35 Legender for interiørdesign du bør vite

Grand Dame av preppy interiør, Draper utstyrte slike ikoniske mellomrom som Greenbrier og Arrowhead Springs hoteller, som begge har hennes elskede Brazilliance tapet. I vinduet på Serena & Lily på Melrose Avenue, California-baserte Wagner tok en pause fra sitt vanlige nøytrale interiør og kanaliserte Draper's resort chic med rotting, striper, topiaries og et fotografi med en retro bassengside.

Paris-baserte Pinto var "mesteren i konvergerende kulturell estetikk", forklarer Charlotte-baserte Austin av den sene designerens forkjærlighet for å finne inspirasjon fra fjerntliggende deler av kloden. For å hylle det, utstyrte hun vinduet på Janet Yonaty på Melrose med tepper, keramikk og tilbehør funnet i Marokko, tilpasset Iskel veggdekke og Schuyler Samperton stoff inspirert av et hjem Pinto designet i Lisboa. Samlet sett representerer rommet - og Pintos mestring av blanding - troen på at "alle kulturer harmonisk kan sameksistere", sier Austin.

Utvilsomt en av de største arkitektene gjennom tidene, Dame Zaha Hadid, det irakisk-britiske talentet og den første kvinnen som mottok den prestisjetunge Pritzkerprisen for arkitektur, dabbet også inn interiør. I utstillingslokalet Una Malan, designer

Grunnleggeren av kjære Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison var en kjent britisk designer og antikvitetshandler. I vinduet hans hos Jonas gjenspeiler designeren Alex Papachristidis både Bennisons talent for stoff design (med et Bennison -mønster på veggen) og hans kunnskap om kunst og antikviteter, som fyller rom.

"Madeleine Castaing var kjent for å blande farger og mønster, hun var virkelig en kvinne før sin tid," forklarer designer Sasha Bikoff, som bestilte tilpassede skjermer i Castaings varemerkeparring av blomster- og leopardtrykk for henne vindu. "Jeg lever etter designfilosofien om at rom skal inspirere, være unike og ha en stor følelse av kreativ energi. Jeg refererte til klassisk Castaing -interiør ved hjelp av europeiske antikviteter, en fransk Aubusson og silkedraperi og parret det med aqua neonlys og tilpasset skjermer som gjenspeiler mer av min deco -vekkelsesestetikk fra 1980 -tallet, som fremhever denne ideen om at tradisjonelle interiører også kan føles moderne, unge og moro."

Den franske designeren Pierre Paulin ble kjent for sine unikt formede møbler, som på den tiden ble sett på som dristig moderne. I dag henter de høye priser på auksjon. Barondes Morris Design plasserte en Paulin -benk i vinduet i butikken til Kelly Morris og hang et skulpturelt lys av Neptune Glassworks over den, og flankerte den med kunstverk som understreker formen.

"Han er et av mine design-avguder," fusker Newer-baserte Fuller av Henri Samuel, den franske designeren hvis klienter inkluderte moteikon Hubert de Givenchy. "Han er kjent for å gjøre klassisk interiør og blande i avantgarde, og det gjør jeg også i rommet mitt," sier Fuller. I vinduet hennes kombinerte designeren églomisé (malt glass) paneler av MJ Atelier med et teppe av Alexander McQueen, en moderne lysekrone fra Maison Gerard, og samtidskunstverk.

Australskfødte Rose Cumming ankom New York i 1917 sammen med søsteren, en stumfilmstjerne. Snart hadde hun en vellykket virksomhet som dekoratør, stoffdesigner og butikkeier. Hun ble berømt for butikkens vindusutstillinger, som ble opplyst over natten og inneholdt en rekke møbler og mer ydmykt tilbehør - omtrent som den imaginære kafeen som ble opprettet av Jake Alexander i hans vindu.

Etter at en vellykket skuespillerkarriere ble stoppet av en skandale som involverte Haines som homofil, tok den engelske skjermstjernen opp interiørdesign, og skaper interiør i Los Angeles for noen av tidens største stjerner, inkludert Joan Crawford og Gloria Swanson. I likhet med Haines hadde designeren Jeff Andrews også en tidligere stjernekarriere (han var en gang en backup -danser for Janet Jackson) og kan skryte av en liste med kjendiser (Kaley Cuoco og Kardashians blant dem).

