Svarte interiørdesignere på svarte reklamer som har hatt størst innvirkning på dem

Joy Moyler siterer multi-bindestrek B. Smith, som døde i 2020, som en inspirasjon. "Hun var en stifinner, leder og visjonær på livsstilsarenaen," sier Moyler. "Forfatter, TV -vert, restauranteur, modell og så mye mer. Hun var en av de første svarte kvinnene som mottok lisensavtaler på hjemmeproduktarenaen, og hun vil for alltid forbli en trendsetter, ikon og ambassadør for livsstilsindustrien. "

"Jeg har alltid blitt inspirert av arbeidet til kunstnere som Jacob Lawrence og Faith Ringgold," sier Byron Risdon. "De har den fantastiske evnen til å fortelle en historie gjennom lag med farge og mønster, noe jeg streber etter i hvert prosjekt." Lawrence, vist, oppfant en stil han kalte "dynamisk kubisme", som inkorporerte dristige farger og grafiske former i verk som skildret afroamerikansk liv.

Ringgold begynte i mellomtiden sin karriere på 1950 -tallet med malerier - hvorav mange slet med kompleksiteten i rase og klasse i Amerika - før hun gikk over til dyner som medium.

"Som en innfødt Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-baserte arkitekt-til-stjernene, lenge vært en av de mest inspirerende reklamer for meg," sier

Keita Turner er på samme måte inspirert av Williams. "Hans banebrytende og produktive karriere har påvirket meg, så vel som mange fargedesignere, til å presse meg gjennom historisk systemiske grenser eller begrensninger som er ment å hindre vår fremgang i dette samfunnet, "sa hun sier. "Williams siteres berømt for å si: 'Hvis jeg tillater det faktum at jeg er en neger å sjekke min vilje til å gjøre nå, vil jeg uunngåelig forme meg en vane med å bli beseiret.'"

Williams lærte seg selv å tegne opp ned for å imøtekomme klienter som nektet å sitte ved siden av ham ved skrivebordet.

Utenfor designverdenen siterer Turner Nat King Cole, den legendariske sangeren og pianisten. " Hvorfor? Fordi alt ved ham legemliggjorde tidløs eleganse, subtil nåde og banebrytende mot, sier hun. "Han var et naturlig talent og vellykket til tross for de enorme utfordringene han møtte i løpet av sin tid. Enkelt sagt, Nat King Cole er varig, ikonisk og passende nok uforglemmelig. "

Sheila Bridges siterer livet og arbeidet til produksjonsdesigner Wynn Thomas som inspirasjon. Som mangeårig samarbeidspartner av Spike Lee og medlem av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, har Thomas designet sett for dusinvis av filmer, inkludert Et vakkert sinn, Askepottmann, og Skjulte figurer, hvis NASA -kontorer fra midten av århundret vises. "Han er den første afroamerikanske produksjonsdesigneren som ble medlem av Art Directors Guild i Los Angeles, og han er den første afroamerikaneren som er nominert til Art Director's Guild -prisen, "sier Broer. "Jeg ble først introdusert for arbeidet hans i en artikkel i Metropolitan Home da jeg gikk på designskolen. Jeg kuttet artikkelen og lagret den i nesten 20 år. Jeg fikk endelig muligheten til å møte ham for noen år siden, og var spent på å finne ut at han også er fra Philadelphia og også var kjent med arbeidet mitt!"

For designer Rayman Boozer av Leilighet48, Diana Ross troner øverst. "Diana Ross fungerte som et av mine fremste forbilder mens jeg vokste opp," sier designeren. "Å se henne lykkes på en rekke områder, og spesielt stjernen hennes i filmen Mahogni, lærte meg at engasjement og lidenskap kan løfte deg hvor som helst. Hun var min første motemuse og inspirerte meg til å reise verden rundt. "

Designer Umbles siterer Poitier som en inspirasjon for sin evne til å navigere i stereotyper innen et kreativt yrke: "Sidney Poitier fortsetter å stå som en fullstendig av raffinement, nåde, stil og lidenskapelig visning av den komplekse dikotomien til det som skal være en svart fødselsperson (bahamisk aner) i dette landet, "sa hun sier.

