Hvordan kolonialisme har formet designverdenen

Design har lenge vært en dialog med visuelle ideer, på en skala så liten som mellom to individer - si, kolleger som har en idémyldring - eller så stor som mellom to kulturer gjennom handel og erobring. Fra dagens perspektiv er utvilsomt kolonialisme, en av de mest innflytelsesrike faktorene for design i moderne tid. for europeiske nasjoner hvis imperialistiske styre spredte seg over resten av verden fra 16. til 19. århundrer.

"Den engelske måten å erobre var å okkupere fremmed territorium og reprodusere samfunnet deres på det. Prosessen var det de kalte transplantasjon; Derfor omtalte de territoriene som 'transplantasjoner' eller 'plantasjer', kort sagt, et begrep de brukte overalt fra Irland til plantasjene i Rhode Island, sier Alexander von Hoffman, seniorforsker ved Harvard Joint Center for Housing Studies, som bemerker at begrepet først senere ble brukt på

slavearbeider i det amerikanske sør. Og en stor del av engelskmennenes samfunnsreproduksjon i koloniene var arkitektur og design.

I kolonitiden regjerte nyklassisismen øverste i Europa, og med rask kolonisering spredte den seg raskt rundt i verden - bare se på USAs samfunnsarkitektur i Washington, DC og New York, eller Buenos Aires, Argentina. Selv om nyklassisisme var hovedregelen, gled folkemunne stiler og lokale materialer uunngåelig inn i blandingen, og skapte nye arkitektoniske moduser med en mengde kulturelle påvirkninger.

“Det er alltid tilpasninger som kommer litt naturlig. De er ikke engang nødvendigvis bevisste, sier Alex Krieger, forskningsprofessor i praksis for bydesign ved Harvard University Graduate School of Design. "Hvis du designer en nyklassisk bygning som den britiske regjeringen sier at du bør bygge, du, som en lokal arkitekt - hånden din kan skli litt, og designet ditt får et litt mer folkelig språk stil."

Derfor ser arkitekturen i kolonistil ikke identisk ut rundt om i verden. Vietnam, Kambodsja og Laos har for eksempel mange Franske bygninger i kolonistil, men de er stort sett gjennomsyret av lokale arkitekturdetaljer - si lånt fra gamle templer. I USA, boliger i kolonistil ble ofte konstruert av lokalt tre i stedet for stein, slik de ville ha vært i England.

Disse fusjonene av design var ikke begrenset til regionene de utviklet seg i. “Et interessant eksempel er bungalowen. Den stammer fra India som en varmværsstruktur, men britene eksporterte typen på nytt over hele imperiet, sier von Hoffman. "I Nord-Amerika reproduserte byggherrer dem med sine karakteristiske halvhistoriske sovesaler, deretter utviklet de seg som en del av Arts and Crafts Movement, og til slutt nådde de Chicago, hvor bungalowhus ble bygget for husholdninger i mellom- og middelklasse i murstein, men bare så vidt lignet på originalen form. "

Denne formen for designfluiditet med globale påvirkninger har skjedd, vel, stort sett for alltid. Ta maurisk design fra den iberiske halvøya, og skap under den muslimske erobringen av Spania på 800-tallet eller den gamle byen Jerusalem, hvor tusenvis av erobring av varierte kulturer har skapt et eklektisk arkitektonisk landskap. Så lenge globale kulturer forblir tilkoblet - enten ved handel eller med tvang erobring - vil designtypologier fortsette å smelte sammen.

"På hvilket tidspunkt blir et adoptert språk folkemunne for den kulturen?" spør Krieger. "Du kan til og med si at nyklassisk arkitektur i Amerika som er relatert til offentlige bygninger, nå er vårt språk. Representerer Washington DC i sin monumentalitet Storbritannia eller Tyskland? Nei, det har blitt vårt språk for offentlige bygninger. "

Men den oppfatningen er imidlertid noe av et produkt av vår samtidige oppfatning av tidslinjen for design. I løpet av den moderne kolonitiden var innføringen av eurosentriske arkitekturformer ganske vanlig knyttet til hierarkisk status, der arkitektur i kolonistil ofte hevder koloniseringens overlegenhet makt.