I vinduet på Arteriors hyllet designeren Dan Mazzarini Gibbons, som var ikke en interiørarkitekt-han var en dekoratør, en av de mest kjente på midten av 1900-tallet. Hans mest kjente design? Oscar -statuen. Mazzarini husket denne arven i vinduene sine med vintage filmutstyr og filmplakater.

Toronto-basert Colette van den Thillart hedret også Gibbons i vinduet hennes, kalt "Dinner at Eight", som inneholdt et helt hvitt sett med frynser, strutsegenskaper og blomster, pluss en arkitektonisk sammenleggbar skjerm og teppe bakteppe (fra hist Marc Phillips) som husker Gibbons 'stil med art deco-arkitektonisk arkitektur dekorasjon.

Selv om han ikke er utdannet designer, ivrig hagebruk, gartner, kunstsamler og filantrop Bunny Mellon gjort uutslettelig merker på feltet landskap og hagedesign (faktisk redesignet hun til og med Det hvite hus Rose Garden på forespørsel fra John F. og Jacqueline Kennedy, vennene hennes). I LCDQ-vinduet sitt mann-og-kone-duoen bak Giannetti Home husker Mellons kjærlighet til både planter og patina.

Grunnlegger, med Kennedy White House -dekoratør Sister Parish, av det legendariske designfirmaet Parish Hadley (hvor noen av dagens beste designere trent), utviklet Hadley interiør for slike som Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor og Al Gore. Til tross for sin stjernespeklede kundeliste, bemerker Isbell, var Hadley "lidenskapelig at stilen ikke hadde et prispunkt. Han ville ta noe som tilsvarte Costco og sette det med en verdifull antikk. "

Isbell bestemte seg for å hylle både Hadley og designprosessen i vinduet hans på Gracie. "Jeg hadde en Albert hadley -skisse jeg kjøpte på Gerald blid, og jeg lagde 650 eksemplarer og krøllet dem," sier Isbell. I mellomtiden starter det naturskjønne tapetet på bakveggen som en skisse til venstre og blir deretter mer komplett når øyet beveger seg til høyre.

Tammy Connor hedret Hadley på samme måte, og valgte enkelhet og tidløshet i sitt nøytrale teksturrom.

Apropos Sister Parish, designeren til Kennedys (og mange flere) fikk sitt eget vindusdesign av Massucco Warner Miller, som utviklet et tapet for å ligne bokhyller fulle av søster-godkjente tomes og tilbehør, og installerte deretter oppdateringer på den klassiske påfuglen stoler og et bord dekket med et søster sognemønster, en del av tekstillinjen som nylig ble gjeninnført av søsters barnebarn og oldebarn.

Britiskfødte Gibbings var kjent for sine moderne møbeldesign, som Emily Summers gjenspeiler i vinduene hennes på McKinnon & Harris.

Selv om han er mest kjent som fotograf (han skjøt slike ikoner som dronning Elizabeth og hertugen og hertuginnen av Windsor), var Beaton multitalent, og dabbet også med maleri, kostymedesign og, ja, interiør design. Designer Julia Wong fanger Beatons forkjærlighet for ekstravagante interiører og hans kjærlighet til hagearbeid i en subtil, monokrom i denne plassen med chinoiserie-panel.

Arkitektpioneren van der Rohe, engang direktør for den berømte Bauhaus-skolen, presset designverdenen mot en superforenklet stil. Designer Kari Arendsen gjenspeiler denne visjonen med klare, geometriske rektangler der hun er plassert nøye utvalgt møbler mot et bakteppe av trær, for å etterligne samspillet med naturen som finnes hos mange av van der Rohe glassvegger.

