Et intervju med David Rockwell

En monolog i en lov

Innstilling: Interiøret i en leilighet i et lager i rød murstein fra 1906 på den vestlige kanten av Manhattan. David Rockwell går inn i stua og setter seg i en vintage stol. Han har på seg svarte jeans, en svart T-skjorte og svarte sko med kongeblå sokker. Han krysser bena, stikker tilfeldigvis brillene i halsen på skjorten og begynner å snakke.

Min interesse for design begynte med teater. Moren min, som var en vaudeville -danser før jeg ble født, startet et fellesskapsteater på Jersey Shore. Det var i mine øyne strålende - ideen om at mennesker kunne komme inn i et uferdig rom, slik vi gjorde her, og skape magi.

Før jeg begynte å designe denne leiligheten, tenkte jeg tilbake på et av høyskoleprosjektene mine. Vi måtte designe et byhus, og jeg oppfant en bakhistorie fordi det bare ikke var fornuftig for meg å ikke vite hvem byhuset var for. Jeg følte meg ikke i stand til å designe et sted ut av luften. Det var virkelig teaterets mirakel for meg - design og historiefortelling kom sammen. Jeg har alltid elsket å se opp på bygninger i New York og se alle vinduene og se for meg alle de forskjellige historiene som skjer inne i hver enkelt.

Historien vi fant opp her handler om et ungt par. Han er amerikansk, hun er nederlandsk, og de har bodd i Amsterdam. Han har kommet hit for å være mediedirektør for det nye Whitney -museet i sentrum. Hun har nettopp gått i virksomhet for seg selv som motedesigner. Hennes spesialitet er denim.

Tanken er at de valgte denne leiligheten fordi de er veldig uformelle om måten de underholder på. Stuen og kjøkkenet er åpne for hverandre. De serverer mat på øya. Rullebordet kan flyttes rundt. De små bordene kan bli hors d'oeuvres-brett, skrivebordet et bord for to hvis de vil ha en intim middagsmat.

[Rockwell stopper opp, børster håret av pannen, feier øynene rundt i stua.]

Det er en flott gammel Bauhaus -øvelse som arkitektstudenter pleide å gjøre. De fikk et objekt, og de måtte skrive en historie om hva objektet betydde. Hvert objekt i dette rommet forteller sin egen historie.

Vi begynte med store bevegelser. Først kom Oushak -teppet. Det så ut til å være i tråd med det paret ville ønske - det har en sans for historie, men føles frisk og moderne. Mange ting, som putene, ville de ha tatt med seg. En historie må ha lag, så dette er et veldig lagdelt design. Hvis du ser nøye på rommet, er det ganske sammensatt, selv om vi ikke prøvde å matche noe. Det er en av de tingene jeg synes er mest unaturlig, ideen om å matche dette, matche det.

Leiligheter er ikke laget på en gang. Vi prøvde å få det til å føles som om det skjedde over en periode, og blandet lett tilgjengelige ting med noen ekstraordinære funn. Jeg kjenner en teatersjef som sier: "Ikke ha en hatt på en hatt." I den ånden la vi ikke skinn på en chesterfield -sofa. Vi dekket den i et vilt oransje mohair fra 1950-tallet. Det får det virkelig til å føles som det mest eksentriske, perfekte.

Jeg er ikke interessert i vilkårlig riktig og feil design. Jeg pleide å ha en medarbeider som en gang sa til meg: 'Det er ikke en god stol.' Jeg sa: 'Virkelig? Har du hele listen over hva som er bra? Gi det til meg, så sirkulerer jeg det. '

[Rockwell ser på teppet, deretter sofaene.]

Mønsteret i rommet fungerer i lag. Det er mønster på gulvet, så er det et nøytralt bånd med polstring, så er det et annet mønster på putene. Så det er alltid mønster, ikke mønster. Mønster. Ikke mønster. Grunnen til at stolene jobber mot teppet: ikke mønster, mønster. Hvis jeg skulle ta denne puten og legge den på teppet, ville den blitt for konkurransedyktig.

