges, kjent på Instagram som Harlem Toile Girl.

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Noe alle disse tekstilene har til felles er at de ikke er de fargerike nederlandske vokstrykkene som nå er synonymt med afrikansk design. Disse stoffene har sin opprinnelse i, og er designet og produsert i Holland fra 1840 -årene og frem til nå (med noen få Kina -imitasjoner). I 1846 innså den nederlandske gründeren Pieter Fentener Van Vlissingen at han kunne mekanisere metoden som ble brukt på trykk på batiks, en klut som er populær i Indonesia. Firmaet hans Vlisco introduserte stoffene for Gold Coast, hvor det raskt ble populært i vestafrikanske markeder.

Ironien til et stoff fra Holland som ved en feilaktig betraktet afrikansk design ikke er tapt på meg, det er heller ikke det tristheten over at disse importerte stoffene fortrenger de tradisjonelle håndverksferdighetene som står i fare for å dø ute. I mitt hjem viser jeg stolt innfødte svarte tekstiler og elsker hvordan de skaper en spesiell varme til hjemmet mitt.

Innviklet treverk

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Vi respekterer alle med rette navn som møbelsnekker Thomas Chippendale og keramiker Josiah Wedgwood. Men hvorfor vet vi så lite om snekkermester Henry Boyd, genial keramiker David Drake eller utallige andre svarte håndverkere som arbeider gjennom samme periode av historien? Selv i dag er det ikke sikkert at navnet Khadambi Asalache ringer en bjelle, men hans hjem på Wandsworth Road 575 er et National Trust -eiendom. Den avdøde embetsmannen hadde skåret intrikate paneler i hele hjemmet sitt, som er så ødeleggende i sin skjønnhet at de nå er riktig beskyttet for oss alle å nyte.

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Visuelle hyllester til familiearven

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

En ærbødighet for forfedre og helter fra fortiden er et sentralt trekk i mange svarte hjem både historisk og i dag. Svarte stuer har ofte obligatoriske bilder av Martin Luther King og Malcom X, som ligger ved siden av blondhåret blåøyde Jesus. Det er også en kjærlighet til svart -hvitt studioportrett av familiemedlemmer, og en nesten universell forkjærlighet for forstørrede konfirmasjonsbilder. Seminalportrettene av Seydou Keita og Malick Sidibe på 1960 -tallet er fantastiske eksempler på denne kunsten.

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

De hvite britiske overklassene feirer også fremdeles sine forfedre gjennom imponerende portretter av berømte forfedre. For det meste har imidlertid denne ærbødigheten for vår arv falt i unåde. I mitt hjem har jeg en forfedrevegg der jeg har kuratert fotografier av slektninger, så langt tilbake som mulig, med noen få sorte helter kastet inn for godt. Mitt spørsmål er, hvorfor har ikke alle en forfedrevegg?

En kjærlighet til jordfarger

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Det er en utbredt oppfatning at svarte hjem er fulle av levende farger, og selv om dette er sant for mange, er jordnære nyanser også veldig populære. Den originale afrikanske fargepaletten ble ofte preget av mer subtile fargetoner - jordfarger avledet fra de tradisjonelle afrikanske grønnsaks- og plantebaserte fargestoffene, som ble funnet i blader, bark, jord og blomster.

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Tanker om afrikanske tekstiler går ofte til lyse, primærfargede bomullstykker (arven fra den nederlandske voksen utskrifter), men autentiske afrikanske tekstiler bruker naturlige fargestoffer, en av de eldste er indigoens gamle ferdigheter døende. I virkeligheten er midnattblå indigo den mest autentiske fargen på afrikanske tekstiler.

Trenger du litt inspirasjon hjemme? Registrer deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrev for hudpleie og egenomsorg, de siste kulturelle treffene du kan lese og laste ned, og den lille luksusen som gjør oppholdet så mye mer tilfredsstillende.

MELDE DEG PÅ

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.