Design av et lagdelt, globalt hus

Christine Pittel: Huset ditt er fylt med alle slags eksotiske skatter. Er reise en del av jobben din?

Monica Bhargava: Ja. Jeg driver med design og produktutvikling for begge Williams-Sonoma og Pottery Barn. Teamet mitt og jeg jobber med leverandører over hele verden. En tur kan starte i Frankrike og Italia og deretter gå videre til Tyrkia, India, Hong Kong og Kina.

Besøker du fabrikker eller loppemarkeder?

Både. Jeg prøver å balansere timeplanen med noen få inspirasjonsstopp - loppemarkeder, museer, historiske monumenter. I Marrakech ble bryllupsteppene jeg så i souken puter til Pottery Barn. I Barcelona elsket jeg overraskelsen og skalasprangene i Gaudís mosaikkverk, og det førte til en ny serie servise.

Hva savner du mest om huset ditt når du er på reise?

Annet enn datteren min og mannen min? Jeg savner å henge i bakgården med et glass vin. California har en så god innendørs/utendørs stemning. Det er en uformell, komfortabel livsstil, og jeg tror at selv de mer tradisjonelle samlingene vi gjør for Williams-Sonoma Home blir satt gjennom det uformelle filteret. Dette huset er en ranch på 1960 -tallet. Jeg ønsket et sted som var enkelt, åpent og som jeg kunne lage mitt eget. Vi har ikke en formell spisestue. Vi spiser på det store kjøkkenet/spisestuen/kontoret/familierommet vi la til, eller vi spiser ute.

Bruker du huset som et designlaboratorium?

I min virksomhet er grensen mellom jobb og hjem uklar, og de påvirker hverandre hele tiden. Dette huset er min stil. Jeg liker å omgi meg med vakre ting, men impulsen handler egentlig ikke om å dekorere. Det handler mer om historien, følelsen og minnet som følger med hvert objekt. Derfor har jeg mye indisk kunst. Jeg vokste opp i India. Så kom jeg til USA for å gå på universitetet og ble der.

Jeg ser på rommene dine og ser hvite vegger, og alt annet ser ut til å være enten hvitt, brunt eller svart. Hvorfor begrenset du paletten din?

Jeg kommer fra en kultur som er full av farger. Jeg jobber med farge hele dagen. Men når jeg er hjemme, vil jeg ha frigjøring fra det. Det tillater meg faktisk å være mer objektiv med hensyn til farge på kontoret. Og for meg er en nøytral palett bare mer beroligende. Det fungerer også veldig bra med min lidenskap for å samle. Det ble et godt filter. Jeg kunne samle alt, fra hvilken som helst kultur, og jeg visste at alt ville gå sammen - så lenge det var hvitt, svart eller brunt.

Du valgte en nedskåret palett, men den har fortsatt energi. Og energien er alt i mønsteret. Og mønsteret er i tekstilene.

Jeg elsker tekstiler og mønster! Familien min var i tekstilvirksomheten tilbake i India, og mønster er en del av DNA -en min. Jeg vokste opp med vinduer laget av utskårne tregitter. Hver kolonne var dekorert med mønster. Selv kranen til kranen hadde et mønster gravert på den. I mitt eget hus bruker jeg mønster for å legge til tekstur og kontrast. Det er en viss disiplin og enkelhet som følger med en nøytral palett, men den kan være blottet for sjel. Mønster er det som gjør det rikt og gir det dybde.

Hvordan håndterer du flere mønstre?

Jeg legger dem på lag. Jeg starter med et fundament av rent hvitt lin på de store ankerbitene, som en sofa eller en seng. Det blir et flott lerret hvor jeg kan legge til tekstiler, og det er lett å flytte dem rundt. Jeg elsker konseptet med lagdeling. Det lar meg legge til flere ting etter hvert som jeg kjøper dem.

Du er tydeligvis ikke redd for skala. Hvert møbel i stua er stort.

Jeg liker store, sjenerøse stoler og sofaer og ekstra store salongbord. Den i stua er dekket med en gammel treningsmatte i skinn - jeg elsker patinaen! Den i familierommet er faktisk et gammelt spisebord, med bena kuttet. Jeg liker å ha ekspansive overflater, så jeg kan vise alle samlingene mine. Hva er poenget med å ha dem hvis du ikke kan glede deg over dem? Og det er fortsatt plass til å sette ut et utvalg av tapas hvis du vil.

Hver overflate er en leksjon som vises.

Se på salongbordet i stua. Gamle brødbrett er lagdelt med bøker og vintage sølvlysestaker. Da føles den nye svarte vasen rikere og dypere, fordi den er omgitt av ting med en historie. Objektene på skrivebordet mitt er organisert i en pyramideform. Kofferter stablet med bøker og kunstverk skaper høyde. Senteret domineres av et utsagn - en gammel indisk alfabetskifer. Da gir små ting, som esker, deg en følelse av oppdagelse. Jeg grupperer også kunst på veggene, noe som får deg til å stoppe opp og se lengre enn du ville på et enkelt maleri.

Hvordan vil du at rommene dine skal føles?

Vakkert, stilig - og tilgjengelig. Ingen vil bo på et museum. Hvis du ikke kan bruke tingene du har kjøpt og elsket, så er de egentlig ikke en luksus lenger. De er en byrde. Hvis jeg ikke kan bruke den, kommer den ikke inn i hjemmet mitt - eller i butikkene.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.