"Hvis de amerikanske koloniale versjonene av nyklassiske stiler hadde noen betydning, var det at kolonialene ble fiksert kulturelt i hjemlandet og følte bygningene deres uttrykt eller gitt status i den grad de gjenspeiler arkitektoniske stiler som er utbredt i det europeiske og britiske samfunnet, ”argumenterer von Hoffman. "Mangelen på slike nyklassiske arkitektoniske elementer på strukturer bygget for innfødte eller slaver er imidlertid betydelig ved at det gjenspeiler holdningene til den herskende koloniseringsklassen."

I dag er det umulig å tenke på europeisk kolonialisme uten dens negative innvirkning på kulturer rundt verden, men det er like umulig å ignorere kolonialismens innflytelse på design, spesielt arkitektur. "Rundt 80 prosent av verden ble kolonisert av Europa og har fortsatt den arkitektoniske og designmessige arven etter europeisk kolonialisme, så omtrent 80 prosent av verdens befolkning er 'lokal' i et land, by eller landsby som er påvirket av arkitektur og design fra kolonitiden, sier Jennifer Rittner, grunnlegger av kommunikasjonsbyrå Innholdssaker og en pedagog ved School of Visual Arts i New York.

Uunngåelig betyr denne brede rekkevidden over den globale befolkningen at følelser om kolonitidsarkitektur varierer sterkt. "De koloniale stilene som gresk vekkelse kan uttrykke den demokratiske tradisjonen noen steder, noe som kan være positivt," sier arkitekt Victor Body-Lawson. "For andre befolkninger holder denne symbolikken kanskje ikke. I stedet blir det sett på som et symbol på makt og en tid med utenlandsk dominans. "

Det er ingen tvil om at fra et rent estetisk grunnlag kan arkitektur i kolonistil bli sett på som vakker. "Vernacular arkitektur var enkel, hovedsakelig fokusert på funksjon og økonomi, mens kolonial arkitektur var fokusert på dekorasjon og skjønnhet, "sier den dominikanske republikk -baserte arkitekten Elvis Alcequiez, som antyder at denne arkitekturen er den beste arven å komme ut av kolonitiden.

Men det arkitekturen står for er en annen historie. "Arkitektur og design fra kolonitiden er problematisk i hvordan de etablerte kontroll og kodifiserte atferdsnormer som forsettlig vanskeligstilte de mange på vegne av de få," sier Rittner. "Hvis vi leser dem som påminnelser om den fortiden, så kan vi også se hvordan vi fortsetter å bli påvirket av disse atferdsnormene i dag."

Hun påpeker at på grunn av allestedsnærværende arkitektur rundt om i verden, og hvor lang tid som har gått siden kolonitiden har kolonistrukturer "blitt usynlig" som "en del av bakgrunnen i vår hverdag bor."

I disse dager, i tiden for avkolonisering, har arkitekturen stort sett gått fra kolonimodus; mange nasjoner har utviklet et nytt visuelt folkelig språk som indikerer deres postkoloniale identitet. Brasil, for eksempel, grunnla den modernistiske utopien Brasília i 1960, med en byplan designet for å skape en ny nasjonalisme gjennom progressive arkitektoniske idealer. Og i dag jobber mange afrikanske arkitekter under paraplyen til den afrofuturistiske kunstneriske bevegelsen, som ser for seg og realiserer en fremtid sett gjennom det svarte objektivet. Men det sletter ikke fortiden-arkitekturen fra kolonitiden er fremdeles veldig synlig rundt om i verden.

"Det ser ut til at ethvert spørsmål om kolonitidsarkitekturens samtidige innvirkning er veldig mye avviklet i den komplekse fortellingen om hvordan afrikansk, europeisk og Urbefolkninger, og senere innvandrere, har skapt kultur sammen i dette rommet i flere hundre år, og har derfor hevdet eierskap over dem strukturer og rom som har formet deres liv, sier Rittner om sin erfaring med å besøke Salvador, Brasil, den nærmeste større byen til familiens landsby i Bahia. Denne oppfatningen gjelder faktisk praktisk talt alle steder med en kolonial fortid. "Kulturen som har vokst rundt den arkitektoniske arven, kan ikke slettes," legger Rittner til. "Det gjenspeiler motstandskraften til menneskene som har laget sitt eget som en gang ble skapt for å dominere og ødelegge dem."

---

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.