Hvis du lurer på hvor innflytelsesrik Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl) var å designe, bør du vurdere det faktum at New Yorker uttalte en gang at "interiørdesign som yrke ble oppfunnet av Elsie de Wolfe." Hun begynte sin praksis i New York rundt begynnelsen av 1900 -tallet, hvor hun jobbet for familier med slike berømte navn som Vanderbilt, Morgan og Frick. I 1913 publiserte hun tankene sine om design i Huset i god smak. Designer Kelly Schandel presenterte en modernisert oppfatning av de Wolfe komplett med et neonskilt som viser et av hennes (mange) berømte sitater.

Denne amerikanske designeren var mest kjent for interiøret i Elrod House i Palm Springs, California, designet av den legendariske arkitekten John Lautner. Plassen ble ikonisk i seg selv, og var vert for moteshow av Bill Blass, lekegutt fester, og som et bakteppe i James Bond -filmen fra 1971, Diamanter er for alltid. Designer Kenna Mazaros hyller denne berømmelsen fra diskotiden med moderne møbler og et glitrende, grafisk bakteppe.

Irsk arkitekt og møbeldesigner Gray presset grensene for moderne møbeldesign. I deres vindu på Hammer & Spear hyller Klein Agency denne estetikken med et oppsett av enkle, gråinspirerte stoler mot et gullteppe.

Den italienske arkitekten Renzo Mongiardino fant også suksess i filmindustrien og tjente to Oscar -nominasjoner for settdekorasjon. I motsetning til mange av hans jevnaldrende motsto Mongiardino modernismen, og valgte i stedet å bruke antikviteter på nye måter. Designer Kristi Nelson kanaliserte denne stilen og parret møbler og tilbehør fra forskjellige epoker i vinduet hennes. "Renzo Mongiardinos rikt lagdelte mønstre, teksturer og farger trekker deg inn i rommene for å grundig undersøke og oppleve dem," forklarer hun. "Det er mange detaljer i stor og liten. Han refererer også til fortid og nåtid på måter jeg forholder meg veldig til. "

Etter at tyrkiskfødte Aliton flyttet til Los Angeles, ble han en viktig skikkelse i California-design på 1980-tallet. Han tegnet hjem som tilhørte Marilyn Monroe og Frank Sinatra, og prioriterte alltid sine kunders behov og oppførsel. Umanskys vignett, sier designeren, "hyller sin stille lagdelte, verdslige og tydelig maskuline estetikk."

Taylor, en annen berømt designer i California, var en tidlig pioner innen det nå allestedsnærværende utseendet på åpne, luftige rom, organiske innslag og mye hvitt-i tillegg til konseptet innendørs-utendørs. Legaspi Courts Design- som også overgår i å skape komfortable uterom - hyllet Taylors verden med naturlige materialer, grønt og lys.

Den ultimate maksimalisten, Tomny Duquette studerte under Elsie de Wolfe før han flyttet til Los Angeles og fant suksess som scene- og scenograf. Martyn Lawrence Bullard virker som den perfekte kreative i dag for å kanalisere ham-Bullards forkjærlighet for overdreven overstrømning er tydelig fra dette vinduet.

I mellomtiden hyllet Phillip Nimmo Duquettes forkjærlighet for å repurponere gjenstander i designene hans, lage et lagdelt, strukturelt rom fra skjell, perler og mer.

Selv om Syrie Maugham, den britiske dekoratøren på 1920- og 30-tallet, var mest kjent for sin bruk av helt hvit, valgte designeren Nicole Gordon å forestill deg en annen type rom i vinduet hennes: hjemmet Maugham skapte for den legendariske motedesigneren Elsa Schiaparelli, som aldri var fotografert. Dette rommet bruker dristige farger, uventet tekstur (som i en furry Haas Brothers -skulptur) og velformede møbler.

Som medstifter av Wiener Werkstätte trodde den wienske arkitekten og designeren Hoffmann på skjæringspunktet mellom håndverk, kunst og design. I vinduet nikker Maryann Schicketanz til denne troen ved å henge møbler som kunst - mot en grafisk bakgrunn som minner om jugend- og art deco -bevegelsene som Werkstätte inspirerte.

Den meksikanske designeren Luis Barragan er best kjent for sin bruk av mettet farge (hvis du er i Mexico by, kom innom hans magenta house) og moderne linjer, som begge viser inspirasjon i Max Humphreys ode til Pritzker -prisvinneren.