Bak kulissene: The Great Gatsby

instagram viewer

Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av elementene du velger å kjøpe.

F. Scott Fitzgeralds klassiske roman får en blendende oppdatering fra det 21. århundre når den kommer på kino 10. mai 2013. Vi snakket med Martin - filmens produksjon og kostymedesigner, og kona til regissøren, Baz Luhrmann - om hennes kreative prosess, designe sett for 3D og fange følelsen av 1920 -tallet i New York i Australia. Pluss, se bilder fra settet.

catherine martin hodeskudd

Hilsen av Warner Bros. Bilder

Etter å ha taklet det bohemske Paris i 1900 Moulin Rouge og bringe Shakespeare inn på 1900 -tallet med Romeo + Julie, setter den visjonære filmskaperen Baz Luhrmann sitt eget snurr på jazzalderens kultur, romantikk og drama The Great Gatsby. Som han ofte gjør, henvendte han seg til sin kone og hyppige samarbeidspartner, to ganger Oscar-vinner Catherine Martin, for å lage produksjon og kostymedesign for filmen. Den ble skutt helt i Sydney, Australia, noe som betydde at duoen måtte bygge de fleste av filmens sett fra bunnen av. Resultatet er en levende og overdådig verden fylt med autentiske detaljer, men uten noen nostalgi - det er akkurat slik de forestiller seg at Fitzgerald ville ha sett New York i sin tid.
insta stories

Housebeautiful.com: Hvordan fungerer designprosessen din?

Catherine Martin: Baz hadde tenkt på å gjøre The Great Gatsby i 10 år, men vi begynte bare å utvikle manuset for omtrent tre år siden. Baz er en visualist, så han vil alltid ha et veldig spesielt mentalt bilde for hvordan han vil se en historie komme til liv. I de første designmøtene for et prosjekt kan han ta med seg alt fra et verbalt konsept til å rive ark til en skisse han har tegnet selv. Alternativt kan han tildele bestemte forskningsprosjekter, som igjen vil avdekke hva designspråket til slutt skal være.

Hver Baz Luhrmann -film har en så særegen visuell tolkning, et unikt snurr på noe klassisk, som f.eks Romeo + Juliedagens innstilling og Moulin Rougeer fargerikt syn på det bohemske Paris. Hva slags utseende og følelse prøvde du å oppnå med denne filmen?

Et av Bazs hoveddesigndirektiver for utseendet på denne filmen var at han ikke ønsket en nostalgisk, sepia-tonet New York City på 1920-tallet. Han ville at New York vi skapte skulle føles like levende, moderne og banebrytende som det ville føles for Fitzgerald i 1922.

Hvilken undersøkelse gjorde du under utformingen av filmens sett?

Vi gjør ekstraordinær mye forskning for ethvert prosjekt. For denne filmen besøkte vi bibliotekene ved Fashion Institute of Technology og Costume Institute ved Metropolitan Museum of Art, begge i New York; lese alt vi kunne om forfatteren; strømmet over akademiske vurderinger om romanen; og så på historiske analyser av tidsperioden.

Filmen ble spilt inn i Australia, men den er satt på Long Island og New York City. Gav det deg mer frihet til å skape et særegent og annerledes utseende?

To av hovedpersonene i boken er faktisk disse stedene: Long Island og New York City, så det var det veldig viktig for oss at vi prøver å fange den riktige essensen, smaken og naturen til den tiden og disse steder. En av de fine tingene med å jobbe i Sydney var at vi klarte å lage våre egne miljøer, men de var fortsatt sterkt basert på historiske bilder.

Du designet både settene og kostymene for filmen. Påvirket det ene det andre?

Jeg liker virkelig oppgaven med å designe både sett og kostymer, fordi dialogen mellom de to er helt avgjørende for å tjene historien på en effektiv og tydelig måte for publikum. Disse to elementene må fungere hånd i hånd, og jeg håper hele tiden at de har en aktiv og overbevisende dialog. Boken var vår viktigste kilde og inspirasjon. Beskrivelsene var den avgjørende innflytelsen på karakterenes utseende og naturen.

The Great Gatsby ble filmet i 3D. Påvirkte det dine designvalg og ideer?

På en måte tror jeg at Baz alltid har regissert for 3D. Han vurderer alt i bildet: den dype bakgrunnen, den ekstreme forgrunnen, lengst til venstre og høyre. Vi var begge bevisste på å få mest mulig ut av det han kaller "den mest blendende 3D -visuelle effekten", som er skuespillerne. Hvordan de er innrammet i et rom, lar publikum forstå nøyaktig hvor de er. Når det gjelder kostyme, blir tekstur en veldig viktig historiefortelling.

Hvilket visuelt element er du mest stolt av?

Jeg tror at vi fortalte historien på et visuelt språk som uttrykker Bazs visjon og hjelper publikum med å vite hvem karakterene er og hvorfor de gjør det de gjør.

Sarah YangNettredaktørJeg er en webredaktør på ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com og Veranda.com.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.