25 ting du ikke visste om 'Borte med vinden'

Den opprinnelige regissøren, George Cukor, fikk sparken 18 dager etter skytingen og ble raskt erstattet av Victor Fleming (som også hadde regissert Trollmannen fra Oz). I produksjonstiden opplevde Fleming angivelig et psykisk sammenbrudd, og etter å ha truet med å kjøre bilen ut av en klippe, tok han seg fri. I mellomtiden tok Sam Wood tømmene til Fleming kom seg etter utmattelsen. Den siste opptellingen? Cukor, 18 dager, Fleming, 93 og Wood, 24.

Det originale manuset - gulp - var over seks timer langt. Det endelige produktet var i underkant av beskjedne fire-kutte Margaret Mitchells 1000 sider lange epos i et manus, uten å ofre visjonen var en herkulsk prestasjon som hovedsakelig ble administrert av Sidney Howard, som døde før filmens premier. Senere stengte forfatter Ben Hecht, produsent Victor Selznick og Fleming seg i et rom i en uke for å fullføre manuset - Selznick, tenkte mat hemmet den kreative prosessen, begrenset matforsyningen, og den femte dagen, mens han spiste en banan, kollapset og ble gjenopplivet av en doktor. På den sjette dagen sprakk et blodkar i øyet til Fleming.

Den engelske skuespilleren opprettholdt aksenten sin under sin første lesning - hennes uttalte, kongelige tale var langt fra Scarletts og kostet henne nesten rollen.

Tatt av vinden hadde en treg start, delvis siden ledelsen ikke kunne bestemme seg for en Scarlett. Over 1400 kvinner var på audition for rollen - å se disse håpefulle ta på seg den egensinnige sørlige kvinnen kan virke skremmende (det er ingen som Leigh!), Men tolkningene deres er i det minste interessante.

Med 3,5 millioner dollar, Tatt av vinden var der oppe med Ben Hur (4,5 millioner dollar) og Hells angels (4 millioner dollar). I dag oversettes det til rundt $ 66 millioner, noe som teknisk sett regnes som lavbudsjett. Du kan koke mye av filmens utgifter til sin lengde - siste kutt av filmen (opprinnelig en halv million fot!) var omtrent 20 000 fot lang.

Det er vanskelig å forestille seg Tatt av vinden uten at Rhett Butler lukker: "Oppriktig kjære, jeg bryr meg ikke." Hollywoods film Foreningens produksjonskode ønsket imidlertid at produsentene skulle klø den, og antydet: "Kjære deg, jeg gjør det ærlig talt ikke omsorg, "i stedet. Blasfemi! Heldigvis presset Selznick sensorene hardere og siterte den faktiske ordbokdefinisjonen ("en vulgarisme") som begrunnelse for at det ærlig talt ikke var så ille.

For premier i desember 1939 på Loew's Grand Theatre, hadde Georgias guvernør Nasjonalgarden i beredskap; inne i byen erklærte Atlantas ordfører en tre dagers ferie og oppfordret til og med sine velgere til å kle seg à la Scarlett og Rhett-hoppeskjørt, pantaletter, trange bukser og alt.

Segregering ville ikke ende i USA før i 1954, noe som betydde at mange afroamerikanske skuespillere som spilte i filmen, avhengig av teatret, inkludert Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (svinekjøtt) og Eddie Anderson (onkel Peter), ble utestengt fra å delta på publikum premiere - for teatrene som ikke var segregerte, frarådet produsentene svarte rollebesetningsmedlemmer å delta på premiere, med den begrunnelse at det var "utrygt."

På Academy Awards 1940, McDaniel brøt barrierer da hun ble den første afroamerikaneren som noensinne vant en Oscar. Selv med statuen for beste kvinnelige birolle i hendene, selv om McDaniel og hennes eskorte (unntak fra Los AngelesAmbassador Hotels "politikk for ikke-svarte") ble angivelig tvunget til å sitte ved et eget bord. tilbake.

Nominert til 13 priser i 12 kategorier, Tatt av vinden tok beste bilde, beste skuespillerinne (Leigh), beste kvinnelige birolle (McDaniel), beste regissør (Fleming) og beste manus (Sidney Howard, tildelt posthumt) - og vant fem mer på toppen av det.

Etter hans skilsmisse fra sosialisten i Texas Maria Langham (som MGM Studios hjalp til med å skaffe), ga Gable og kjæresten hans, Carole Lombard, flyktet i Kingman, Arizona på en to dagers pause fra filmingen. Resepsjonen? Smørbrød og kaffe på baksetet i bilen til Gables agent.

Leigh tok med seg en god del av skandalen. Den giftede (jepp!) Moren og skuespilleren var i tykkelsen av et diskret kjærlighetsforhold med Laurence Olivier, som også var gift den gangen. Etter skilsmisser fra ektefellene, de to giftet seg i 1940, et år etter Tatt av vinden premiere. Katharine Hepburn var en av de fire personene som deltok på den lille seremonien i Santa Barbara i California.