"Bevisst trosset stereotypisering i livet og yrket hans, var Poitier stadig på vei rundt rasemessig og sosioøkonomiske delingskanaler, og gir aldri etter for det som burde vært andres valgte vei for ham. Poitier var opptatt av å demonstrere mannen han er gjennom arbeidet han gjorde. Jeg blir oppmuntret til å projisere dette mantraet i det kreative arbeidet jeg gjør hver dag. "

"Som interiørarkitekt navigerer jeg hver dag i de samme kanalene med klienter som bevisst eller ubevisst har en viss forventning om å jobbe med en svart designer," forklarer Umbles. "Ofte blir kunder overrasket over sine egne erkjennelser av at jeg har skapt rom som virkelig gjenspeiler dem som individer gjennom min visjon uten å gå på kompromiss med min tilnærming."

"Jeg er inspirert av mange svarte reklamer, men det var livet og arbeidet til Lois Mailou Jones som inspirerte meg til å forfølge tekstiloverflate design," sier Malene Barnett, designer og grunnlegger av Black Artists and Designers Guild. "Hun var den første svarte kvinnen jeg lærte om som jobbet som frilansende tekstiloverflate designer. Hun ga senere opp design for å forfølge kunst og hennes lyse dristige malerier gjenspeilte svart kultur. Hennes arbeid ga meg tillatelse til å fokusere på å lage kunst som forteller opplevelsen av svarte mennesker i hele diasporaen. "

Som den første kvinnen som ble lisensiert arkitekt i staten New York, blir Norma Merrick Sklarek ofte referert til som "Rosa Parks of Architecture." Hun jobbet for New York Department of Public Works og det berømte firmaet Skidmore, Owings & Merrill og samarbeidet også ofte med den argentinske arkitekten César Pelli, som på Pacific Design Center, vist. "Å være de første svarte kvinnene som ble lisensiert arkitekt i USA i en tid da kvinner og mennesker av farge måtte slite med å bli gjenkjent, Norma ble den aller beste på sitt håndverk, sier Sheryl McLean McLean & Tircuit. "Jeg var så heldig å ha praktisert under hennes ledelse i løpet av mine tidligere år innen arkitektur. Jeg lærte at utholdenhet, engasjement og dyktighet er utgangspunktet for å skape vakre rom. "

"For meg er mote universell, i likhet med mat og kunst, oversetter det til et utall nye ideer på tvers av kreative medier," sier designer Erin Shakoor. Shakoor finner inspirasjon i arbeidet til den nigerianskfødte motedesigneren Duro Olowu, som er kjent for sin dristige bruk av farge og mønster. "Swoon! Denne mannen er sannheten, sier hun. "Nyskapende, dristig og tankevekkende på måten han levendegjør håndverket sitt. Mange etterligner ham nå, men Duro i mine øyne er en sann banebryter. "

En tidligere barnestjerne-produsent, Daphne McWilliams har jobbet med filmer som Slavery by Another Name, The Wiz, og Spike Lee -dokumentaren 4 små jenter samt musikkvideoer for slike som The Notorious B.I.G. og dronning Latifah.

"Daphnes arbeid er fantastisk og inspirerende," sier Marie Burgos. "Hun skildrer sorte historier gjennom filmografi. Jeg beundrer hennes utholdenhet for å vise verden og å gå inn for rettferdighet og kjærlighet gjennom filmingen av det kreative arbeidet. Som designer er den samme karakterstyrken nødvendig når jeg hjelper klienter med å fortelle sine historier med sine interiør, noe som resulterer i et mellomrom som vil påvirke deres liv, men som også inspirerer andre med fargepalett og Bilder."

"Uten tvil finner jeg Elizabeth Catlett utrolig inspirerende," sier designer Penny Francis fra Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker og anerkjent skulptør best kjent for sine skildringer av den afroamerikanske opplevelsen. Hun fokuserte ofte på den kvinnelige opplevelsen og brukte kunsten sin til å gå inn for endring. Hennes arbeider inkludert kvinner var både kraftige og feminine. "Vist er Catlett, lengst til venstre, med et av portrettene hennes på et arrangement som hedret henne NAACP Key of Life -prisen.