Mønster kan understreke hvor du vil at folk skal se. Gardinets vertikale mønster trekker oppmerksomheten din til høyden på rommet. Gardinstangen sitter i arkitekturen. Jeg hater stenger som henger i verdensrommet. Det føles for dekorert.

[Han reiser seg, går ned en gang flankert med malerier og kommer inn på soverommet.]

En av tingene jeg liker med dette tapetet er at det har en slags dybde. Du kan ikke helt fortelle hvor veggen begynner og slutter. I et lite rom er det en interessant måte å gå fordi det får rommet til å føles større. Og den har en rikdom som er vanskelig å få. Ingen ville automatisk si at hodegjerde hører hjemme i dette tapetet. Det er mønster på mønster, som alltid er risikabelt. Det jeg liker med det er at det føles som om tapetet er ute av fokus, og da er hodegavlen i fokus - uklart mønster, skarpt mønster - omtrent som et kamera som dukker inn. Og så ser det ut til at det bildet - vi trodde det kunne være henne som ung jente - flyter. Hele rommet har en film-noir-følelse, med det mørke tapetet med mykt fokus og bare de varme lysbassengene ved lampene.

[Forsiktig, han løper en hånd over papiret mens han går ut av rommet og tilbake langs korridoren, til studioet hennes.]

Dette rommet er i kategorien et mysterium, fordi det er så lagdelt. Det er mange små ledetråder til hva hennes interesser er. Se på den funky stolen i det originale stoffet. Det er som en gammel venn. Historien vår er at hun vevde denimstykket som er drapert over baksiden av det. Skrivebordet og kontorstolen kom ut av en gammel fabrikk, men i de perfekte fargene, selvfølgelig.

[Han svinger håndryggen mot et gult emaljert metallrektangel som henger på veggen.]

Dette er et gammelt detaljskilt. Hun bruker den som en oppslagstavle, med magneter. Hele veggen under den er dekket av kork, så det hele blir dette enorme idébordet. Pinnestativet i Shaker-stil kan inneholde garnhager. Hun syr og vever her inne.

[Han berører denim på stolen og går deretter ut i mediarommet.]

Siden dette er deres screeningrom, ønsket vi å holde det mørkt - auberginegardiner og et teppe med dype, rike plommer. Jeg designet veggdekket, og det er mykt som et teppe og overstikket med garn. Tekstiler er hennes kjærlighet, media er hans, og her samler vi deres interesser. Den konsollen i naturlig tre ser ut som noe Nakashima kan ha gjort, men den ble laget av et designkollektiv i Brooklyn. Vi følte at dette paret ville støtte unge artister.

[Han flytter til stua, tilbake der han begynte.]

Den første teateroppsetningen jeg jobbet med var Blodkrysseren, et Sherlock Holmes -spill med Glenn Close. På slutten av første akt lyste bare en lysstråle på gulvet. Jeg var klar over at det var en historiefortelling. Du må være her om natten for den store finalen. Veggenes lyshet trekker seg tilbake og fargenes intensitet kommer frem. Lyset er alt fra lamper, med den sprø lysekronen som midtpunktet. Design handler om å uttrykke seg selv. Omfavn dine egne særegenheter, det du brenner for. Ikke vær redd for å ta risiko. Det som er minst interessant i design er generisk god smak. Gjør hjemmet ditt virkelig du. Hvis det føles slik, kommer du til å være mer kreativ der.

Interiørdesign av: Rockwell Group. Grunnlegger og administrerende direktør: David Rockwell. Studioleder: Tim Pfeiffer. Med: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar og Sue Stein. Daglig leder: Alana Frumkes. Produsent: Sabine Rothman. Produksjonsassistent: Lora Yoon.

En spesiell takk til: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., California Closets, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group/250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting from Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, the End of History, William Yeoward og Wyeth.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.