Malene Barnetts keramikk forteller sine forfedres historier gjennom leire

Mange i designverdenen vet Malene Barnett som grunnleggeren av Black Artists + Designers Guild, en ideell organisasjon dedikert til å bekjempe arbeidet med svarte reklamer. Men når hun ikke organiserer arrangementer og medlemskap i lauget, kan Barnett bli funnet i et solfylt studiorom i East New York, hendene våte av leire og bygge keramiske kar.

Barnett gikk til keramikk som medium for rundt to år siden, etter en vellykket karriere med å designe tilpassede tepper for bolig-, kommersielle og gjestfrihetsprosjekter. Hun elsker leire for fleksibiliteten det gir uttrykk - og tilkoblingen det gir til en lengre kunstnerisk arv.

"Som svart kvinne har jeg tenkt mye på hvordan jeg kobler meg til min arv, mine aner, min reise," sier Barnett. "Jeg ser på leire som en måte å få kontakt med mine forfedre. Jeg ønsker å legemliggjøre prosessene mine forfedre brukte til å lage fartøyer. "

Hun er fascinert av Afrikas kunst og håndverk, fra Adire stoff i Nigeria til de runde grytene i Ghana til tradisjonelle seremonielle masker. "Jeg kobler alltid min arv tilbake til kontinentet, som er kilden til min eksistens," forklarer hun.

En tur til Ghana i 2019 var transformerende for Barnett: Hun tilbrakte 3 uker i Kuli med keramikkekspert Winnie Owens-Hart, observerte og jobbet sammen med Ewe kvinner, som har en unik prosess for å lage gryter (begynner med den øverste delen, det motsatte av de fleste vestlige keramiske teknikker-en forskjell Barnett fant gripende).

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Opplevelsen gjorde Barnett kjent med nye typer leirteknikk, men inspirerte også - kanskje enda viktigere - til en undersøkelse av hennes egen arv. "Jeg lurer alltid på hvordan livet mitt ville ha vært hvis svarte mennesker ikke ble kidnappet og brakt til USA," sier hun. "Jeg tror at arbeidet jeg ville ha gjort ville være å lage gryter eller kunst av noe slag. Så for meg handlet det om å koble til på en måte som bidro til å bekrefte hvem jeg er. ”

Barnetts spesialitet er håndbygging ("Meg og rattet-vi er ikke venner," tuller hun). Den tregere, mer bevisste teknikken stemmer overens med hennes kontemplative og flerlags tilnærming til arbeidet hennes. I sin siste serie inkorporerer Barnett motiver av afrikanske tekstiler og seremonielle kjoler, med fokus spesielt på hodeinnpakningene som er vanlige i Vest -Afrika.

Hun begynner hvert stykke med et fotografi av en svart kvinne-noen ganger en venn, noen ganger en historisk skikkelse eller en fremmed-som fungerer som et hoppepunkt. Derfra bygger hun fartøyet strimmel for strimmel, og etterligner strimlene av hodeplasten.

"Jeg ønsket å bringe det inn i karene jeg lager, for å finne ut en måte å oversette leire til å ha samme type folder som stoff gjør," forklarer hun.

Når stykket er bygget, starter hun på glasuren, som er en flerlags prosess som resulterer i blendende mønstre. Først maler Barnett intrikate motiver i underglasur, som hun gir en første fyring, deretter dekker den med fargerik glasur. I tillegg til en rekke mønstre og fargekombinasjoner, har Barnett eksperimentert med teksturer som etterlater brikkene med sprakk eller boblede overflater. Mange av Barnetts nyeste mønstre gjenspeiler de som ble funnet i hennes nyeste arbeidsgang, der hun gjengitt dem i tekstur i motsetning til press, ved å bruke en rekke verktøy for å lage innrykkede linjer og former.

Men ikke forvent at Barnett skal slå seg til ro med en varemerkestil: "Det jeg liker best med å jobbe med leire er de ubegrensede mulighetene," sier hun. “Clay lar meg utforske alle mine interesser. Jeg får male, arbeide med hendene mine, med et materiale som er en del av jorden. Det lar meg virkelig utforske meg selv. ”

Og på den måten har Barnett også et annet mål: "Jeg vil oppmuntre folk til å ha mer grundige samtaler rundt svart kultur."

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

Vil du se mer av Barnetts arbeid? Keramikken hennes er for tiden vist på Greenwich House Pottery, hvor hun var en artist-in-residence fra 2018 til 2019. Lær mer og avtal en avtale her.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.