Texas Designer Lucinda Loyas Manhattan Apartment Tour

Gå inn i denne Gramercy Park leilighet er en åndelig opplevelse. "Når du går inn, vet du at du har kommet inn et sted uten like," tenker interiørarkitekt og huseier Lucinda Loya. Og ikke bare på grunn av sin moderne designprakt. Bygningen ble faktisk utviklet i den forgylte tidsalder av Manhattan socialite og utvikler Rutherford Stuyvesant, så det er naturligvis en av de mest historisert boliger i byen.

På 1940-tallet ble det omgjort til et kloster, hvor den nåværende enheten var engangskapellet, og deretter, på 1960-tallet, var det den legendariske gitaristen Eric Claptons leilighet til han donerte den til Hazleton Hospital, og det ble metadonrehabiliteringsanlegg. For en kort stund var det også et ettertraktet filmsted (episoder av CSI ble skutt i den!). Og i dag-tre århundrer og fem liv senere-er det Houston-baserte interiørdesignerens flukt fra byen. Loya er delt inn i tretten enheter, og er helt klart hovedbegivenheten i den landemerkebygningen, som treffende har blitt kalt Clapton -kapellet siden han restaurerte takene. Fortsett å lese for å lære mer om designprosessen hennes, og sjekk videoen ovenfor for å se

nydelig hjem for deg selv.

Ære fortiden, men legge til en moderne snurr

Denne rike fortiden er til å ta og føle på; Bare se opp på det hvelvede taket i det store rommet, som representerer og hedrer romets lag med historie. Den fremhever den opprinnelige familiekammen, en plakett som leser "Clapton Hall" og kapellben. "Den har virkelig sin egen ånd," sier Loya. Mens hun ble tiltrukket av den eksisterende grandiose appellen til det store rommet, ga hun det også en moderne wow-faktor. Tenk stor Texas -stil med kosmopolitisk teft. Bare ett eksempel? Hun bestilte kunstneren Rob Wynn som malte bladbladene av gullblad for å legge til et like følelsesmessig preg, men med en moderne følsomhet som brakte historien til live. De malte tårene drypper fra sømmene, 26 fot høye.

Og bortsett fra de nydelige moderne aksentene, opprettholdt utviklerne også den viktorianske integriteten til hjemmets finér mens de moderniserte interiøret fullstendig. Det var imidlertid litt arbeid å gjøre da hun kjøpte den. Hjemmet er i underkant av 4000 kvadratmeter, med tre soverom, et flerbruksrom og vaskerom, så det var ganske mye bakken å dekke, designmessig.

Velge et fargevalg som ikke vil stjele søkelyset

I begynnelsen strebet Loya etter kontinuitet. Det store rommet hjalp virkelig med å informere design i hele leiligheten. For eksempel brukte hun sorte og hvite gulvfliser på badene og tapet på gjesterommet, soverom, og master garderobe for å spille opp old-school overdådighet av gullblad medaljonger og familie kam.

Prosessen hennes ser alltid litt slik ut. "Min stil [motto] er" hvert prosjekt er et spesielt i seg selv ", forteller hun. "De er alle forskjellige, det er ikke en som ligner den andre." Så hun tar ledelsen fra klientens livsstil og arkitekturen.

"Denne, som en kirke, var ganske utfordrende," forklarer Loya. Det vanskeligste var å bestemme fargeskjemaet. "Jeg kunne ikke finne på en fargepalett som passet inn i rommet. Så det gikk opp for meg sent en kveld da jeg satt i rommet uten møbler. Jeg studerte arkitekturen mer for å få en god ide om hvordan dette rommet snakket til meg, og jeg skjønte at det ikke var farge i det hele tatt. Helt hvitt med innslag av gullbrokade. Ville ikke konkurrere med taket. "Faktisk er nesten alle møblene hvite og skreddersydde.

Finne riktig oppsett for en vid åpen planløsning

En annen designutfordring var å jobbe med stor skala og åpenhet i det store rommet. "Det eneste sanne spisestedet var smask i midten," forteller Loya. Løsningen hennes var å gjøre den til soner. Det er et hjemmekontor, kjøkken, spisestue og en uteplass til venstre bak TV -en i ett rom. Spisebordet er strategisk plassert mellom stue og kjøkken, og fungerer effektivt som en midlertidig skillevegg.

Leksjonen: Del rommet med smarte møbler for å doble bruken uten å avbryte visuell flyt.

Bruk kunstverk til å legge til farge, intriger og personlighet

Det ble også lagt stor vekt på kunst i hele hjemmet. Tommelfingerregelen hennes? Kjøp det du liker - men sørg også for at du har veggene til det. Så derfor kjøpte Loya brikker som passer til plassen. For eksempel beskriver hun stykket i stua som "skandaløst perfekt", fordi det er stort, gir en uttalelse, legger til tekstur og forbedrer plassens personlighet uten å stjele alt Merk følgende. Deretter legger det finurlige stykket over skrivebordet til en fargefarge og en ærbødig humor som kontrasterer perfekt med takets alvor.

Henter inspirasjon fra lidenskapene hennes, som mote

Kunstverket, så vel som innredningen, snakker om Loyas kjærlighet til mote. "Jeg tror interiør og mote kolliderer daglig. Jeg er ikke en trendfølger. "

Noen av hennes favorittmerker som gjenspeiler denne følelsen er Fendi Casa og Armani Casa. Men hun går også rett til motedesignere som ikke nødvendigvis har sine egne interiørlinjer. For eksempel tok Loya et brokadestoff fra Jean Paul Gautier og gjorde det til gardiner. Siden dette er hennes personlige hjem, kunne hun virkelig ha det gøy og la mote påvirke dekorasjonsvalgene hennes. Fra Marcel Wanders bellbottom stol fra kjolekolleksjonen og sengen designet for å ligne en hvit Coco Chanel vattert veske til baren krakker inspirert av Hermés -kjedebeltet og en lysekrone som ligner et korsett, hun ønsket virkelig at hjemmet skulle gjenspeile følelsen hennes for mote. Missoni klarte det (beklager, jeg måtte).

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.