For å gjenskape ødeleggelsen av borgerkrigen, ønsket Selznick at kroppstallet skulle vise det - men på den tiden hadde Screen Actors Guild et begrenset antall statister tilgjengelig. Som et tillegg til de 950 skuespillerne, beordret produsenten 1000 dummies å fylle ut slaget ved Atlantas døde og sårede; levende skuespillere manipulerte de late som de simulerte vridende lemmer. Trikset fungerte. Når kameraet svir ut på en snublende Scarlett, fyller flere og flere kropper skjermen - med luftfoto av soldatens armene flakende og lydene av stønn som gir plass til musikk, toggården triagescenen er like kraftig som den er skremmende.

Mann, du skulle tro at med en linje som "Du burde bli kysset, og ofte, og av noen som vet hvordan", ville kysset være ild. Dessverre, Gable var avhengig av proteser - han fikk en tannkjøttinfeksjon som kostet ham alle tennene i 1933 - og opplevde dårlig ånde som en bivirkning. "Kysser Clark Gable inn Tatt av vinden var ikke så spennende, "sa Leigh angivelig om kostnaden. "Protesene hans luktet noe forferdelig."

I frykt for at tårer på skjermen ville karakterisere ham som svak og altfor emosjonell, Gable truet med å gå ut da regissører fortalte ham å åpne flomportene når han fikk vite om Scarletts abort (etter det uheldige fallet ned trappene). Regissør Victor Fleming skjøt to scener for å berolige Gable - den ene med gråt og den andre med Gables rygg vendt høytidelig til kameraet - men (åpenbart) gikk med det sterkere, mer sårbare bildet.

Det er spekulasjoner om at Gable hadde noe å gjøre med avfyringen av den originale regissøren, George Cukor, som utløste uro på settet bare dager etter filmingen. Gable trodde Cukor var en "kvinnedirektør" og var bekymret for at han ville fokusere all oppmerksomhet på Leigh (i motsetning til ham selv). Til tross for at Rhett Butler ble Gables mest kjente rolle, omtalte han filmen som en "kvinnens bilde."

Påstått at Howard, da i begynnelsen av 40-årene, bare tok del av Ashley Wilkes (en strapping 21-åring i starten av filmen) fordi Selznick tilbød ham å produsere kreditt på et fremtidig prosjekt. "Jeg hater den jævla delen," sa han angivelig skrev til datteren hans. "Jeg er ikke på langt nær vakker eller ung nok for Ashley, og det gjør meg syk å bli fikset for å se attraktiv ut." Han holdt ikke tilbake på hans kritikk for filmen (og Mitchells roman!) enten: "Fryktelig mye tull - himmelen hjelper meg hvis jeg noen gang leser boken. ''

Hans lille rolle som Stuart Tarleton, en av de rødhodede tvillingene som var forelsket i Scarlett, var ingenting i forhold til hans tid som den ikoniske superhelten. Fra 1951 til 1958 spilte Reeves hovedrollen i den populære serien Supermannens eventyr.

Stuntkvinner var egentlig ikke noe på 1930 -tallet - siden scenen ville ha krevd at Leigh skulle bli alvorlig grov (og nesten kastet fra en vogn), gikk en mann i klærne hennes inn. Hvis du ser nøye ut, vil du se at "hennes" midje er betydelig tykkere enn Leighs.

Bygget i et studio i California i stedet for Georgia, den fiktive familien O'Hara eiendom satt i et tilbaketrukket parti til 1950 -tallet, da Southern Attractions, Inc. kjøpte fasaden. Settet ble dekonstruert og sendt til Georgia med planer om å bygge det om som nøkkelstenen i en fornøyelsespark. Dessverre skjedde det aldri - det ble videreformidlet til private eiere, og så vidt vi vet, forverres lagringen for øyeblikket. Inngangsdøren henger imidlertid i Margaret Mitchell House and Museum i Atlanta.

For 71 dager på rad uten jobb, Gable mottok over $ 120 000 for sin opptreden som Rhett. Leigh jobbet nesten dobbelt (125 dager!), Men fikk bare betalt $ 25 000. Fra et moderne perspektiv er det ganske tøft å svelge, med tanke på at Leigh - la oss være ekte - gjorde denne filmen til tour de force den er.

Fasaden til Wilkes plantasje, Twelve Oaks, var faktisk en matt maleri -som forklarer hvorfor hestevognene ser ut til å forsvinne inn i stedet for å nærme det.

De Havilland spilte Melanie, Ashelys kone, i filmen og overlevde Leslie Howard, som døde i 1943 og Gable og Leigh, som begge døde på 1960 -tallet. 1. juli 2017 feiret De Havilland sin 101 -årsdag!