Kallet 'Trollmannen i Venezia', Arthur L. Reese kom til California fra New Orleans i 1905, lokket av ordet til Abbot Kinneys "Venezia i Amerika". Reese fortsatte å jobbe med Kinney og etterlot et uutslettelig preg på Los Angeles.
"Trollmannen" dekorerte byen Venezia, designet gondoler for Venezia -kanalene og fungerte som hoveddekoratør for Abbot Kinney Company, sier designer i Los Angeles. Breegan Jane. "Hans lidenskap for å lykkes i livet førte ham til et vennlig forretningsforhold med Abbot Kinney og samlet samfunnet i Venezia gjennom sosiale klubber og arrangementer. Venezia holdt sin første årlige Mardi Gras -festival i august 1935. Det tredagers arrangementet med parader, kostymer, konkurranser og underholdning ble modellert etter arrangementet i New Orleans. Ettermiddagsparaden inneholdt flyter og utkledde munterskapere iført enorme gips av Paris hoder tluen ble produsert i Arthur Reeses studio. "

Til designer Lorna Gross, Debbie Allen har lenge vært mer enn et underholdende ansikt å se på hits som Berømmelse ogGreys anatomi. "Jeg har lenge vært en beundrer av Debbie Allen, en ekstremt multitalent kvinne som fikk alle til å stå opp og Vær oppmerksom når hun fikk den mangeårige rollen som koreograf for Academy Awards, sier Gross. "For meg modellerer fru Allen hvordan du kan være en unapologetically sterk kvinne og fortsatt være tro mot kunsten din." I tillegg til sine mange skuespillerroller og koreografjobben, har Allen sittet i presidentkomiteen for kunst og humaniora.

Sanchez, en forfatter, professor og aktivist, hadde en tidlig innvirkning på designeren Bailey Li. "Jeg ble først introdusert for Sanchez's Poetry da jeg gikk på barneskolen," sier designeren. "På det tidspunktet var min tante Mary på college, og jeg raidet ofte bokhyllen hennes. Jeg ble alltid fascinert av titlene på bøkene hun ville ta med hjem hvert semester. Et nytt semester hadde begynt, og mens hun undersøkte hylla hennes
jeg så En Blues -bok for en blå svart magisk kvinne og Vi er et BaddDDD -folk av Sonia Sanchez. Jeg ble bedøvet; vanligvis handler tantens bøker om psykologi, biologi, historie etc.
Kvinnen på forsiden av disse bøkene så ut som meg, og jeg oppdaget snart at hun delte et perspektiv som jeg ikke visste at jeg trengte eller visste at det eksisterte. Sonia Sanchez var en av mange andre fantastiske svarte reklamer som lærte meg at den svarte kvinnen er vakker, intelligent og mest viktigere for meg, mektig og talentfull - nok til å være kunstnere, gründere, forfattere og mødre, koner, politikere og aktivister. Da jeg endelig gikk på college, reiste jeg fra campus til campus for å høre Sanchez snakke og utføre talt ord. Evnen til å uttrykke seg fra sjelenivå var sann kunst for meg. Mine design og mine tilpassede vegger er min poesi. "

For kunstner, designer og kunstrådgiver Cheryl R. Riley, tidlig karriereinspirasjon ble funnet nær hjemmet: "Min mor, Gladys Mae Dubois, var den første og forblir den største innvirkningen på meg," sier hun. "Da jeg var 5 år gammel, returnerte hun til Texas Southern University for å fullføre sin kunstutdannelse, og jeg ble fascinert av oljemaling og leire da hun tok med seg prosjekter hjem. Selv i den tidlige alderen kan jeg se at hun var usedvanlig talentfull. "

Rileys mor oppmuntret datterens kreativitet tidlig: "Hun lot meg tegne på en vegg på soverommet mitt," husker Riley. "Hun dekorerte hjemmet vårt med møbler hun designet som vår sofa i fransk stil, som hun også valgte stoffet og blandet med kaffe i marmor og sporadiske bord og kinesiske figurer i porselen i våre liv rom."

Dette betydde også å innlemme mer kjent kunst, selv den typen man normalt ikke ville assosiere med barnerom: "Jeg husker fortsatt at jeg sovnet etter å ha stirret på Gainsboroughs Blå gutt og Valazquez Las Meninas, som var hennes idé om 'Barnas kunst', som hang på soverommene på veggene mine. Jeg er sikker på at dette forsterket øyet og dyp forståelse av kunst og mitt valg om å bli møbeldesigner og billedkunstner. "

"Når jeg ser tilbake på reklamen som inspirerer meg, tenker jeg på å bli oppvokst i Karibia," sier Dennese Guadeloupe Rojas Interiører av Design. "Øyene er en blandeskål med forskjellige mennesker og etnisiteter. Jeg har blitt inspirert av Jodi Henriques design. Hun gir mye farge til alle sine kreasjoner. Skjønnheten som omgir deg fra alle juveltonene, årlige karnevalsfeiringer og calypso til det kulturelle aromaer som er forankret i mange former med så mange forskjellige vibber. "Henriques er en kjent designer av Carnival kostymer; vist er en av hennes design.