Hva er brasiliansk Midcentury Modern Design?

Midt -århundrets modernisme har forblitt "It" -stilen rundt om i verden i over et tiår, og dukket opp overalt fra hotellobbyer til IKEA møbelhack blogger. Faktisk er det kanskje blitt så populært, så allestedsnærværende, at det til og med kan betraktes (tør jeg si det?) Som dagligdags. Det vil si at det er dagligdags til du oppdager Brasiliens inntrykk av design fra midten av århundret.

Mens USA og Europa absolutt hadde en god del av revolusjonerende midcentury -design av storheter som Charles og Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé og Gio Ponti, har Brasils bidrag til den globale designbevegelsen i stor grad blitt oversett av både lærde og samlere. Det er selvfølgelig noen unntak: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi og Roberto Burle Marx, blant dem. Men mens arkitektene oppnådde et visst nivå av verdensomspennende anerkjennelse - i hvert fall innen designfelt - liker møbeldesignere Sergio Rodrigues og Joaquim Tenreiro er knapt husnavn (spesielt i sammenligning med Eameses og Saarinens i verden). Her er hvorfor det bør endre seg.

Historien om brasiliansk modernisme

Men først: Hvordan ble stilen til? Vel, som mange designstiler, brasiliansk modernisme. har komplekse politiske og kulturelle røtter. Etter århundrer med kolonial regjering av vestlige makter, erklærte Brasil sin uavhengighet fra Portugal i 1822, selv om politisk uro fra diktaturer til statskupp fortsatte i mer enn et århundre. Mens midten av århundre -perioden fremdeles var urolig, var brasilianere fast bestemt på å smi en statsborger identitet forankret - et mål som resonerte med den moderne estetikken og filosofiene som feide Kloden.

Brasilianske designere reiste verden rundt og tok med seg inspirasjon som ikke bare hang sammen med denne nye nasjonalismen, men også drev den med seg. Til syvende og sist ville brasiliansk modernisme kulminere i den nye hovedstaden Brasília - en futuristisk by som legemliggjør progressive idealer designet av Lúcia Costo, Niemeyer og Marx.

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Hva skiller brasiliansk modernisme fra hverandre

Når det gjelder form, går den brasilianske modernismen ganske parallelt med amerikanske og europeiske stiler, med fokus på funksjonalitet gjennom enkle silhuetter som kombinerer både geometriske og organiske former. Men når det gjaldt materialer, var brasiliansk modernisme bokstavelig talt en verden fra hverandre.

"På 50 -tallet var materialer som plast, inox [rustfritt stål] og glassfiber ikke tilgjengelig i Brasil, så designere brukt tre og lokale materialer som stokk, skinn og flett, sier Isabela Milagre, grunnlegger og kurator for galleri Bossa møbler, som spesialiserer seg på midcentury og samtidige brasilianske stykker. Disse naturmaterialene gir en rikere, mer sanselig følelse til brasiliansk design sammenlignet med sine vestlige kolleger, hvor designere ofte eksperimenterte med kunstige.

Den stemningen var den håndlagde kvaliteten på de fleste brasilianske møblene fra tiden. "Mangelen på industrialisering og produksjonsteknologi holdt møbelproduksjonen håndverker til rundt 1966 til 1968," sier Milagre. "Skulpturelle stykker og tradisjonelle ledd er herlige detaljer som finnes i midten av århundrets design."

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Hvorfor er ikke brasiliansk modernisme mer kjent?

Akkurat som designbevegelsen hadde sitt utspring i politikken, hadde den til slutt også sin død i dem. Under militärdiktaturet fra 1960- til 1980 -årene ble eksport av møbler forbudt, noe som forbød brasiliansk modernisme å nå det globale stadiet. (Selv i dag kan ikke alle brasilianske møbler forlate landet - det er restriksjoner på eksport av visse naturmaterialer, inkludert palisander.) Videre var det alvorlig mangel på stipend på bevegelsen, og holdt den utenfor den akademiske verden, også.

Men dette er alt i endring. "For omtrent ti år siden begynte denne bevegelsen å bli undersøkt og katalogisert," sier Milagre, som bemerker at det nå er et mye bredere publikum som er interessert i design fra midten av århundret fra Brasil. "Denne internasjonale anerkjennelsen er knyttet til de nyeste bøkene, utstillingene og viktige stykkene som er omtalt på kunstdesignmesser."

---

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.